Русский графический дизайн - [13]
60 выпусков журнала и 5 выставок - таковы результаты насыщенной, но не такой уж продолжительной деятельности, сразу поставившей «Мир искусства» в центр всей художественной жизни России. За этот период была полностью выражена эстетическая программа этого объединения и определилась творческая индивидуальность всех его участников, ведь они развернули публичную деятельность уже сформировавшимися, тридцатилетними художниками. Последний раз мирискусники привлекли к себе всеобщее внимание во время нескольких с триумфом прошедших в Париже «русских сезонов», где им принадлежало оформление всех оперных и балетных постановок.
Своеобразие культурного движения, предпринятого мирискусниками, особенность творческого пути и созданных произведений, иными словами, всего того, что составляет феномен «Мира искусства», были предопределены в значительной мере одним исключительным обстоятельством. «Мир искусства» был создан и возглавлен деятелями, отличавшимися необычайно высокой образованностью, эрудицией и культурой. Можно даже подумать, что с возникновением «Мира искусства» в художественной культуре был поставлен уникальный эксперимент, дававший возможность увидеть, какой окажется зависимость мевду высокой культурой художников и созданным ими искусством.
Обобщая, можно выделить следующие особенности художественного мировоззрения мирискусников:
- Мир искусства мыслится как синтез искусств. Творит этот мир художник универсального типа.
- Мир искусства доступен просвещенным людям. Его деятели не только сами приобщены к культуре, но и склонны заниматься художественным просветительством.
- Мир искусства - мир автономный, мир сам в себе. Художник этого мира аполитичен, в своем творчестве от злобы дня не зависим.
- Мир искусства не имеет границ временных и национальных. Художник свободно ориентируется в истории искусств и может переселиться в ту культуру, которая ему близка.
В чем все это выразилось конкретно? Творчество художников «Мира искусства» было очень разносторонним. Все они отдали дань и живописи, и графике, и сценографии. Естественно, что в реальном творчестве каждого возникали свои предпочтения. Так, Сомов проявил большую склонность к живописи и графике, Бакст - к театру, Добужинский и Билибин - к графике. Пожалуй, только у идеолога движения Бенуа все стороны деятельности оказались уравновешены. Он выступил равно и как художник, и как художественный критик, исследователь искусства. Он - ведущий критикжурнала, а с 1908 по 1917 год - постоянный автор рубрики «Художественные письма» в газете «Речь». Бенуа - создатель серий живописных произведений, книжных иллюстраций, оформитель спектаклей Московского художественного театра и дягилевских балетов.
Талантливее всего мирискусники проявили себя в книге и театре. Это какраз те области творчества, где изобразительное искусство сопрягается с другими видами искусства, где от художника требуется разносторонняя культура. В книжном и театральном оформлении художественный результат возникает при соотнесенности визуального решения с литературной или театральной тканью произведения, т.е. при постановке и решении задач синтеза, что мирискусники хорошо понимали и чем специально интересовались.
Жизнь этих художников вообще не мыслима без книги и театра. На них они выросли, а потом с любовью им служили. Особое чувство восхищения всегда вызывал театр. Жизнь, разворачивающаяся на сцене и одухотворенная красотой пения, жеста, декораций, воплощала тот самый мир искусства, с которым только и связывалась ценность бытия. Театр - это мир особенный, где вымысел и реальность суть одно и то же. И главное его притяжение для мирискусников, натур художественных, заключено в его красоте. В своей театральной работе они стремились прежде всего к тому, чтобы превратить сцену в царство красоты. Театр избыточной, рафинированной красоты - таким показал Дягилев русский балет Парижу.
В кругу Бенуа существовал настоящий культ театра, и это вольно или невольно наложило отпечаток на всю художественную деятельность «Мира искусства». Все, что объемлется понятием «театральность», - возвышенность и небудничность, волшебность и отрешенность, правда и вымысел - становится характерным свойством, в частности, и графических произведений.
Почти все петербургские мирискусники оказались особо одарены способностью к графическому искусству. Они столь единодушно обратились к графике и проявили столь серьезное к ней отношение, что за какие-то несколько лет начала века как на гребне волны подняли ее культуру. Недаром первое, что всплывает при одном только упоминании «Мира искусства», это образ изящной виньетки, затейливой линии и силуэта - образ, оставленный его графикой.
Что бы ни делали художники - книгу, журнал, театральную программу, конверт для визитных карточек, плакат - свое предназначение они видели в том, чтобы украсить издание. В графическом творчестве тоже главенствует идея красоты. Оформление книг и журналов начинается с обложки и далее строится на заставках и концовках, буквицах и росчерках заголовков. Основным элементом декоративного оформления становится виньетка. В качестве ее мотива нередко используются предметы и формы, сами по себе предназначенные для украшения: цветы, ленты, гирлянды, вазы, снова цветы. Мастерами виньеток, или виньетистами, - так часто и называли мирискусников художественные критики.
Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.
Книга «Палех» включает в себя цикл очерков Е. Ф. Вихрева, посвященных народному искусству вообще и палехскому в особенности.
Помпеи — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года. Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богатая природа, плодороднейшие почвы, удобренные продуктами постоянных извержений вулкана, позволяющие снимать по три урожая в год. В отличие от большинства городов юга Италии Помпеи основали не греки, первыми обитателями этих мест были Оски — горные племена. Предполагают, что в VII в.
Три русских писателя: Яков Княжнин (1740—1791), Денис Фонвизин (1745—1792) и Иван Крылов (1769—1844). Годы их противления пришлись на конец XVIII века. Их произведения схожи, тогда как признание различается. Все они тяготели к переводной литературе, черпая из неё вдохновение и адаптируя сюжеты. Если Княжнин и Фонвизин не удостоились почёта при жизни (не пришёл он к ним и после смерти), то Крылов вовремя успел понять, встретив XIX век в качестве иначе смотрящего на действительность.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
Куприн не оставил крупных произведений, предпочитая форму рассказа, изредка позволяя ей перерасти до размера повести. В каждой работе Александр напоминал о своём присутствии, становясь для читателя приятным собеседником, направляющим ход мысли в требуемую ему сторону. Уже этим он достоин прозываться классиком русской литературы, насколько бы ни принижал созданное им наследие. Куприн выделялся из многих прозаиков честностью и стремлением показать человеческое желание жить в чуточку лучшем мире.