Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа - [89]

Выбор демобилизованного солдата в качестве главного героя достаточно показателен. Служба в армии давала возможность устроиться после демобилизации на любом месте. Солдатам была не нужна справка из сельсовета, без которой уехать из деревни было сложно. В результате в числе наиболее активных мигрантов оказывались молодые мужчины. Собственно, с них во второй половине 1940-х – 1950-е гг. и началось массовое бегство из деревни, что нашло опосредованное отражение в кино. В 1950-е гг. было снято сразу несколько фильмов о демобилизованных воинах («Солдат Иван Бровкин», 1955, «Иван Бровкин на целине», 1958, реж. И. Лукинский; «Максим Перепелица», реж. А. Граник, 1955), которые стали очень популярны благодаря актерской игре, веселой и задорной манере повествования. Фильмы должны были убедить солдат вернуться в деревню, либо уехать туда, где нужны крестьянские руки, например, на целину[285].

Кадр из фильма «В один прекрасный день», реж. М. Слуцкий, 1955

Художественные фильмы этих лет предлагают свои способы преодоления последствий сельской миграции, которые также отражают упрощенное ее восприятие. Так, например, в фильме «В один прекрасный день» (реж.  М. Слуцкий, 1955) председателя колхоза убеждают в необходимости создания симфонического оркестра, с появлением которого жизнь села станет такой же интересной и разнообразной, как в городе. В целом идея организации культурной жизни села по образцу городской с оркестрами, кино, театрами и библиотеками была очень популярной, поскольку в «нехватке культуры» виделась основная причина бегства молодежи из села.

Как ответ на вызовы сельской миграции, в хрущевский период появляется все больше картин, в которых обыгрываются сюжеты о возвращении – возвратной миграции (напр. «Домой», реж. А. Абрамов, 1960). Всего в период «оттепели» было снято 12 таких фильмов. Тиражирование картин, в центре сюжета которых находится идея возвращения, является проявлением «социального заказа на сказку», которая должна была убедить сельских жителей в том, что город не является гарантом счастья, и более того, может разрушить судьбу. Мелодраматический характер подачи материала стимулировал зрительский интерес к подобным картинам и создавал эмоционально окрашенные образы, способствующие формированию антиурбанистических установок у деревенских жителей.

В дополнение к картинам о «возвращенцах», в хрущевский период появляются фильмы, где героями являются горожане, приехавшие в деревню для работы и оставшиеся в ней навсегда. Так, в фильме Л. Кулиджанова «Отчий дом» (1959) героиня приезжает из Москвы в деревню к матери, о существовании которой она прежде не знала. В деревне она встретилась с интересными людьми и решила, что после окончания института вернется сюда жить и работать. Главную сюжетную линию дополняют повествования о горожанах (председатель колхоза, учительница), приехавших из Ленинграда и Москвы, чтобы поднять деревню, построить здесь новую жизнь. Аналогичные сюжеты встречаются и в других фильмах этого времени (см. например: «Простая история», 1960 и др.).

Кадр из фильма «Отчий дом», реж. Л. Кулиджанов, 1959

Нагрудный знак «30-тысячник Подмосковья, 1955

Образы возвратной миграции (город – село) были отражением реальных процессов, имевших не столько естественную, сколько политическую подоплеку. 25 марта 1955 г. ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли Обращение и постановление «О мерах по дальнейшему укреплению колхозов руководящими кадрами»[286], в котором партийным и советским организациям предлагалось подобрать не менее 30 тыс. добровольцев для руководящей работы в колхозах. На призыв откликнулись более 100 тыс. чел. В дальнейшем укрепление колхозов специалистами из города, в том числе путем распределения выпускников вузов, рассматривалось как важная задача аграрной политики. В этом выражалось шефство города над деревней.

Создание у горожан положительной мотивации для переезда в село требовало использования новых способов кинопрезентации села. Они были связаны с идеализацией деревни. Политические интенции совпали с расцветом «деревенского кино», которое воспевало уходящий сельский мир.

По мере расширения потока мигрантов в города, который не смогли сдержать развернувшееся на селе строительство и рост материального благосостояния колхозников, приходило понимание сложности проблемы миграции. На исходе хрущевского десятилетия одна за другой появляются серьезные киноленты, в основе сюжета которых лежит моральный выбор героев, связанный с миграцией, как, например, в кинокартине «Половодье» (реж. И. Бабич, 1962). Главная героиня, выйдя замуж, вступает в конфликт с мужем, который мечтает переехать в город. Фильм завершается тем, что она с ребенком на руках остается в деревне ждать уехавшего мужа.

Итак, на рубеже 1950–1960-х гг. кинематограф становится одной из форм изучения миграции, ее причин и направлений. Одновременно кино выполняет воспитательные функции и пытается воздействовать на миграционные настроения сельского населения, создавая галерею мифологических образов и активно используя идеологему «возвращения блудного сына».