Представление информации - [18]
Можно ли использовать многомерную природу цвета для представления многомерной информации? И сможет ли зритель понять или научиться понимать подобные представления? Можно это проверить: скажем, имеется массив точек, у каждой точки кроме координат X и Y (которые определяют её положение на плоскости), есть ещё 3 дополнительные координаты, которые мы и станем подсвечивать красным, синим и зелёным соответственно значениям, которые они принимают. На картинке матрица 5х5 показывает пары значенией Х и Y. Обратите внимание на цветовые кластеры, фактически это представление многомерной информации на плоскости.
Колин Вэйр и Джон Бетти “Использование цвета в качестве инструмента дискретного анализа данных”, Университет Ватерлоо.
Этот метод хорош для работы с простыми кластерами данных. При серьёзном анализе нужно будет опираться на то, как зритель может считывать каждый конкретный трехкомпонентный цвет.
Цвет также оживляет и наполняет дополнительным смыслом компьютерные интерфейсы (однако, важно не переусердствовать и не превратить интерфейс в пародию на видеоигру):
На рисунке ниже традиционный многооконный интерфейс со скроллерами и всякими штуками. Густая темная сетка визуально шумит по правилу 1+1=3, причем шум этот к границам окна возрастает. А шум нынче дорог, ведь компьютеры — это устройства с низкой разрешающей способностью, а работать им приходится с большой плотностью данных. Это и есть главная проблема мониторов: человек и компьютер способны перерабатывать огромное количество сложной информации, а взаимодействовать они вынуждены через узкополосный экран с низким разрешением, и стало быть о быстрой, четкой работе можно забыть.
А для сравнения вот марка: тоже черно-белая, тоже фактически информационный носитель с низкой разрешающей способностью, но благодаря тонким линиям и деталям результат совсем другой.
Цвет вполне способен обогатить технически обусловленную информационную скудность компьютерного экрана. Во-первых, смягчается эффект, возникающий, если долго смотреть на лампы накаливания. Кроме этого, цвет оттеняет края и позволяет вовсе отказаться от сетки и контуров. Цвет активного окна должен быть довольно светлым(чтобы не возникало эффекта 1+1=3) и в то же время яркими насыщенным, чтобы однозначно это активное окно выделить. Единственный цвет, подходящий по всем параметрам — жёлтый. Таким образом задача двумерного дисплея может быть решена двумя характеристиками одного цвета.
Чем руководствоваться в выборе цветов для инфографики? Беспроигрышная стратегия — использовать природныецвета, особенно светлые, оттенков голубого, жёлтого и серого. Такие цвета не раздражают глаз. Природная цветовая палитра помогает избежать слишком яркого, безвкусного цветового барахла.
Гретхен Гарнер “Березовая роща”, фотография, 1988.
Проакцентировать важное можно отдельными яркими пятнами на приглушенном фоне. Эдуард Имхоф развивает эту тему своей характеристикой науки и искусства картографии:
Третье правило: Подложки и большие области цвета стоит делать спокойными, нейтральными, сероватыми, так чтобы на их фоне могли выделяться небольшие яркие области. Именно по этой причине в живописи особенно ценится серый, один из самых симпатичных и самых важных и универсальных цветов. Приглушённые цвета, смешанные с серым — это лучшие фоны в любой цветовой схеме. Все это справедливо и для картографии.
Четвертое правило: Если на картинке больше одного крупного пятна одного цвета, то картинка визуально распадается. Однако, единство можно восстановить, если цвета одной области плавно смешиваются с цветами другой, если цвета связаны, переплетены наподобие ковра. Природа земной поверхности такова, что изобразить её можно только цветными пятнами. Это острова, озёра и реки, низины и возвышенности и т. д. Эти объекты нередко встречаются и на тематических картах, чем усложняют интерпретацию и провоцируют повторы.
Эдуард Имхоф “Картографическое представление рельефа”, Берлин,1982.
Надо признать, что в этом отрывке то, что, строго говоря должно, относиться к картографии и инфографике, автор экстраполирует на более обширные области эстетики. Мондриан, Малевич и многие другие систематически четвёртое правило нарушали. И дело тут не в них, а в этом самом правиле.
Цвет это, конечно, не просто визуальная маркировка объектов на плоскости, это ещё и очень чувствительный и точный инструмент разделения. С информацией как с искусством: “Множество цветовых комбинации предоставляет непаханное поле для вариации смыслов… от малейшего затемнения до сверкающей симфонии цвета. Какие перспективы для работы со смыслами”, — писал Поль Клее. Поль клее “О современном искусстве”, Берн, 1945. На самом деле, если учитывать как сложно сопоставить цвет с числом, а потом это аккуратно интерпретировать, всё не так радужно.
Общая батиметрическая карта океанов иллюстрирует большие океанские глубины и высоты материковой поверхности (гипсометрические отметки) в 21 шаг по принципу “чем глубше или выше, тем темнее”. На картинке ниже показаны океанические жёлобы на западе Тихого океана и в Японском море. Вокруг цветных плашек пронумерованные контуры, это упрощает чтение. Почти прозрачные серые линии вдали от глубоководных отметок — это изобаты (вне особо детализированных областей, таких как порты и прибрежные зоны). Каждая цветовая отметка на этой карте отвечает за четыре параметра: широта, долгота, море или материк и глубина или высота в метрах.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.