Самоучитель по современной фотографии - [13]
Здорово, конечно. Но если увеличить фотографию до большого размера, то нос или глаз кого-нибудь на портрете может превратиться в размытое цветное пятно!!!
Выход тут один — не печатать фотографии с таким большим увеличением. Достаточно и традиционного 10x15.
Правда, во всех цифровых фотоаппаратам предусмотрен выбор сжатия (компрессии) на каждый отдельный кадр. Таким образом, Вы можете снимать и для собственного альбома, и для выставки…
Последний, принципиально «цифровой», аспект память фотоаппарата. Собственно, она (память) и есть та «пленка», на которую снимается изображение. Вы, наверное, видели, что фотомагазины предлагают пленку с разным количеством кадров — 12, 24, 36. В нашем случае — правильно будет сказать приблизительно следующее: картридж рассчитан на X кадров сильного сжатия и разрешения, Y кадров — для среднего, Z кадров — для лучшего разрешения и без сжатия.
Понятно, что под Z подразумевается всего несколько кадров. Например, самые распространенные на сегодня картриджи (как правило — встроенные) имеют от 2,5 Мб до 4 Мб. Этого объема памяти хватит 2–3 кадра самого лучшего качества с технической точки зрения.
Более мощную память, конечно, имеют цифровые фотоаппараты, которые предназначены для профессиональной работы. Такие камеры уже никак не напоминают «мыльницы» — наоборот — профи Nicon и Canon кажутся теперь игрушками рядом с цифровиками такого же качества.
Но для только-только начинающих знакомиться с цифровой фотографией тоже кое-что придумали. Каждый фотоаппарат имеет встроенный слот (вход/выход) для подключения выносных карт дополнительной памяти.[22] Таким образом, имея в наличии несколько таких карт, Вы можете спокойно снимать — внешне никто и не догадается, что снимаете на цифровую камеру — до такой степени Вы выглядите спокойно, не суетливо, с чувством достоинства. Что Вам думать, сколько там еще места для кадров — хватит или не хватит? Конечно, карты-картриджи стоят побольше пленки, но, однажды купив, Вы можете снимать на нее практически вечно — «сбрасывай» отснятое на компьютер и получай чистый картридж!
Конечно, это далеко не все, что может показаться важным для рассуждения о цифровой фотографии. Но, во-первых, впереди целая глава об обработке цифровой фотографии, печати… А во вторых, какую цель поставила перед нами прогрессивная промышленность от фотографии? Иметь представление о принципе, ведь так? А его мы теперь имеем, не правда ли?
А потому — пойдем дальше. Конкретнее. Это уже для тех, кто решительно настроен исключительно на передовую технологию.
Итак, первое: все параметры анализа при взгляде на обычную фототехнику остаются в силе и для цифровой. Это значит, что если камера не имеет ручной настройки экспозиции, фокуса — это камера не для нас и мы ее даже не рассматриваем. Также не рассматриваем камеры с высшим разрешением 800x600 и, естественно, ниже. Эти камеры не дают приятных отпечатков по качеству четкости изображения и передачи цвета.
Второе: важно тщательно изучить все возможности переноса отснятого материала из облюбованной Вами фотокамеры на компьютер. В этом случае необходимо проанализировать рынок услуг, приспособлений для переноса, их совместимости с фотоаппаратом и компьютером, возможности использования дополнительных картриджей различного объема памяти.
Все это исключительно важно для того, чтобы Ваша камера не оказалась через год морально устаревшей, никуда не подключаемой и никаким программам по обработке фотографий не знакома…
На сегодняшний день самым оперативным прибором-аппаратом для переноса кадров с фотоаппарата в компьютер являются CameraConnect’ы различных фирм[23].
Это внешне напоминающий модем прибор, который работает за счет компьютерного питания (через шнуры) и переносит данные на компьютер через его параллельный или COM-порт. В него, как в обычный дисковод вставляется фотографический картридж, и коннект (Connect) уже самостоятельно разбирается, что к чему. Кроме того, на такой коннект можно и записывать информацию с компьютера (например, обработанные долгими ночами фотографии) для переноса на другой компьютер. Или же, в конце концов, можно на таком картридже создать архив важных файлов. Короче, пригодится по всякому.
Теперь, собственно, о самих фотоаппаратах. Здесь все зависит от целей, которые Вы избрали в освоении фотографии. Поэтому наберитесь терпения, пробегите легонько по описанию характеристик нескольких цифровиков… и дальше — читать, читать и еще раз читать. И только тогда, когда станет окончательно ясно, что фотография для Вас — дело первой необходимости и какой именно необходимости — вот тогда и возвращайтесь к этим страницам.
А то сагитирую я Вас на камеру стоимостью с автомобиль, а Вы, кроме тещи на даче, и снимать-то ничего не будете — мне же от Вашей тещи и попадет! Дескать, потратились, поверили, а фотографии, как на старой «мыльнице»!!!
Так что, пожалуйста, будьте бдительны.
Для первого знакомства вам будет достаточно простой информации о технических параметрах конкретных фотоаппаратов. Это, конечно, не значит, что именно такие камеры следует покупать — ведь ко времени выхода книжки появятся куда более современные модели. И, как простые, так и сложные — и по цене, и по качеству «фотографий».
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.