Пейзаж в искусстве - [59]
В конце шестой главы я сказал, что существование пейзажной живописи связано с продлением трогательного заблуждения и с тем, что пейзаж является средоточием наших переживаний. Великие художники хилиазма, вроде Грюневальда, были экспрессионистами, и, возможно, чувства волнения и благоговейного страха, которые пробуждает в нас эта новая, внушающая ужас Вселенная, еще найдут свое выражение аналогично тому, как древние лесные страхи находили свое выражение в северном искусстве. В конце концов, наше расширенное представление о природе может даже обогатить наши души новыми прекрасными образами. Будем надеяться, что в новых религиозных войнах нам позволят другого Грюневальда или, по крайней мере, Босха. Но проявят ли к нему терпимость? Произведения Босха собирал Филипп II, а он был более терпим и располагал гораздо меньшими возможностями, чем наши новые тираны. Экспрессионизм — искусство отдельной личности, ее протест против принуждения со стороны общества. Может ли такое искусство существовать в будущем — это вопрос для экономистов, социологов, физиков и гадалок по магическому кристаллу. Я же, как старомодный индивидуалист, верю, что вся наука и бюрократия мира, все атомные бомбы и концентрационные лагеря не смогут окончательно уничтожить человеческий дух, и он всегда сумеет придать себе зримую форму. Но какую форму он примет — нам не дано предугадать.
Список иллюстраций
1. Эллинистическая фреска, Лестригоны, бросающие камни в корабли Одиссея. Фрагмент росписи из дома на Эсквилинском холме в Риме. 50-40-е гг. до н. э. Музеи Ватикана.
2. Утрехтская псалтирь. Иллюстрация к псалму «Usquequo Domine». 816-830-е. Библиотека университета, Утрехт.
3. Кентерберийская псалтирь. Иллюстрация к тому же псалму. Ок. 1150.
4. Мозаика. Капелла Палатина, Палермо. XII в.
5. Готическая скульптура. Резные капители с лиственным орнаментом. Ок. 1293. Зал капитула при Саутуэллском соборе.
6. Неизвестный художник. Триумф смерти. Фрагмент фрески. Ок. 1360. Кампосанто, Пиза.
7. Мартини Симоне. Апофеоз Вергилия. Фронтиспис книги сочинений Вергилия из библиотеки Петрарки. 1340. Пинакотека Амброзиана, Милан.
8. Фреска. Ловцы птиц. 1343. Папский дворец, Авиньон.
9. Французская шпалера. Дама с единорогом. Ок. 1510. Музей Клюни, Париж.
10. Стефано да Дзевио (Стефано да Верона). Мадонна в беседке из роз. Ок 1420. Кастелло, Верона.
11. Верхнерейнский мастер (Кёльнская школа). Райский сад. Ок. 1410. Штеделевский художественный институт, Франкфурт.
12. Старнина Герардо. Фиваида. Ок. 1410. Галерея Уффици, Флоренция.
13. Джованни du Паоло. Св. Иоанн Креститель в пустыне. 1453. Национальная галерея, Лондон.
14. Братья Лимбург. Грехопадение и изгнание из рая, Страница из «Роскошного часослова герцога Беррийского». 1413–1416. Музей Конде, Шаитийи.
15. «Книга об охоте» Гастона Феба. Кролики в лесу. Ок. 1400. Национальная библиотека, Париж.
16,17. Братья Лимбург. Сцены из календаря «Роскошного часослова герцога Беррийского». 1409–1415. Музей Конде, Шантийи.
18. Уччелло Паоло. Охотники в лесу. 1465–1470. Фрагмент. Музей Эшмолеан, Оксфорд.
19. Неизвестный художник. Сезонные занятия. Ок. 1420. Кастелло дель Буонконсильо, Тренто.
20. Гоццоли Беноццо. Шествие волхвов. Фреска. 1459. Палаццо Медичи-Риккарди. Флоренция.
21. Ван Эйк Хуберт. Поклонение агнцу. Фрагмент центральной части Гентского алтаря. Ок. 1432. Собор Св. Бавона, Гент.
22. Ван Эйк. Хуберт. Высадка на берег графа Вильяма Баварского. Из Туринского часослова. Начало XV в. Не сохранилась.
23. Ван Эйк Ян. Мадонна канцлера Ролена. Ок. 1430. Лувр, Париж.
24. Ван Эйк Ян. Св. Варвара. Незаконченная работа. 1437. Королевский музей изящных искусств, Антверпен.
25. Рус Гуго ван дер. Алтарь Портинари. 1476–1478. Фрагмент. Галерея Уффици, Флоренция.
26. Виц Конрад. Чудесный улов рыбы. Оборотная сторона створки алтаря собора Св. Петра. 1444. Музей искусства и истории, Женева.
27. Дюрер Альбрехт. Вид на долину Арно. 1495. Лувр, Париж.
28. Дюрер Альбрехт. Домик у пруда. Акварель. Ок. 1496. Британский музей, Лондон.
29. Поллайоло Антонио. Мученичество св. Себастьяна. 1475. Национальная галерея, Лондон.
30. Поллайоло Антонио. Похищение Деяниры. Ок. 1465. Галерея Уффици, Флоренция.
31, 32. Пьеро делла Франческа. Триумф герцогов Урбинских. Оборотные стороны портретов герцога и герцогини Урбинских. 1460-е. Фрагменты. Галерея Уффици, Флоренция.
33. Антонелло да Мессина. Распятие. 1460–1465. Музей искусств, Бухарест.
34. Беллини Джованни. Воскресение. 1475–1479. Государственные музеи, Берлин.
35. Беллини Джованни. Св. Франциск в пустыне. Ок. 1480. Собрание Фрик, Нью-Йорк.
36. Беллини Джованни. Мадонна в лугах. Ок. 1505. Фрагмент. Национальная галерея, Лондон.
37. Босх Иероним. Поклонение волхвов. 1510. Фрагмент. Прадо, Мадрид.
38. Брейгель Питер Старший (Мужицкий). Зима, темный день. 1565. Художественно-исторический музей, Вена.
39. Рембрандт Харменс ван Рейн. Канал с лодкой. Рисунок. 1650-е. Собрание герцога Девонширского, Чатсуорт.
40. Рейсдал Якобс ван. Берега реки. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
41. Рейсдал Якобс ван. Вид в окрестностях Харлема. 1665–1670. Национальная галерея, Лондон.
В 1969 г. телеканал Би-би-си представил зрителям документальный сериал «Цивилизация. Личный взгляд Кеннета Кларка». Скептики были озадачены: кого, в самом деле, в 60-х могли заинтересовать взгляды на историю западной цивилизации лорда Кларка – историка искусства, без малого ровесника века, ученого эстета, любителя твидовых костюмов и обладателя собственного замка (в котором даже не было телевизора)? Скептики оказались посрамлены: сериал побил все рекорды популярности, положил начало жанру, а Кларк с его рафинированной речью и аристократическим произношением стал любимцем публики. В том же 1969 г.
Книга посвящена жизни и деятельности выдающегося советского зодчего, академика архитектуры Алексея Викторовича Щусева. Художник могучего таланта, Щусев создал непревзойденные памятники, среди которых главное место по праву занимает Мавзолей В. И. Ленина. О сложной судьбе выдающейся личности, о трудных поисках и счастливых находках рассказывает эта книга. Повествование доведено до 1930 г. Адресована широкому кругу читателей.
Глаза легендарной «Джоконды», ее непостижимая улыбка ежегодно привлекают в парижский Лувр миллионы людей со всего света. Не менее непостижима и титаническая личность ее создателя, Леонардо да Винчи, – художника, ученого, архитектора, стратега, изобретателя, чей универсальный гений, поразительный даже для эпохи Возрождения, не перестает изумлять человечество и многие века спустя. Альберто Анджела, с блеском продемонстрировав присущий ему редкий талант на страницах своих книг оживлять давно ушедшие в прошлое эпохи, приглашает читателя отправиться в мир Леонардо и присоединиться к увлекательному расследованию истории создания его самого знаменитого шедевра.
В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Национальный музей антропологии — один из лучших в Мехико. Его посетители могут познакомиться с предметами культуры древних обществ Мексики: ольмеков, майя, миштеков, сапотеков, ацтеков (мешиков). Коллекции музея включают разнообразный археологический и художественный материал: монументальные изваяния, произведения мелкой пластики, образцы живописного наследия, культовую и бытовую утварь, редкие экземпляры ювелирных изделий.Обложка: Камень Солнца.
Энциклопедическое научно-информационное концептуальное исследование, посвященное крупнейшему в истории культуры переходному периоду — художественно-эстетической культуре XX века — от классической Культуры к принципиально иному эстетическому сознанию и артпроцессам техногенно-компьютерной цивилизации XXI в. Открытый гипертекст коррелирующих друг с другом и иными интертекстуальными феноменами статей, выявляющий специфику, главные тенденции, направления, систему понятий и терминов, утвердившихся для их обозначения, а также главные персоналии художественно-эстетической культуры XX в в контексте основных парадигм европейской классической традиции, как ее логически-алогичное завершение.
В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков.
Шесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток» выходящую в издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания.Сочинение Вёльфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко. В основу книги легла новая редакция перевода Е. Г. Лундберга снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и всех интересующихся изобразительным искусством.