Русский графический дизайн - [14]
Приступив к изданию своего журнала, художники начали последовательно реализовывать в нем свои взгляды на графическое оформление. Они делали первый в России художественный иллюстрированный журнал и в процессе работы раскрывали свои возможности, отрабатывали графический стиль, совершенствовались. В поиске художественного облика журнала участвовали все графики «Мира искусства». Сначала в этом журнале, а потом и в других многочисленных книгах и журналах, оформленных мирискусниками, художники прокладывают дорогу профессиональным, дизайнерским принципам оформления.
Художники продумывают и обсувдают, на какой бумаге печатать журнал и каким шрифтом, выбирают в соответствии с характером оригинала технику его воспроизведения, заказывают печать в разных типографиях и следят за ее качеством. Разрабатывая свой графический стиль, они исходят из понимания двухмерности печатного листа и стремятся согласовать характер графики и шрифтового набора. В творчестве мирискусников графика обрела свою специфику и достигла зрелости. Ее условный язык отличают отсутствие иллюзорности, стилизованный рисунок, игра черного и белого, линии и пятна. Один из первых исследователей и приверженцев графики мирискусников С. Маковский так выразил ее направленность: «Предоставляя живописи и прочим «большим» искусствам всю реальность мира, всю воплощенность форм, живые краски, светотень рельефа, иллюзии перспективы, она оставляет себе только то, что ей принадлежит по праву: тени и грани, легкую роскошь контурных линий, не существующих в природе, подкрашенный узор, черное кружево силуэта; В этой призрачной области она всемогуща»>11.
Мирискусники вырабатывали свой стиль отнюдь не вслепую. Они прекрасно знали историю искусства и очень внимательно следили за текущим художественным процессом. Все они неоднократно посещали культурные центры Европы, подолгу там жили и работали, некоторые из них прошли учебу в студиях Мюнхена и Парижа. «Мир искусства» объединил первое поколение художников, которые не ограничивали свою профессиональную деятельность проблемами национального искусства, но соотносили и соизмеряли свое творчество со всем тем, что в это же время происходило в искусстве других стран. И журнал они создали не в последнюю очередь для того, чтобы восполнить остро ощущавшийся ими пробел в русской культуре, ведь для их собственного развития немаловажное значение имело регулярное чтение европейских художественных журналов «The Studio», «Jugend», «Simplicissimus», «Pan».
На страницах "Мира искусства" предполагалось отражать все новое и значительное, что, на взгляд его организаторов, появлялось в искусстве, как отечественном, так и зарубежном. Нельзя забывать, что содружество людей, причастных к журналу, было уникальным по широте кругозора и эрудиции его членов. Оттого и журнал получился разносторонним и в основе своей не тенденциозным. Единственное, к чему с самого начала непримиримо относился журнал - это к живописи академиков и эпигонов передвижничества.
«Мир искусства» в первом номере публикует «Богатырей» Васнецова, начинает популяризировать изделия абрамцевских и талашкинских мастерских. В то же время он уделяет большое внимание знакомству русского читателя с искусством западного модерна. Журнал первым в России публикует графику Обри Бердсли и неоднократно ее репродуцирует, с нескрываемым интересом относится к творчеству немецких графиков Т. Т. Гейне, Ю. Дица, А. Менцеля, Г. Фогелера, а также к работам скандинавских художников. Несколько номеров «Мир искусства» посвящает Всемирной выставке в Париже. Журнал, конечно, «рекламирует» и «своих» художников. Специальные выпуски посвящены творчеству Сомова и Остроумовой, а также тех московских художников, которые неизменно участвовали в выставках «Мира искусства», - Серова и Врубеля. В его оформлении -новые работы Сомова, Лансере, Бенуа, Бакста, Билибина, специально сделанные для журнала.
Свободные и талантливые личности, образовавшие творческое содружество, деятельно строили свой мир искусства. Не окружающая жизнь была для них действительностью, а внутренняя, полная мечтаний и красоты. Воображение мирискусников нашло себе пристанище в прошлом, воскресило времена давно минувшие. Землей обетованной, на которой расцвело искусство этой группы петербургских художников, стал XVIII век. Воображение рисовало «галантный век» в ореоле поэзии и красоты. Его парковые ансамбли с боскетами, скульптурой и павильонами, изысканные наряды, галантные кавалеры и дамы сердца - все пленяло своими формами, очертаниями, церемониалом. Художники переживают увлечение и культурой пушкинского времени, 30-ми годами XIX века.
5
Александр Бенуа Иллюстрация для журнала «Золотое руно».
1906
5,4x17 см
6
Мстислав Добужинский Иллюстрация для журнала «Мир искусства».
11,5x17 см
Анна Остроумова-Лебедева Гравюра из серии «Виды Санкт-Петербурга». 1902 7x16 см
Постепенно в живописи и графике мирискусников начинают преобладать темы и мотивы, взятые из прошлого. Ретроспективность становится их отличительной чертой. Произведения мирискусников легко узнать по изощренной стилизации и по тому кругу источников, который ее питает. Это время Петра I и Людовика XIV, русский портрет XVIII века и немецкая гравюра, книжная графика пушкинского времени и творчество Ф. Толстого, старинная дворянская усадьба и классическая архитектура Петербурга.
Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.
Книга «Палех» включает в себя цикл очерков Е. Ф. Вихрева, посвященных народному искусству вообще и палехскому в особенности.
Помпеи — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года. Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богатая природа, плодороднейшие почвы, удобренные продуктами постоянных извержений вулкана, позволяющие снимать по три урожая в год. В отличие от большинства городов юга Италии Помпеи основали не греки, первыми обитателями этих мест были Оски — горные племена. Предполагают, что в VII в.
Три русских писателя: Яков Княжнин (1740—1791), Денис Фонвизин (1745—1792) и Иван Крылов (1769—1844). Годы их противления пришлись на конец XVIII века. Их произведения схожи, тогда как признание различается. Все они тяготели к переводной литературе, черпая из неё вдохновение и адаптируя сюжеты. Если Княжнин и Фонвизин не удостоились почёта при жизни (не пришёл он к ним и после смерти), то Крылов вовремя успел понять, встретив XIX век в качестве иначе смотрящего на действительность.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
Куприн не оставил крупных произведений, предпочитая форму рассказа, изредка позволяя ей перерасти до размера повести. В каждой работе Александр напоминал о своём присутствии, становясь для читателя приятным собеседником, направляющим ход мысли в требуемую ему сторону. Уже этим он достоин прозываться классиком русской литературы, насколько бы ни принижал созданное им наследие. Куприн выделялся из многих прозаиков честностью и стремлением показать человеческое желание жить в чуточку лучшем мире.