Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа - [88]
Схожая мысль прослеживается в фильме «Катька – бумажный ранет» (реж. Э. Иогансон, Ф. Эрмлер, 1926), где говорится о деревенской девушке, приехавшей в Ленинград для того, чтобы заработать на покупку коровы, и попавшей в среду обитателей петроградского «дна».
Оба фильма – на тему отходничества. Решение о миграции принято героями под влиянием экономических мотивов. Интересен образ города как места сосредоточения разных возможностей. Здесь герои: 1) идейно растут и превращаются в сознательных борцов за революцию; 2) в связи со своей несознательностью подвергаются опасности поглощения мелкобуржуазной, уголовной или религиозной средой. Последний вариант представлен в фильме И. Берхина «Человек за бортом» (1931): приехавший из деревни парень устраивается на завод и попадает в секту.
Кадр из фильма «Катька – бумажный ранет», реж. Э. Иогансон, Ф. Эрмлер, 1926
В 1930-е гг. появляется достаточно много фильмов, снятых преимущественно в жанре агитационного кино, где миграция в город так или иначе связана с коллективизацией («Саша», реж. А. Хохлова, 1930; «Степной цвет», реж. А. Ляшенко, 1931; «Шакир», реж. Л. Эсакия, 1932; «В поисках радости», реж. Г. Рошаль, В. Строева, 1939; и др.). Сюжеты в них однотипны: под влиянием агитации кулаков или в результате столкновений с ними герой (героиня) уезжает в город, там приобщается к пролетарским ценностям и, став сознательным борцом, возвращается в деревню, чтобы включиться в колхозное строительство. Таков, например, фильм «В поисках радости», сюжет которого построен в форме сказа. Герой фильма Никита ушел из деревни в поисках страны Муравии, где крестьяне счастливы, владеют землей, свободны и довольны жизнью. Побывав на Днепрострое, на Урале и даже на Боспоре, он, не найдя свою мечту, вернулся в деревню. С этого начинается фильм, а основной его сюжет развертывается вокруг превращения единоличника в колхозника. Страна Муравия по замыслу авторов фильма – это колхозный строй. В фильме интересен сам факт миграции, который отражает в целом типичную ситуацию бегства крестьян из колхозов. Задачи фильма – убедить беглецов в бессмысленности поисков лучшей жизни. В качестве основной мотивации выступает политико-мифологический аспект миграции, переезд не связан с урбанизацией, это не уход в город в поисках более легкой доли или бытовых удобств. Герой – крестьянин и хочет им остаться.
Среди фильмов 1930-х гг. особое место занимает картина «Учитель» (реж. С. Герасимов, 1939). Этот фильм фактически открыл серию картин о «возвращенцах», которые, покинув деревню в молодости, получили образование, организаторские навыки и с этим багажом вернулись на родину, чтобы строить здесь светлое будущее и устраивать личную жизнь.
Кадр из фильма «В поисках радости», реж. Г. Рошаль, В. Строева, 1939
В период послевоенного «малокартинья» было снято всего три фильма, в которых обыгрываются сюжеты миграции. Два из них презентуют варианты успешной социализации мигрантов. Деревенские девушки попадают в город, делают хорошую по советским меркам карьеру, превращаясь из неграмотных работниц в передовиков производства («Путь славы», реж. Б. Бунеев, 1948; «Страницы жизни», реж. Б. Барнет, А. Мачерет, 1948).
Итак, до 1950-х гг. тема миграции находилась на периферии общественного интереса. Негативные последствия оттока жителей села в город начинают ощущаться в 1950-е гг.; тогда же предпринимаются первые попытки ее серьезного осмысления и поиски путей решения проблемы, что находит отражение в кинематографе. Максимальный же интерес к миграционной теме приходится на 1965–1985 гг. – время наиболее интенсивного переезда сельского населения в города. Более разнообразными становятся сюжетные линии, усложняются характеры героев и мотивация их поступков, расширяются жанровые варианты подачи кинематографического материала. Интерпретации миграционной темы носят более критический и аналитический характер. Вместо прежних пропагандистских приемов присутствует стремление выстроить психологически достоверный образ героя.
Кадр из фильма «Учитель», реж. С. Герасимов, 1939
Кадр из фильма «Судьба Марины», реж. И. Шмарук, В. Ивченко, 1953
Теме миграции посвящены 12 фильмов хрущевского периода[284]. Серьезное обсуждение проблемы открыл фильм «Судьба Марины» (реж. И. Шмарук, В. Ивченко, 1953). Герой фильма едет учиться на агронома в Киев, а вернувшись, упрекает жену в необразованности, разводится с ней и уезжает в город. Поступок героя – человека ничтожного и никчемного – воспринимается как двойное предательство – и по отношению к семье, и по отношению к родине.
Фильм «Судьба Марины» стал первым, в котором миграция в город оценивается настолько негативно. Во многом это свидетельствует о том, что она начинает восприниматься как серьезная социальная проблема. В 1950-е гг. причины бегства из деревни воспринимались упрощенно и объяснялись личными качествами людей, покидающих деревню в поисках более благополучного существования. Отсюда стремление к морализаторству, жестким этическим оценкам, назидательности, свойственное многим фильмам этого времени.
Характерным примером презентации мотивов ухода из колхоза и отношения к этому односельчан служит фильм «Артист из Кохановки» (реж. Г. Липшиц, 1961). Сюжет комедии разворачивается вокруг решения героя – демобилизованного солдата – уехать вслед за невестой в город. Его девушка была направлена колхозом на учебу в сельхозинститут и ее отъезд рассматривается как важное для колхоза дело. Но герой фильма всеми осуждается, так как в городе он готов на любую работу, лишь бы быть рядом со своей избранницей. Поочередно он становится то строителем, то уборщиком в цирке, не находя своего места. В финале фильма, вернувшись в село, герой понимает, что «у каждого человека должна быть своя Кохановка, свой уголок в жизни, где он может быть счастлив».
