Теория фильмов - [72]
Лишение узнаваемости — практика, которая используется для того, чтобы ниспровергнуть или поставить под сомнение общепринятые условности, заставив их казаться странными или незнакомыми.
Мазохизм — поведение, при котором источником удовлетворения служат страдания или унижения; первоначально, нераспознанная альтернатива садизму в феминистской теории фильмов.
Маскарад — феминистская стратегия, в соответствии с которой принято считать, что женственность представляет собой выстроенный согласно культурным традициям фасад, но при этом она еще и притворство, которое может использоваться в качестве одной из форм женской агентивности и в качестве средства сопротивления патриархальным предположениям о гендере.
Медиум-специфичность — идея о том, что каждая форма искусства обладает определенными качествами, которые специфичны в связи с особыми свойствами используемых в ней материалов и соответствующих техник.
Модернизм — общее движение в искусстве, возникшее в начале двадцатого века, для которого были характерны различные стилистические приемы, предназначенные для разрушения или проблематизации традиционных эстетических практик.
Монтажная теория — акцент на редактировании как главном средстве развития эстетического и политического потенциала кино; разработана советскими кинематографистами в 1920-х годах.
Мужской взгляд — способ, с помощью которого голливудское кино помещает зрителя в позицию главного героя-мужчины, взгляд которого обращен на женский персонаж как на пассивный или эротический объект.
Наррация — отбор и компоновка сюжетных материалов с целью оказания специфического воздействия на зрителей.
Неоформализм — подход, в котором особый акцент сделан на строгом формальном анализе; вдохновлен отчасти подходом русских формалистов к литературе и тесно связан с понятием исторической поэтики Дэвида Бордуэлла.
Новые медиа — термин, использование которого свидетельствует о появлении новых форматов, таких как видеоигры, интерактивные устройства и интернет-технологии, а также мультимедийные установки и арт-показы; эти новые форматы, как правило, противопоставляются кино и телевидению, которые считаются более старыми форматами.
Означаемое — мысленное представление, связанное со знаком; Соссюр разделил знак на две части — означаемое и означающее — и показал, что связь между ними произвольна.
Означающее — устное или письменное выражение знака; Соссюр разделил знак на две части — означаемое и означающее — и показал, что связь между ними произвольна.
Оптическое бессознательное — термин Вальтера Беньямина, обозначающий то, каким образом фотография выявляет невидимые элементы видимого мира; также напоминает о его неоднозначном подходе к статусу ауры в фильме и потенциалу техники, способному обратить вспять негативные воздействия, вызванные современным индустриальным обществом.
Ориентализм — практика, в соответствии с которой представления о Востоке являются отражением западных установок и опасений в отношении не-Запада; Восток позиционируется как второсортный, экзотический и отсталый; Эдвард Сайд определяет его черты, чтобы подвергнуть критике.
Орнамент массы — термин Зигфрида Кракауэра, обозначивший тенденцию 1920-х годов, согласно которой отдельные люди объединяются в более крупные структуры в составе марширующего ансамбля или в танцевальном представлении; в более широком смысле — образ, который иллюстрирует противоречия в массовой культуре.
Паноптикум — архитектурная конструкция, предложенная Иеремией Бентамом в восемнадцатом веке и исследованная Мишелем Фуко в рамках анализа тюремной системы и связанных с ней дисциплинарных практик. Конструкция позволяет наблюдать за заключенными круглосуточно без их ведома. Это приводит к тому, что содержащиеся в тюрьме люди интернализируют состояние нахождения под постоянным наблюдением.
Патриархат — система социальных или культурных привилегий, в соответствии с которой мужской пол приобретает приоритет над женским и служит основой для его подчинения или подавления; феминистские теоретики фильма анализируют дискурсивные и структурные функции патриархата в формировании голливудского кино и других форм популярных медиа.
Политика авторства (la politique des auteurs) — концепция авторства, возникшая в 1950-х годах в журнале «Cahiers du cinéma»; идея о том, что режиссер фильма выражает определенную картину мира посредством стилистических приемов или тематических шаблонов; полемический вызов существующим суждениям о голливудском кино и способности критиков толковать их значение.
Политический модернизм — термин, разработанный Д. Н. Родовиком и характеризующий подход многих теоретиков и критиков в 1960-х и 1970-х годах; подразумевает общее предположение о том, что теория, политика и искусство взаимосвязаны и, объединяя их определенным образом, их можно использовать для осуществления социальных изменений или ниспровержения господствующих идеологий.
Постмодерн — термин, который относится как к исторической периодизации, так и к стилистическому движению — первое обозначает сдвиг, произошедший после Второй мировой войны, в результате которого прежние культурные и политические парадигмы начали терять свою эффективность; второе, как правило, ассоциируется с распространением симуляций, пастишей и радикальной иронии.
В Русском переводе "Культуры Критики" Кевина Макдональда отсутствует "Введение к первому изданию", содержащее много важной информации, представляющей значительный интерес для Русских читателей.(Перевод Романа Фролова)
Валькирии… Загадочные существа скандинавской культуры. Мифы викингов о них пытаются возвысить трагедию войны – сделать боль и страдание героическими подвигами. Переплетение реалий земного и загробного мира, древние легенды, сила духа прекрасных воительниц и их личные истории не одно столетие заставляют ученых задуматься о том, кто же такие валькирии и существовали они на самом деле? Опираясь на новейшие исторические, археологические свидетельства и древние захватывающие тексты, автор пытается примирить легенды о чудовищных матерях и ужасающих девах-воительницах с повседневной жизнью этих женщин, показывая их в детские, юные, зрелые годы и на пороге смерти. Джоанна Катрин Фридриксдоттир училась в университетах Рейкьявика и Брайтона, прежде чем получить докторскую степень по средневековой литературе в Оксфордском университете в 2010 году.
Основание и социокультурное развитие Санкт-Петербурга отразило кардинальные черты истории России XVIII века. Петербург рассматривается автором как сознательная попытка создать полигон для социальных и культурных преобразований России. Новая резиденция двора функционировала как сцена, на которой нововведения опробовались на практике и демонстрировались. Книга представляет собой описание разных сторон имперской придворной культуры и ежедневной жизни в городе, который был призван стать не только столицей империи, но и «окном в Европу».
«Медный всадник», «Витязь на распутье», «Птица-тройка» — эти образы занимают центральное место в русской национальной мифологии. Монография Бэллы Шапиро показывает, как в отечественной культуре формировался и функционировал образ всадника. Первоначально святые защитники отечества изображались пешими; переход к конным изображениям хронологически совпадает со временем, когда на Руси складывается всадническая культура. Она породила обширную иконографию: святые воины-покровители сменили одеяния и крест мучеников на доспехи, оружие и коня.
Литературу делят на хорошую и плохую, злободневную и нежизнеспособную. Марина Кудимова зашла с неожиданной, кому-то знакомой лишь по святоотеческим творениям стороны — опьянения и трезвения. Речь, разумеется, идет не об употреблении алкоголя, хотя и об этом тоже. Дионисийское начало как основу творчества с античных времен исследовали философы: Ф. Ницше, Вяч, Иванов, Н. Бердяев, Е. Трубецкой и др. О духовной трезвости написано гораздо меньше. Но, по слову преподобного Исихия Иерусалимского: «Трезвение есть твердое водружение помысла ума и стояние его у двери сердца».
В первые послевоенные годы на страницах многотиражных советскихизданий (от «Огонька» до альманахов изобразительного искусства)отчетливо проступил новый образ маскулинности, основанный наидеалах солдата и отца (фигуры, почти не встречавшейся в визуальнойкультуре СССР 1930‐х). Решающим фактором в формировании такогообраза стал катастрофический опыт Второй мировой войны. Гибель,физические и психологические травмы миллионов мужчин, их нехваткав послевоенное время хоть и затушевывались в соцреалистическойкультуре, были слишком велики и наглядны, чтобы их могла полностьюигнорировать официальная пропаганда.
Эти заметки родились из размышлений над романом Леонида Леонова «Дорога на океан». Цель всего этого беглого обзора — продемонстрировать, что роман тридцатых годов приобретает глубину и становится интересным событием мысли, если рассматривать его в верной генеалогической перспективе. Роман Леонова «Дорога на Океан» в свете предпринятого исторического экскурса становится крайне интересной и оригинальной вехой в спорах о путях таксономизации человеческого присутствия средствами русского семиозиса. .