Представление информации - [17]

Шрифт
Интервал

Нарушьте эти рекомендации, и вы получите что-нибудь жуткое, типа этого:

“Основное горючее для домашнего отопления в США: 1950, 1960, 1970″

Все эти яркие цвета, особенно синий фон, провоцируют использование белой обводки, которая и выходит на первый план. Цвета перенасыщены, и явно наблюдается эффект 1+1=3, прямо целое визуальное побоище.

Наряду с критикой цветового шума первое правило Имхофа содержит важную конструктивную мысль: яркие цвета на светло-сером или приглушенном фоне выделяют информацию и помогают установить общую гармонию. Архитектурный рисунок Дэниэла Бернхема показывает важность небольших цветных пятен: понятно, ярко, фактурно, но не суетно, нужный цвет в нужном месте. План Чикаго 1909 года содержит ещё несколько подобных примеров мастерской работы с цветом.

Дэниэл Бернхэм “План летней столицы Филиппинских островов”, из сборника “План Чикаго”, Чикаго, 1909.

Одним единственным элементом, прозрачными, но сильными штрихами, Ян Чихольд отвергает классическую симметричную относительно центра сетку в пользу несимметричного дизайна книжного разворота.

Ян Чихольд “Новая типографика”, Берлин 1928.



Очень достойная работа с цветом в переиздании первых шести книг “Начал” Евклида под редакцией Оливера Бирна в 1847 году. Истинный визуал, Бирн отказывается от традиционного в геометрии буквенного обозначения. Каждый элемент однозначно определяется по форме, цвету и положению на плоскости — вместо того, чтобы толковать об угле DEF, угол этот показани для геометрии вполне убедительно (ведь мы ведем беседу в области геометрии, не так ли?). Ниже приведена традиционная страница с доказательством теоремы Пифагора, в рисунке использовано 63 обозначения — это же сколько надо потратить времени, чтобы все это прочесть и все нужные связи у себя в голове установить.

Дюрелл “Элементарная геометрия”, Лондон, 1936.

А вот визуальное представление той же теоремы. Руари Маклин назвал книгу Бирна “одной из самых странных и красивых книг 19-го столетия… бесспорное усложнение Евклида, но и издательский триумф Чарльза Витхэма”. Однако, при ближайшем рассмотрении становится понятно, что по меньшей мере для определенной группы читателей бирновское представление вносит ясность в неочевидные и запутанные изыскания Евклида.

Оливер Бирн “Первые шесть книг “Начал” Евклида с использованием цветных диаграмм и символов вместо букв для упрощения обучения”, Лондон, 1847.

Ниже инструкция как построить квадрат на основе круга с типичным эвклидовым доказательством того, что построенная фигура действительно окажется квадратом. Цвет тут выполняет информативную функцию. Бирн использует всего навсего четыре простых цвета, а ведь никакие иные четыре цвета так не отличаются друг от друга. Глубокий жёлтый контрастен белому фону, синий относительной светлый и не сливается с чёрным. Чёрный вообще используется мало, да и то только для приглушения ненужных контрастов, а на больших поверхностях — никогда. Большой интерлиньяж делает использование графических элементов в тексте органичным, легко читаемым, а также объединяет всю страницу, создавая похожие на геометрические формы линии текста (а не блоки, как при традиционном наборе).

Оливер Бирн был всего лишь придворным землемером Фолклендских островов и школьным учителем математики, а его дизайн Евклидовых “Начал” предвосхищает чистые простые цвета, ассиметрию, угловатость, лёгкость пустого пространства и беспредметность, характерные для неопластицизма и живописи художественной группы Стиль (De Stijl) 20-го века. И все-таки это Евклид. Только декоративные буквицы и ксилография Мэри Бифильд намекают на принадлежность к эпохе, хотя с другой стороны, можно сказать, что они выглядят тут настоящим пост-модерном.

Пит Мондриан “Композиция с красным, желытм и синим”, 1930.


Тео ван Дузбург “Одновременная контр-композиция”, 1929–1930.

В 1926 году Пит Мондриан объявил принципы нео-пластицизма:


1. Пластичная среда должна быть плоскостью или прямоугольной призмой одного из простых цветов (красного, синего или жёлтого) или же бесцветной (чёрной, белой или серой).


2. Пластические средства должны быть равноценны. Они могут быть разными по цвету и размеру, но не должны быть одинаковыми по весу. В целом баланс предполагает наличие больших бесцветных поверхностей или пустых пространств и небольших закрашенных участков.


4. Постоянного равновесия можно достигнуть на контрасте и его можно выразить прямой линией (предел пластических средств) в её основном противостоянии, например, в прямом угле…


6. Всякая симметрия должны быть исключена.

Мишель Сеуфор “Пит Мондриан: жизнь и работа”, Нью-Йорк, 1956.

На рисунке ниже метод Бирна объедиен с традиционным буквенным обозначением. Выглядит суетно, но все-таки две техники в данном случае дополняют друг друга: глаз движется между рисунком и текстом доказательства. Подобное дублирование позволяет зрителю самому решить, как ему удобнее связывать картинку с текстом, и мне думается, что он станет использовать оба метода сразу.



Существует около 50 цветовых пространств, в каждом из них цвет описывается некими тремя параметрами: яркость, насыщенность и тон — в системе Манселла и подобных; красный, синий, зелёный — в разнообразных аддитивных моделях для экранной передачи цвета; циан, маджента и жёлтый — в субтрактивных методах для полиграфии. Систем много, а вот составляющих цвета всегда три.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.