Самоучитель по современной фотографии - [10]

Шрифт
Интервал

На фоне камер этого уровня появилось довольно много новых имен японского и американского происхождения. Хотя такие фотоаппараты сделаны далеко не в США или Японии. Я могу ошибаться, но всякие тайные чувства подсказывают, что все эти фотокамеры предназначены для заполнения рынка. Они дешевы по сравнению с «китами», легки (что пугает), просты в обращении (чем напоминают «мыльницу»). Знаете, за всю свою историю общения с серьезными фотографами я не видел ни у кого подобной техники.

Теперь давайте поднимемся еще на одну ступень и увидим настоящих гигантов фотодела. Запоминайте эти магические имена — Canon, Nikon, Minolta, Pentax, Olympus. И, конечно, немецкие Contax и Leyca. На сегодняшний, да и на вчерашний дни эти фирмы выпускают самые лучшие фотоаппараты в мире.

Если Вы хотите приобрести камеру на долгие годы и снимать качественно, я советую обратить внимание на эти фирмы-производители.

Но, по порядку. Механические камеры[17].



Каждая фирма предлагает как минимум одну модель механики. Наиболее простая К-1000 фирмы «Пентакс». На первый взгляд эта камера ничем не отличается от «Киевов» или «Практик». Да и не только эта. И никоновский FM-2, и кэноновский F-1. Но возьмите их в руки. Какой мягкий спуск затвора — камера не дрогнет! Как светло в видоискателе. Как божественно легко наводить на резкость… Если «Пентакс» можно предложить очень продвинутым любителям (не знаю, зачем?), то «Никон FM-2» — Профессионал Профессионалыч. А владелец Canon F-1 — просто элита. Те же, кто имеет Контаксы или Лейки, даже не поддаются зависти. Это либо высочайшие мастера, либо боги в фотографии.

Но, как Вы понимаете, потребитель просит только кнопки нажимать, то бишь автоматику. И таких очень много. Значит, и стоимость начинает зависеть от спроса. Я к тому, что если Вы видите приблизительно одинаковые цены на автоматическую и механическую камеры, то знайте, что качество и надежность на несколько голов выше у механической… Хотя так хочется купить автоматику!

Хорошо, поговорим о ней.

Автоматические камеры означают электронные. В них есть элементы питания в виде батареек, которые приводят в действие все механизмы фотоаппарата. Что, конечно, удобно. В современном мире все так быстро меняется, а хочется снять!

Итак, что же дает автоматика? Рассмотрим.

Прежде всего это не зависимая от Вас автоматическая отработка экспозиции[18]. Она в свою очередь бывает трех видов. Полностью независимая (от Вас), зависящая от выбранной на объективе диафрагмы и зависящая от установленной выдержки.

Далее можно похвалить автоматическую наводку на резкость. Если Ваше зрение не орлиное, да и вокруг темно, тут можно только поблагодарить электронику.

Последнее, что может оказаться полезным, так это автоматическая перемотка кадра после съемки. И, конечно, обратная намотка отснятой пленки в катушку. Это очень удобно и не более.

Вот, собственно, и вся автоматика. Конечно, великие просто так не успокаиваются и… начинаются примочки. Сегодня можно сказать, что в руке у Вас лежит мощный компьютер. Есть камеры, запоминающие режимы десятка ситуаций, и Вам стоит только покрутить какое-нибудь колечко на фотоаппарате — и не надо мучиться над портретом. Общеустановленная норма типа «белый верх — черный низ» Вам обеспечена. Во всяком случае, ошарашить соседку удачным портретом Вы сможете, но себя — только один раз, первый.

Я не буду перечислять все функции автоматики, они все время разрастаются. Не думаю, что все они потребуются Вам. Хотя две-три обязательно будут Вами применяться. И это будет дело личного вкуса.

Покупая электронную камеру, Вы должны помнить одно требование к покупке.

Вся электроника должна отключаться или иметь ручной режим установки абсолютно всех параметров!

Если такой режим существует, а внешний вид Вам нравится, покупайте и никого не слушайте о другой технике. Фотоаппаратами этих фирм снимают все великие художники и фотографы.

Прежде чем закончить эту главу, я хочу предостеречь Вас от одной покупки. Среди камер великих фирм есть несколько моделей, которые никогда не стоит покупать. Это так называемые гибриды, внешне напоминающие действительно видеокамеру. Я видел такие фотоаппараты у «Олимпуса» и, как ни странно, у «Кэнона». Объективы этих камер несъемные, управление и манипуляции режимами «чайниковые»… Такие камеры могут представлять интерес только для навороченного и только в том случае, если он не фотограф. Несколько моих знакомых, владельцев подобных камер, просили меня об этом прописать.

И совсем в окончание. Практически все камеры продаются без объектива. Это правильно и удобно. Когда в главе «Совершенно секретно» Вы познакомитесь с оптикой и рекомендациями, Вам станут понятны огорчения Вашего приятеля, который купил фотоаппарат с абсолютно ненужным для его съемок объективом. Намек поняли?

Значение символов, которые встречаются в автоматических камерах

1. Режим автоматической фокусировки.

2. Многофункциональная система автофокусировки компактной камеры со встроенным зумом.

3. Общий или точечный замер освещения.

4. Многопрограммный автоматический режим.

5. Режим фотовспышки. (Показывает ведущее число.)


Рекомендуем почитать
STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.


Патафизика: Бесполезный путеводитель

Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.


Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.


Чертополох и терн. Возрождение Возрождения

Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.


Сергей Дягилев. «Русские сезоны» навсегда

Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.


Ренуар

За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.