Русский графический дизайн - [15]
О ретроспективной графике «Мира искусства» пишет ее современник «От нее веет - гравюрами XVIII века, вышитыми бисером закладками, цветами, засушенными в старых фолиантах, милой узорной ветошью антиквара, дедовским бюро, где в потайном ящике случайно находишь масонский перстень, яшмовую печать, крошечную пудреницу с зеркальцем и пачку старательно перевязанных писем»>12.
Творчество мирискусников развивается параллельно с самым серьезным изучением русской культуры XVIII - начала XIX века. Бенуа ведет систематическую работу по сбору сведений о художниках того времени и публикует одну статью за другой, где последовательно реконструирует целый пласт истории русской живописи и архитектуры. В это же время Дягилев осуществляет огромную работу по изучению творчества Левицкого, замечательного портретиста XVIII века. В поиске новых сведений об этом художнике он разослал по всем губерниям России более 600
писем. Дягилев не только написал монографию о Левицком, содержащую научный каталог его произведений, но и возглавил работу «Мира искусства» по популяризации жанра портретной живописи. Ее итогом стала устроенная в 1905 году портретная выставка. Экспонировалось более 2000 работ русских и западноевропейских художников и скульпторов, многие из которых были заново открыты ее организаторами. Уже в следующем году «Мир искусства» знакомит Париж с выставкой русского искусства, в историческом разделе которой представлены икона и портрет XVIII века.
Культурная роль, сыгранная объединением «Мир искусства», оказалась значительней, чем вклад, оставленный индивидуальным творчеством его членов. Пока продолжались коллективные акции «Мира искусства», они всегда повышали тонус всей художественной жизни. Что же касается художественного стиля, выработанного мирискусниками, то он получил продолжение и развитие только в области графики - в работах так называемого «второго поколения» «Мира искусства». Все художники, к нему принадлежавшие, в том числе и самые крупные из них - Г. Нар-бут, С. Чехонин и Д. Митрохин, целиком посвятили себя графике и тем самым окончательно утвердили ее профессиональный статус.
В самый канун войны, в мае 1914 года «Мир искусства» выступил с ретроспекцией своих графических работ в Лейпциге на Международной выставке печатного дела и графики. К этой выставке в Петербурге была напечатана на немецком языке большая книга «Der moderne Buchschmuck in Russland», которой суждено было подвести черту под деятельностью объединения. Книга начиналась с демонстрации и анализа графического творчества Бенуа, Сомова, Бакста и других, а заканчивалась представлением молодых мирискусников, которым, кстати, принадлежало ее оформление.
Константин Сомов
1869, Санкт-Петербург - 1939, Париж: Сын известного искусствоведа, хранителя Эрмитажа. Учился в Высшем художественном училище при петербургской Академии художеств у В. Верещагина, П. Чистякова, И. Репина, занимался в студии Ф. Коларосси в Париже. Один из организаторов объединения «Мир искусства». Самый крупный из мирискусников художник -живописец и график. С 1913 академик. Инициатор ретроспекти-визма, ставшего отличительной чертой творчества мирискусников Считал, что красота присуща только прошлому, и черпал вдохновение в культуре XVIII века. Изобразитель «радуг и поцелуев». Как график работал преимущественно в области книжного оформления. Обладал изысканной техникой, уверенным линейноконтурным рисунком, даром миниатюриста. Художник-виньетист, создавший поразительно тонкие узоры своих обложек и заставок Питал особую любовь к технике черного силуэта
Константин Сомов Поцелуй. Силуэт для журнала «Аполлон».
1900-е годы 14,4x14,2 см
9
Константин Сомов Шезлонг. Иллюстрация из книги «Le livre de la marquise». Санкт-Петербург, 1918 3,5x7,1 см
10
Константин Сомов Прогулка маркизы. Иллюстрация из книги «Le livre de la marquise». Санкт-Петербург, 1918 28x19 см
11
Константин Сомов Титульный лист книги «Театр». Санкт-Петербург, 1907 28x19 см
12
Константин Сомов Силуэт на почтовой бумаге. 18990 7,9х5,9 см
13
Константин Сомов Обложка книги Вячеслава Иванова «Cor Ardens».
Москва, 19П 23x16,5 см
14
Константин Сомов Среда. Рисунок для открытки из серии «Дни недели». Санкт-Петербург, 1904 14,5x9,5 см
15
Константин Сомов
Theatre de l'Hermitage. Обложка
театральной программы.
10 февраля 1900 года. Санкт-Петербург, 1900 30x24 см
16
Константин Сомов Theatre de l'Hermitage. Обложка театральной программы 17 января 1900 года. Фрагмент. Санкт-Петербург, 1900 27x20 см
17
Константин Сомов Рисунок для открытки. Санкт-Петербург, 1911 14x9 см
Воспроизведение (без текста) плаката К Сомова «Выставка русских и финляндских художников» (1898)
18
Александр Бенуа
Силуэт для почтовой бумаги.
1899(?) 8,9х8,7 см
19
Константин Сомов Обложка книги КБальмонта «Жар-птица».
Москва, 1907 21x17 см
20
Константин Сомов Малая нужда Иллюстрация из книги «Le livre de la marquise». Санкт-Петербург, 1918 9x4,2 см
21
Константин Сомов Ночной горшок. Иллюстрация из книги «Le livre de la marquise». Санкт-Петербург, 1918 7x10,5 см
Александр Бенуа
1870, Санкт-Петербург - I960, Париж: Вырос «в атмосфере исключительной художественности» (из автобиографии). Сын профессора архитектуры и архитектора высочайшего двора Николая Бенуа. Окончил юридический факультет Петербургского университета, был вольнослушателем петербургской Академии художеств. Много путешествовал по Европе, подолгу жил и работал во Франции. Один из основателей и идеолог объединения «Мир искусства». Вел плодотворную художественно-просветительскую деятельность, не знал специализации ни в одной области: ученый, автор многочисленных трудов по истории искусства, ведущий критик журнала «Мир искусства», живописец, художник-декоратор в антрепризе Дягилева, Московском художественном театре, театрах Ла Скала, Комеди Франсез и др. В области графики работал прежде всего как книжный иллюстратор. Отличительной чертой его творчества была рет-роспективность, основанная на необыкновенной эрудиции и любви к старине, особенно его привлекала культура России начала XIX века и Франции времен Людовика XIV.
Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.
Книга «Палех» включает в себя цикл очерков Е. Ф. Вихрева, посвященных народному искусству вообще и палехскому в особенности.
Помпеи — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года. Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богатая природа, плодороднейшие почвы, удобренные продуктами постоянных извержений вулкана, позволяющие снимать по три урожая в год. В отличие от большинства городов юга Италии Помпеи основали не греки, первыми обитателями этих мест были Оски — горные племена. Предполагают, что в VII в.
Три русских писателя: Яков Княжнин (1740—1791), Денис Фонвизин (1745—1792) и Иван Крылов (1769—1844). Годы их противления пришлись на конец XVIII века. Их произведения схожи, тогда как признание различается. Все они тяготели к переводной литературе, черпая из неё вдохновение и адаптируя сюжеты. Если Княжнин и Фонвизин не удостоились почёта при жизни (не пришёл он к ним и после смерти), то Крылов вовремя успел понять, встретив XIX век в качестве иначе смотрящего на действительность.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
Куприн не оставил крупных произведений, предпочитая форму рассказа, изредка позволяя ей перерасти до размера повести. В каждой работе Александр напоминал о своём присутствии, становясь для читателя приятным собеседником, направляющим ход мысли в требуемую ему сторону. Уже этим он достоин прозываться классиком русской литературы, насколько бы ни принижал созданное им наследие. Куприн выделялся из многих прозаиков честностью и стремлением показать человеческое желание жить в чуточку лучшем мире.