Самоучитель по современной фотографии - [11]
6. Режим подключения вспышки при низком уровне освещения.
7. Индикатор окончания режима работы вспышки.
8. Режим «заполняющей» вспышки.
9. DX-кодирование.
10. Съемка с автоспуском.
11. Наличие жидкокристаллического дисплея.
12. Индикатор предельных выдержек.
13. Символ глубины резкости. Режим «портрет».
14. Режим макросъемки.
15. Индикатор перемотки пленки.
16. Режим съемки быстродвижущихся объектов.
17. Режим съемки при низкой освещенности.
18. Режим многократного экспонирования на один кадр.
19. Режим коррекции экспозиции при съемке с контровым светом.
20. Водонепроницаемая камера.
21. Вариант символа 15. Счетчик отснятых кадров.
22. Режим приоритета диафрагмы.
23. Режим нормальной программы.
24. Режим активной программы.
25. Режим творческих программ.
26. Длительная выдержка от руки «В».
27. Ручной режим.
28. Контроль и проверка элементов питания.
29. Режим покадровой съемки.
30. Режим экспозиционной «автовилки».
31. Режим следящей автофокусировки.
32. Режим ручного фокусирования.
33. Режим памяти замера освещения.
34. Режим подавления эффекта «красного глаза».
35. Знак автоматической камеры с «искусственным интеллектом».
36. Режим синхронизации вспышки при длительных выдержках.
37. Контроль времени при выдержке от руки.
38. Режим отпечатывания в кадре программных субтитров.
39. Режим отпечатывания даты и времени.
40. Индикатор коррекции экспозиции.
Цифровые фотоаппараты
Ну, если, дорогой читатель, с предыдущими фотокамерами еще как-то понятно (хотя бы, из бесед дедушки, который когда-то, ох, как снимал!) и нам стало казаться, что, наконец-то, налаживается… И пленка качественная появилась, и фотоаппараты японские теперь уже не в диковинку, а вот — на тебе!.. Ни пленка теперь уже не нужна, ни фотолаборатория, ни увеличитель!
Но, обо всем по порядку. Цифровая фотография (как понятие) тоже ведь не сразу появилась. Вначале непонятный гибрид впереди себя выпустила… Несколько лет назад (весной 1996 года) появился новый формат пленки — APS (Advanced Photo System)[19]. Этот формат был разработан для упрощения автоматического получения отпечатков и ничего принципиального в сущности фотодела не поменял… Размер кадра на пленке APS — 16,7x30,2 мм (помните, что у 35 мм — 24x36 мм). Пленка находится в специальной кассете, которая позволяет существенно упростить процесс зарядки камеры и исключает порчу пленки. Сдав отснятую пленку для проявки, вы получите контрольный отпечаток (все кадры с пленки в масштабе 1:1 на одном отпечатке). Пленка имеет магнитную полосу, на которую в ходе экспонирования пишется информация об условиях экспонирования кадра, записанная там информация используется фотолабораторией при печати для получения высококачественных отпечатков в автоматическом режиме.
Новый формат кассеты позволил существенно уменьшить размер камер. В настоящий момент большинство фирм представило линейку компактных камер («мыльниц») и одну или две зеркальные камеры стандарта APS. Инфраструктура обработки APS-формата в России пока недостаточна развита. Минилабов, поддерживающих APS, мало, причем многие из них просто расширены для использования APS и не позволяют использовать все возможности, предоставляемые этим форматом. Кроме того, использование APS в среднем дороже использования 35-милиметровых фотоаппаратов на 20–30 процентов. Я думаю, что покупка APS-камер — уже едва мелькнувший вчерашний день…
Этого, конечно, нельзя сказать про цифровые фотоаппараты… Такой способ получения фотографии входит в свои настоящие права. Собственно, начинается новая эра в фотографии — компьютерная и цифровая. Хотя, эстетических и истинно фотографических правил никто не отменял — читать дальше, стало быть, эту книгу полезно и обладателям цифровых камер. Новое новым, а в глазок смотреть надо умеючи.
Прежде всего, в цифровых камерах изменен принцип регистрации изображения. Вместо пленки с ее чувствительным к свету слоем в фотоаппараты нового поколения встроены матрицы с мириадами фотоэлементов, которые компьютерным способом фиксируют все оттенки изображения, видимого через объектив. Электронная регистрация этой картинки «записывается» на специальный картридж или дискету точно так же, как свою информацию «пишет» настоящий компьютер — при помощи простых цифр — 0 и 1. Таким же образом работают и сканеры, которые «вводят» визуальную информацию в компьютер. Стало быть, после съемки любого объекта цифровой камерой — дело считанных секунд ввести кадр в компьютер и еще нескольких — для того, чтобы распечатать эту фотографию на принтере.
Но, вот тут-то и начинается самое главное! Творчество, настоящее творчество, черт возьми!
Еще раз. В левой руке у Вас увесистый «портсигар» с дырочкой, в правой — обычная (или, необычная) дискета. Ее Вы вставляете в этот «портсигар», наводите дырочку на «что-то особенного» — и все! Дома, или где еще, вставляете дискету в компьютер и, как обычный файл, открываете в Фотошопе (Иллюстраторе, Премьере,, (да мало ли!), — перед Вами Ваша же фотография «чего-то особенного»!!! Просто и прекрасно — до карточки еще далеко, но увидеть почти сразу же свою фотографию можно, да и кое-что подправить, улучшить, скорректировать цвет, а то и совсем сделать под старину черно-белою! Но, как и что — об этом в специальной главе — сейчас же все внимание на сам фотоаппарат.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.