Представление информации - [19]

Шрифт
Интервал


Общая батиметрическая карта океанов, Канада, 1984.

На карте океанов разные по значению области окрашены разными по насыщенностицветами — от светло- до тёмно-синего. Это простой и понятный прием, однако, он очень чувствителен к раздражающим побочным эффектам, как например, на картинке выше: не очёнь четкие переходы между прямоугольниками и недостаточный контраст мешают правильному, однозначному восприятию. Этот приём часто заменяется беспорядочной последовательностью цветов радуги, зритель на неё смотрит и пытается мысленно произнести название каждого цвета и соответствующее ему значение. Это полностью противоположно аксиоме Поля Валери: “Видеть — значит забыть имя вещи на которую смотришь”. Несмотря на то, что пишут в научных книжках по цветовому спектру, наше внутреннее зрение не готово так вот сразу упорядочить это “каждый охотник желает знать, где сидит фазан”. И поэтому в условиях этого радужного недоразумения сознанию приходится искать какие-то иные визуальные ориентиры (контуры, подписи), чтобы хоть как-то информацию переварить.

Стоит отметить, однако, что некоторые вариации тона могут существенно улучшить восприятие, ощущуение “натуральности”, естественности при этом не пропадет.



У любого цветового кодирования (будь то насыщенность или тон) могут быть побочные эффекты. В сложных случаях не стоит полагаться только на разницу цветов. Например, один и тот же цвет (маленький квадрат в центре) на разных фонах может выглядеть очень по-разному.

Ещё более удивительно то, как различные комбинации цветных плашек заставляют два разных цвета выглядеть одинаково.

Альберс описывает этот эффект как вычитаниецветов: “Многократные эксперименты со смежными цветами показывают, что любой фон вычитает свой собственный тон из цветов, которые на нём расположены, и, как следствие, находятся под его влиянием”. Вот как по-разному выглядят цвета маленьких квадратиков из предыдущей картинки, если положить их на белый фон:

Можно ли использовать эти свойства взаимодествия цветов на пользуинформационного дизайна? Не всегда, но, например, в этой карте дорог получилось. Небольшие дороги здесь обозначены тонкой красной линией. Большая же дорога — той же линией, но окруженной параллельными синими. Таким образом она фактически становится темно красной, а это новый цвет, новое обозначение, новый код.

Сам по себе цвет слаб и капризен. Более того, процесс соотнесения цветовых меток с количественными данными сопряжён с неточностями и сложностями, зрители воспринимают цвета по-разному, не говоря уж о дальтониках (и вот поэтому, кстати, не надо выкрашивать сущности, различие которых критически важно, в красный и зелёный).



В конкретной инфографической задаче можно использовать сразу несколько визуальных приёмов и попытаться тем самым избежать двусмысленностей и сложностей восприятия. Внимательное применение нахлёстывающихся методов может принести очень хорошие результаты, однако, при этом стоит опасаться излишней суетности и беспорядочности.

Для того, чтобы такое визуальное дублирование сработало, оно, во-первых, должно быть по-настоящему необходимо(то есть информацию на картинке без него понять было бы сложно). Во-вторых, следует выбрать уместные дизайнерские приемы. Если же не соблюдать эти нехитрые правила, можно получить в результате ненужное повторение. Вот несколько примеров, где в качестве двух визуальных методов передачи одной и той же информации используются цвет и контур.

На карте океанов цветные плашки (области разной глубины) окружены контурами, на которых эти глубины подписаны. Контуры не дают близким по цвету плашкам сливаться и в целом увеличивают точность изображения.

А тут цвет контура не очень важен, важно именно его наличие. Лучше всего делать контуры цветом, близким к цветам заливок. Тут, например, здания покрашены в 7 % серого, а фон — в 3 %, на второй картинке — то же самое, но с контурами.

Обратите внимание, как круто меняет дело наличие контура, объекты визуально приподнимаются над фоном, здания очень чётко отделены от земли. Кстати, научные теории о визуальном восприятии многократно подтверждали эту широко применимую в картографии и дизайне технику. Дело в том, что человек склонен придавать информации, которую несут в себе контуры, очень большое, а нередко и решающее значение.

Вильям Генри Томс, на основе работы Томаса Бадеслейда “Картография Британии или набор карт всех графств Англии и Уэльса”, Лондон, 1742.

На этой карте цвет едва ли подчеркивает то, что уже и так очевидно. Тут и так активные контуры, и тёмные цвета только отвлекают от важных деталей — это уже не инфографика, а плакат. Задача яйца выеденного не стоит: надо всего-то навсего выделить географические области, которые и так всем знакомы, а тут по этому поводу развели такое визуальное буйство. Границы должны быть обозначены так, чтобы было ясно, что к чему относится, а здесь цветная заливка слишком много на себя берёт, важные детали теряются. Такое цветовое решение здесь явно неуместно.

Томас Бадеслейд “Полный набор карт Англии и Уэльса, включая отдельные карты графств”, 1724.


Рекомендуем почитать
Трансфинитное искусство

Первая публикация на русском языке двух текстов художника Владимира Слепяна (1930-1998), представителя «неофициального искусства», уехавшего во Францию в 1958 году. Повесть «Сукин сын» и манифест «Трансфинитное искусство» сопровождаются вступительной статьёй искусствоведа Евгении Кикодзе, давно занимающейся творчеством Слепяна, и послесловием куратора, критика Жан-Пьера Сальгаса. В качестве приложения публикуется сокращённая версия доклада историка искусства Марии-Жозеп Балсак, прочитанного на конференции, посвященной В.


Язык композиции

Немецкий фотограф Альбрехт Рисслер, преподаватель в Университете прикладных наук г. Майнца (Германия) и автор нескольких книг, посвященных искусству композиции, легко и понятно на практических примерах рассказывает о тонкостях построения кадра. Его книга будет интересна как начинающим, так и более опытным фотографам, желающим создавать оригинальные, удачные и выразительные снимки.


И Эльборус на юге...

Изыскательские очерки посвящены жизни и творчеству великого русского поэта М. Ю. Лермонтова. Материал разнообразен в тематическом и жанровом отношении. История «дома княжны Мери» в Кисловодске, поиски скалы, где стрелялись Грушницкий и Печорин, расшифровка сокращений в «Герое нашего времени» соседствуют с почти детективным сюжетом: устанавливается автор кавказской акварели, которую долго приписывали Лермонтову. Ряд находок историко-бытового и историко-культурного характера восполняет пробелы в биографии поэта, расширяет представление о его друзьях, о прообразах литературных героев.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Княжнин, Фонвизин, Крылов

Три русских писателя: Яков Княжнин (1740—1791), Денис Фонвизин (1745—1792) и Иван Крылов (1769—1844). Годы их противления пришлись на конец XVIII века. Их произведения схожи, тогда как признание различается. Все они тяготели к переводной литературе, черпая из неё вдохновение и адаптируя сюжеты. Если Княжнин и Фонвизин не удостоились почёта при жизни (не пришёл он к ним и после смерти), то Крылов вовремя успел понять, встретив XIX век в качестве иначе смотрящего на действительность.


Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви

Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.