Русский графический дизайн - [15]
О ретроспективной графике «Мира искусства» пишет ее современник «От нее веет - гравюрами XVIII века, вышитыми бисером закладками, цветами, засушенными в старых фолиантах, милой узорной ветошью антиквара, дедовским бюро, где в потайном ящике случайно находишь масонский перстень, яшмовую печать, крошечную пудреницу с зеркальцем и пачку старательно перевязанных писем»>12.
Творчество мирискусников развивается параллельно с самым серьезным изучением русской культуры XVIII - начала XIX века. Бенуа ведет систематическую работу по сбору сведений о художниках того времени и публикует одну статью за другой, где последовательно реконструирует целый пласт истории русской живописи и архитектуры. В это же время Дягилев осуществляет огромную работу по изучению творчества Левицкого, замечательного портретиста XVIII века. В поиске новых сведений об этом художнике он разослал по всем губерниям России более 600
писем. Дягилев не только написал монографию о Левицком, содержащую научный каталог его произведений, но и возглавил работу «Мира искусства» по популяризации жанра портретной живописи. Ее итогом стала устроенная в 1905 году портретная выставка. Экспонировалось более 2000 работ русских и западноевропейских художников и скульпторов, многие из которых были заново открыты ее организаторами. Уже в следующем году «Мир искусства» знакомит Париж с выставкой русского искусства, в историческом разделе которой представлены икона и портрет XVIII века.
Культурная роль, сыгранная объединением «Мир искусства», оказалась значительней, чем вклад, оставленный индивидуальным творчеством его членов. Пока продолжались коллективные акции «Мира искусства», они всегда повышали тонус всей художественной жизни. Что же касается художественного стиля, выработанного мирискусниками, то он получил продолжение и развитие только в области графики - в работах так называемого «второго поколения» «Мира искусства». Все художники, к нему принадлежавшие, в том числе и самые крупные из них - Г. Нар-бут, С. Чехонин и Д. Митрохин, целиком посвятили себя графике и тем самым окончательно утвердили ее профессиональный статус.
В самый канун войны, в мае 1914 года «Мир искусства» выступил с ретроспекцией своих графических работ в Лейпциге на Международной выставке печатного дела и графики. К этой выставке в Петербурге была напечатана на немецком языке большая книга «Der moderne Buchschmuck in Russland», которой суждено было подвести черту под деятельностью объединения. Книга начиналась с демонстрации и анализа графического творчества Бенуа, Сомова, Бакста и других, а заканчивалась представлением молодых мирискусников, которым, кстати, принадлежало ее оформление.
Константин Сомов
1869, Санкт-Петербург - 1939, Париж: Сын известного искусствоведа, хранителя Эрмитажа. Учился в Высшем художественном училище при петербургской Академии художеств у В. Верещагина, П. Чистякова, И. Репина, занимался в студии Ф. Коларосси в Париже. Один из организаторов объединения «Мир искусства». Самый крупный из мирискусников художник -живописец и график. С 1913 академик. Инициатор ретроспекти-визма, ставшего отличительной чертой творчества мирискусников Считал, что красота присуща только прошлому, и черпал вдохновение в культуре XVIII века. Изобразитель «радуг и поцелуев». Как график работал преимущественно в области книжного оформления. Обладал изысканной техникой, уверенным линейноконтурным рисунком, даром миниатюриста. Художник-виньетист, создавший поразительно тонкие узоры своих обложек и заставок Питал особую любовь к технике черного силуэта
Константин Сомов Поцелуй. Силуэт для журнала «Аполлон».
1900-е годы 14,4x14,2 см
9
Константин Сомов Шезлонг. Иллюстрация из книги «Le livre de la marquise». Санкт-Петербург, 1918 3,5x7,1 см
10
Константин Сомов Прогулка маркизы. Иллюстрация из книги «Le livre de la marquise». Санкт-Петербург, 1918 28x19 см
11
Константин Сомов Титульный лист книги «Театр». Санкт-Петербург, 1907 28x19 см
12
Константин Сомов Силуэт на почтовой бумаге. 18990 7,9х5,9 см
13
Константин Сомов Обложка книги Вячеслава Иванова «Cor Ardens».
Москва, 19П 23x16,5 см
14
Константин Сомов Среда. Рисунок для открытки из серии «Дни недели». Санкт-Петербург, 1904 14,5x9,5 см
15
Константин Сомов
Theatre de l'Hermitage. Обложка
театральной программы.
10 февраля 1900 года. Санкт-Петербург, 1900 30x24 см
16
Константин Сомов Theatre de l'Hermitage. Обложка театральной программы 17 января 1900 года. Фрагмент. Санкт-Петербург, 1900 27x20 см
17
Константин Сомов Рисунок для открытки. Санкт-Петербург, 1911 14x9 см
Воспроизведение (без текста) плаката К Сомова «Выставка русских и финляндских художников» (1898)
18
Александр Бенуа
Силуэт для почтовой бумаги.
1899(?) 8,9х8,7 см
19
Константин Сомов Обложка книги КБальмонта «Жар-птица».
Москва, 1907 21x17 см
20
Константин Сомов Малая нужда Иллюстрация из книги «Le livre de la marquise». Санкт-Петербург, 1918 9x4,2 см
21
Константин Сомов Ночной горшок. Иллюстрация из книги «Le livre de la marquise». Санкт-Петербург, 1918 7x10,5 см
Александр Бенуа
1870, Санкт-Петербург - I960, Париж: Вырос «в атмосфере исключительной художественности» (из автобиографии). Сын профессора архитектуры и архитектора высочайшего двора Николая Бенуа. Окончил юридический факультет Петербургского университета, был вольнослушателем петербургской Академии художеств. Много путешествовал по Европе, подолгу жил и работал во Франции. Один из основателей и идеолог объединения «Мир искусства». Вел плодотворную художественно-просветительскую деятельность, не знал специализации ни в одной области: ученый, автор многочисленных трудов по истории искусства, ведущий критик журнала «Мир искусства», живописец, художник-декоратор в антрепризе Дягилева, Московском художественном театре, театрах Ла Скала, Комеди Франсез и др. В области графики работал прежде всего как книжный иллюстратор. Отличительной чертой его творчества была рет-роспективность, основанная на необыкновенной эрудиции и любви к старине, особенно его привлекала культура России начала XIX века и Франции времен Людовика XIV.
Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе – максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.
От автораГлавы моих воспоминаний посвящены отдельным лицам, деятелям искусства: драматургам, актерам, режиссерам, художникам. Только глава «Великий немой» рассказывает об определенном периоде: о дореволюционном «синематографе» и немом кино 20-х годов.Воспоминания эти — не биографии, не монографии, тем более — не критические статьи. Это только мои личные наблюдения и впечатления, отдельные штрихи, характеристики людей, встречавшихся на моем пути, и зарисовки событий, участницей или свидетельницей которых я была.
Более трех тысяч голливудских фильмов вошли в этот уникальный энциклопедический справочник – от «Большого ограбления поезда» (1903) до хитов 2008 года. Вы узнаете все, что нужно знать о них:• информацию о студиях-производителях, продюсерах, режиссерах, сценаристах, актерах с указанием даты выпуска, хронометража, жанра, полученных наград;• комментарии автора с его оценкой по 4-балльной шкале и рекомендациями для зрителей;• имена лауреатов, номинантов и рекордсменов премии «Оскар» (1929–2009), других популярных наград – Британской киноакадемии (BAFTA), Голливудской ассоциации зарубежной прессы «Золотой глобус», престижных Гильдий актеров, режиссеров, продюсеров, сценаристов Америки;• редкие фотографии и постеры.А открытием для вас станет творческая судьба 138 русских эмигрантов разных поколений и 36 детей эмигрантов, которые работали и работают в Голливуде.
Нея Зоркая (1924–2006) – крупнейший специалист по истории культуры, киновед с мировым именем, лауреат нескольких премий, автор двух десятков книг и более тысячи публикаций в области кино. Ее работы, и в первую очередь фундаментальный труд «Иллюстрированная история советского кино», переведены и изданы в США, Японии, других странах массовыми тиражами, стали классикой искусствоведения.Данная книга посвящена отечественному кинематографу и охватывает важнейшие вехи его становления и расцвета, начиная от истоков в XX веке и заканчивая главой «Блеск и нищета демократии» с многозначным вопросом-постскриптумом: наступит ли в XXI веке расцвет российского кино?В авторской «Истории отечественного кино.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Данная книга представляет собой взгляд на историю рок-музыки человека, прошедшего длинный и сложный путь исполнителя, композитора, лидера своего ансамбля, начиная с 50-х годов и до наших дней. Автор книги знает, о чем он пишет, на своем личном опыте, поскольку он играл и писал музыку в самых разных стилях. Начав с традиционного джаза, перейдя к его авангардным формам, Алексей Козлов пришел в начале 70-х к идее создания джаз-рок ансамбля "Арсенал. В течение двадцати с лишним лет музыка ансамбля изменялась, впитывая все новое, возникавшее в мировой практике, от рок-оперы "Jesus Christ Superstar" до новой волны, брейк-данса, и фанки-фьюжн.В отечественной практике, начиная с раннего перестроечного периода, в печати стали появляться книги на тему рок-музыки.