Русский графический дизайн - [13]

60 выпусков журнала и 5 выставок - таковы результаты насыщенной, но не такой уж продолжительной деятельности, сразу поставившей «Мир искусства» в центр всей художественной жизни России. За этот период была полностью выражена эстетическая программа этого объединения и определилась творческая индивидуальность всех его участников, ведь они развернули публичную деятельность уже сформировавшимися, тридцатилетними художниками. Последний раз мирискусники привлекли к себе всеобщее внимание во время нескольких с триумфом прошедших в Париже «русских сезонов», где им принадлежало оформление всех оперных и балетных постановок.

Своеобразие культурного движения, предпринятого мирискусниками, особенность творческого пути и созданных произведений, иными словами, всего того, что составляет феномен «Мира искусства», были предопределены в значительной мере одним исключительным обстоятельством. «Мир искусства» был создан и возглавлен деятелями, отличавшимися необычайно высокой образованностью, эрудицией и культурой. Можно даже подумать, что с возникновением «Мира искусства» в художественной культуре был поставлен уникальный эксперимент, дававший возможность увидеть, какой окажется зависимость мевду высокой культурой художников и созданным ими искусством.

Обобщая, можно выделить следующие особенности художественного мировоззрения мирискусников:

- Мир искусства мыслится как синтез искусств. Творит этот мир художник универсального типа.

- Мир искусства доступен просвещенным людям. Его деятели не только сами приобщены к культуре, но и склонны заниматься художественным просветительством.

- Мир искусства - мир автономный, мир сам в себе. Художник этого мира аполитичен, в своем творчестве от злобы дня не зависим.

- Мир искусства не имеет границ временных и национальных. Художник свободно ориентируется в истории искусств и может переселиться в ту культуру, которая ему близка.

В чем все это выразилось конкретно? Творчество художников «Мира искусства» было очень разносторонним. Все они отдали дань и живописи, и графике, и сценографии. Естественно, что в реальном творчестве каждого возникали свои предпочтения. Так, Сомов проявил большую склонность к живописи и графике, Бакст - к театру, Добужинский и Билибин - к графике. Пожалуй, только у идеолога движения Бенуа все стороны деятельности оказались уравновешены. Он выступил равно и как художник, и как художественный критик, исследователь искусства. Он - ведущий критикжурнала, а с 1908 по 1917 год - постоянный автор рубрики «Художественные письма» в газете «Речь». Бенуа - создатель серий живописных произведений, книжных иллюстраций, оформитель спектаклей Московского художественного театра и дягилевских балетов.

Талантливее всего мирискусники проявили себя в книге и театре. Это какраз те области творчества, где изобразительное искусство сопрягается с другими видами искусства, где от художника требуется разносторонняя культура. В книжном и театральном оформлении художественный результат возникает при соотнесенности визуального решения с литературной или театральной тканью произведения, т.е. при постановке и решении задач синтеза, что мирискусники хорошо понимали и чем специально интересовались.

Жизнь этих художников вообще не мыслима без книги и театра. На них они выросли, а потом с любовью им служили. Особое чувство восхищения всегда вызывал театр. Жизнь, разворачивающаяся на сцене и одухотворенная красотой пения, жеста, декораций, воплощала тот самый мир искусства, с которым только и связывалась ценность бытия. Театр - это мир особенный, где вымысел и реальность суть одно и то же. И главное его притяжение для мирискусников, натур художественных, заключено в его красоте. В своей театральной работе они стремились прежде всего к тому, чтобы превратить сцену в царство красоты. Театр избыточной, рафинированной красоты - таким показал Дягилев русский балет Парижу.

В кругу Бенуа существовал настоящий культ театра, и это вольно или невольно наложило отпечаток на всю художественную деятельность «Мира искусства». Все, что объемлется понятием «театральность», - возвышенность и небудничность, волшебность и отрешенность, правда и вымысел - становится характерным свойством, в частности, и графических произведений.

Почти все петербургские мирискусники оказались особо одарены способностью к графическому искусству. Они столь единодушно обратились к графике и проявили столь серьезное к ней отношение, что за какие-то несколько лет начала века как на гребне волны подняли ее культуру. Недаром первое, что всплывает при одном только упоминании «Мира искусства», это образ изящной виньетки, затейливой линии и силуэта - образ, оставленный его графикой.

Что бы ни делали художники - книгу, журнал, театральную программу, конверт для визитных карточек, плакат - свое предназначение они видели в том, чтобы украсить издание. В графическом творчестве тоже главенствует идея красоты. Оформление книг и журналов начинается с обложки и далее строится на заставках и концовках, буквицах и росчерках заголовков. Основным элементом декоративного оформления становится виньетка. В качестве ее мотива нередко используются предметы и формы, сами по себе предназначенные для украшения: цветы, ленты, гирлянды, вазы, снова цветы. Мастерами виньеток, или виньетистами, - так часто и называли мирискусников художественные критики.