Сети города. Люди. Технологии. Власти - [119]
Сам музей, его посещение и отношение к музейному пространству со стороны посетителей становится чем-то другим, и фигура Сальца, сидящего на ограде музея, играет роль символа перемен, которые сопровождают музеи и мир искусства в целом. Новые технологии сопутствуют этим переменам – с их помощью можно быть нелегальным, ироничным, творческим и будто бы нарушать дисциплину музейного пространства. Более того, становится неясным, какую роль играет фотографирование в музее, заменяет ли фотография, выложенная в социальные сети, обсуждение и комментирование произведения искусства. Если известные на весь мир художественные критики вместо того, чтобы описывать шедевры в своих рецензиях, выкладывают их фотографии в социальные сети, то что же говорить об обыкновенных пользователях?
Действительно, новые технологии в музее – это всегда небольшая революция, которую встречают неоднозначно. В конце XX века появились аудиогиды и наушники, которые позволяют каждому посетителю переживать свой собственный опыт, но в то же время создают условия для его изоляции[703]. Похожая критика распространялась на использование смартфонов в музее: при всем многообразии способов для генерации и обсуждения контента новые технологии не создают возможности для взаимодействия посетителей и изменяют привычный коллективный опыт посещения музея в рамках экскурсий[704].
Тем не менее ученые склонны говорить скорее о возможностях, которые открывают новые технологии, нежели о присущих им ограничениях. В частности, цифровые технологии рассматриваются как средство обогащения опыта посетителей и возможность создания ими новых смыслов экспозиции[705]. Возникающая благодаря новым технологиям «дополненная реальность» позволяет более плотно взаимодействовать с экспонатами и усиливает эмоциональную вовлеченность посетителей[706]. Возникает даже такое понятие, как «умный музей» (smart museum), которое отсылает к способности музейных кураторов организовать гибридное пространство, направленное на более эффективную интеракцию посетителей и выставочного пространства[707].
Наряду с технологиями, разработанными музеями, значимы технологии, которые посетители приносят с собой. Группа исследователей во главе с Томасом Хиллманом из университета Гётеборга отмечает важную роль социальных платформ в создании «сложных нарративов из многослойных форм визуальной коммуникации»[708]. Они подразумевают наличие одного или множества адресатов визуального сообщения, для которых создаются фотографические истории – определенным образом документируется опыт и производится отбор объектов съемки. В этом случае во взаимодействие «посетитель – музей» встраиваются другие люди, ради которых делаются фотографии[709]. При этом сам посетитель, отбирая интересующие его экспонаты, попутно углубляет свое знание о них[710]. Визуальность здесь не случайна, поскольку именно фиксация ситуации в виде фотографии и ее распространение в социальных сетях является сегодня одной из главных форм коммуникации.
Сегодня технические инновации позволяют создавать потоки визуальной информации из того, что привлекает внимание посетителей музея. На смену фотоаппарату, пленочному или цифровому, пришли смартфоны и приложения социальных сетей, которые позволяют быстро транслировать свой опыт. Смартфон, который всегда под рукой, дал возможность снять любой понравившийся объект, не задумываясь о том, с какой попытки получится снимок и насколько этот снимок действительно необходим его автору.
Фотографирование с помощью смартфонов играет важную роль в исследовании посещения музея, поскольку эти фотографии могут рассказать непосредственно о практиках и основных объектах интереса посетителей. Хелен Волл[711] обращается к исследованию фотографий, снятых в Метрополитен-музее Нью-Йорка и размещенных в сети Flickr. Волл стремится ответить на вопросы: как и что посетители отбирают для съемки, что интересует их больше всего, и чем отличаются фотографии посетителей от архивных фотографий музея? Результаты исследования были ориентированы, в первую очередь, на музейных сотрудников, для которых Волл строит детальную классификацию того, что видит посетитель в музее. В результате анализа девятнадцати тысяч фотографий Волл приходит к выводу, что большинство из них отражают произведения искусства – либо как уникальный объект, либо на фоне видов музея. Посетители фотографируют скульптуру и живопись, хотя лишь часть фотографий содержит ссылку на автора и название произведения искусства. Другой популярный сюжет – это фотографии посетителей музея на фоне интерьера и экспонатов музея.
Поскольку Волл анализирует фото, размещенные в сети Flickr, это определяет специфику полученных ею результатов. В сети Flickr обычно размещают изображения высокого качества, обработанные и следующие правилам профессиональной фотографии. Эти снимки можно отнести к «конкурсной» фотографии (competitive photography
