Представление информации - [16]
Йозеф Хутчинс Колтон “Новый иллюстрированный семейный атлас физических карт Джонсона”, Нью-Йорк, 1864.
А вот попытка сохранить достоверность деталей и вместе с тем усилить наглядность различий на примере топографической диаграммы 19 века. Реки разных стран расположены рядком, чтобы удобно было сравнить их длины, и при этом все названия берегов, притоков и озер сохранены. Обратите внимание на расположение озер. Если бы не озера, то это была бы всего лишь ещё одна приукрашенная диаграмма. Сверху (каким-то буйным шрифтом) подписаны океаны, в которые впадают реки. Горная часть не такая удачная: слишком вольное расположение, переусердствовали со стилизацией, да и достоверных деталей (как у рек) не хватает.
Двумерная индексация изображений немного усложняет процесс восприятия, но при этом существенно обогащает графическое высказывание в целом. Вот, например, нейрометрические карты электрической активности мозга собраны с матрицу: строки — индивидуальные диагнозы, столбцы — частотные полосы (дельта, тэта, альфа и бета).
Графически этот пример напоминает диаграмму смогов из первой главы.
В примере с нейрометрическими картами все картинки имеют черный фон, и эти фоны создают ненужные, мещающие восприятию белые пересечения. Однако, соотнести изображения между собой можно и более элегантным, менее визуально агрессивным способом, как, например, на картинке с насекомыми: каждой букашке легко подобрать пару имитирующей её наживки. Да и более сдержанная цветовая гамма здесь работает лучше, чем буйство красок из предыдущего примера.
Джон Джексон “Рыбная ловля нахлыстом”, Лондон, 1854.
Как работает цвет в инфографике? Человеческий глаз очень восприимчив к малейшим изменениям оттенков, например, профессиональный колорист различает около миллиона цветов, ну по крайней мере, если будет их попарно сравнивать. Большинство же простых людей видят около 20 000 цветов, и вовсе не потому что различать оттенки так уж сложно, а потому, что зрительная память обычного человека больше не вмещает. Однако, при работе с абстрактной информацией больше 20–30 цветов использовать вредно.
Цвет в инфографике работает примерно также как в живописи. Поль Клее иронизировал: “Чтобы хорошо писать картины, достаточно просто красить нужным цветом в нужном месте”. Однако красить нужным цветом в нужном месте не так-то просто, и свидетельством тому редкие примеры цветной инфографики, которые хоть сколько-нибудь выигрывают перед инфографикой чёрно-белой. Более того, это настолько непросто, что при работе с цветом главной задачей становится хотя бы не навредить.
На примере этой швейцарской карты видно, как работают фундаментальные законы цвета в инфодизайне: маркировка(цвет используется для обозначения сущностей), сравнение(для обозначения количества), представление(символическое использование), имитация реальности (для усиления реалистичности) и декорирование. Маркировка: вода синяя, камень серый в точечку, лёд серый градинетом, поля зелёные; сравнение: чем выше, тем темнее (+ контуры); имитация реальности: реки синие, а тени обозначены штриховкой; да и вообще цвет тут сильно оживляет всю картину.
Обратите внимание на множество мелких деталей: объемный фон, изменение цвета контуров, игра света и тени на ледниках, цветная типографика. Низ картинки черно-белый, и этот контраст подчеркивает преимущества цветной части.
“Гора Маттерхорн, 1347″, Государственная служба топографии Швейцарии, Ваберн, 1983.
Швейцарские карты восхитительны: прекрасно продуманы и первоклассно реализованы. Идеи не только направляют работу, но и оберегают дизайн от вкусовщины (ведь дизайн должен работать на раскрытие идеи и, соответственно, выбор дизайнерских приёмов можно аргументировать). Тонкости швейцарской картографии подробно описаны в классическом труде Эдуарда Имхофа “Представление картографического рельефа”, в сущности это книга о том, как цвет может сделать информацию понятней. Цель первых двух правил — минимизировать вред от использования цвета:
Правило первое: несколько больших ярких плашек рядком — это чудовищно. Но если использовать яркие цвета фрагментарно или же комбинировать их с чем-то бледненьким, может получиться очень даже хорошо. “Шум это не музыка. Только пиано делает форте и крещендо возможным, также и яркие штрихи хороши только на бледном фоне”. Сама организация земного пространства подталкивает нас к использованию дизайнерских решений такого рода в картографии. Любые экстремумы, например, наивысшие горные точки или океанские глубины, минимум и максимум температур, как правило занимают очень небольшие области. Ограниченное использование ярких цветов — красота. Большие цветные плашки рядом все только испортят.
Правило второе: использование ярких цветов подряд как правило дает неприятные результаты, особенно, если цвета используются на больших пространствах.
Нарушьте эти рекомендации, и вы получите что-нибудь жуткое, типа этого:
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.