Пейзаж в искусстве - [60]
42. Санредам Питер. Старая ратуша в Амстердаме. 1657. Рейкс-музеум, Амстердам.
43. Вермеер Ян (Делфтский). Вид Делфта. Ок. 1660. Маурицхёис, Гаага.
44. Гейнсборо Томас. Портрет четы Эндрюс. 1750-е. Национальная галерея, Лондон.
45. Грюневальд Матиас. Искушение св. Антония. Правая створка Изенгеймского алтаря. Ок. 1513. Музей Унтерлинден, Кольмар.
46. Грюневальд Матиас. Беседа св. Антония со св. Павлом-отшельником. Левая створка Изенгеймского алтаря. Ок. 1513. Музей Унтерлинден, Кольмар.
47. Альтдорфер Альбрехт. Св. Георгий в лесу. 1511. Старая пинакотека, Мюнхен.
48. Пьеро ди Козимо. Пожар в лесу. Ок. 1480. Фрагмент. Музей Эшмолеан, Оксфорд.
49. Альтдорфер Альбрехт. Битва Александра Македонского с Дарием. 1529. Старая пинакотека, Мюнхен.
50. Патинир Иоахим. Ладья Харона. Ок. 1510. Прадо, Мадрид.
51. Антверпенская или Лейденская школа (школа Лукаса ван Лейдена). Лот с дочерьми. Ок. 1500–1550. Лувр, Париж.
52. Лотто Лоренцо. Св. Иероним в пустыне. 1500. Лувр, Париж.
53. Брейгель Питер Старший (Мужицкий). Падение Икара. 1567. Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
54. Якопо да Валенсиа. Св. Иероним. Пинакотека, Болонья.
55. Леонардо да Винчи. Св. Анна с Марией и младенцем Христом. Ок. 1510. Фрагмент. Лувр, Париж.
56. Леонардо да Винчи. Потоп. 1510-е. Рисунок. Королевская библиотека, Виндзор.
57. Джулио Романо. Падение гигантов. Фреска. 1532–1534. Фрагмент. Палаццо дель Те, Мантуя.
58. Никколо дель Аббате. Пейзаж с Эвридикой и Аристеем. Иллюстрация к «Георгикам» Вергилия. Ок. 1550. Национальная галерея, Лондон.
59. Тинторетто. Св. Мария Египетская, Фреска. 1577–1588. Скуола Гранде ди Сан Рокко, Венеция.
60. Эль Греко. Вид Толедо. 1610–1614. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
61. Эль Греко. Гора Синай. Ок. 1570. Собрание барона Хатвани, Будапешт.
62. Рубенс Питер Пауль. Юпитер и Меркурии в гостях у Филемона и Бавкиды. 1620-е. Художественно-исторический музей, Вена.
63. Рубенс Питер Пауль. Турнир у замка Стен. 1638–1640. Лувр, Париж.
64. Эльсхеймер Адам. Бегство в Египет. 1606–1610. Старая пинакотека, Мюнхен.
65. Джорджоне. Сельский концерт. Ок. 1508. Лувр, Париж.
66. Беллини Джованни, Священная аллегория (Озерная мадонна). Ок. 1500. Галерея Уффици, Флоренция.
67. Джорджоне. Испытание огнем младенца Моисея. Ок. 1505. Галерея Уффици, Флоренция.
68. Последователь Джорджоне. Почести поэту. XVI в. Национальная галерея, Лондон.
69. Джорджоне. Гроза. 1505–1510. Галерея Академии, Венеция.
70. Тициан. Любовь земная и небесная. Ок. 1515. Галерея Боргезе, Рим.
71. Лоррен Клод. Деревья. Рисунок. Ок. 1640. Музей Тейлера, Харлем.
72. Лоррен Клод. Асканий и олень. Рисунок. 1682. Музей Эшмолеан, Оксфорд.
73. Лоррен Клод. Храм Аполлона. 1650, Галерея Дориа Памфили, Рим.
74. Лоррен Клод. Пейзаж с Ацисом и Галатеей. 1657. Картинная галерея, Дрезден.
75. Лоррен Клод. Пейзаж со сценой бегства в Египет, 1647. Картинная галерея, Дрезден.
76. Пуссен Никола, Св. Иоанн на острове Патмос. 1644. Институт искусств, Чикаго.
77. Пуссен Никола. Вдова Фокиона, собирающая золу. 1648. Собрание лорда Дерби, Ноусли Холл.
78. Пуссен Никола. Лето, или Руфь и Вооз. Из цикла «Времена года». 1660–1664. Лувр, Париж.
79. Дюге Гаспар (Гаспар-Пуссен). Дорога в окрестностях Альбано. Национальная галерея, Лондон.
80. Козенс Джон Роберт. Вид озера Альбано. Акварель. Городская художественная галерея, Лидс.
81. Палмер Сэмюел. Долина с ярким облаком. Рисунок. 1825. Музей Эшмолеан, Оксфорд.
82. Констебл Джон. Лошадь, берущая препятствие. Эскиз. Ок. 1825. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
83. Констебл Джон. Ивы у ручья. 1829. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
84. Констебл Джон. Вид Стура. 1810–1811, Музей Виктории и Альберта, Лондон.
85. Констебл Джон. Брайтон-Бич. Ок. 1824. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
86. Руссо Теодор. Дубы, летний день. 1852. Лувр, Париж.
87. Коро Камиль. Вид в окрестностях Вольтерры. 1838. Национальная галерея искусств, Вашингтон.
88. Коро Камиль. Сент-Андре-ан-Морван. 1842, Лувр, Париж.
89. Коро Камиль. Лощина. 1855.Лувр, Париж.
90. Коро Камиль. Вид Сент-Ло. 1850–1855. Лувр, Париж.
91. Курбе Постав. Скалы в Этрета после шторма. 1870. Лувр, Париж.
92. Курбе Гюстав. Снежный пейзаж 1868. Частное собрание, Париж.
93. Добиньи Шарль Франсуа. Запруда в Оптево. 1859. Лувр, Париж.
94. Добиньи Шарль Франсуа. Этрета. Собрание Баррелла, Глазго.
95. Моне Клод. Побережье в Сент-Адресс. 1867. Институт искусств, Чикаго.
96. Писсарро Камиль. Снег в нижнем Норвуде. 1870. Национальная галерея, Лондон.
97. Лидер Бенджамен Уильям. Февраль. Распутица. Городская художественная галерея, Бирмингем.
98. Ренуар Пьер-Огюст. «Лягушатник». 1869. Национальный музей, Стокгольм.
99. Моне Клод. Антиб. Деревья у Средиземного моря. 1884. Институт искусств, Чикаго.
100. Тёрнер Уильям. Темза у Уолтон-бридж. 1806–1807. Галерея Тейт, Лондон.
101. Тёрнер Уильям. Дождь, пар и скорость. 1843. Национальная галерея, Лондон.
102. Моне Клод. Вокзал Сен-Лазар. 1877. Институт искусств, Чикаго.
103. Тёрнер Уильям. Интерьер в Петворте. 1830–1837. Галерея Тейт, Лондон.
104. Тёрнер Уильям. После Потопа. Ок. 1843. Галерея Тейт, Лондон.
105. Тёрнер Уильям.
В 1969 г. телеканал Би-би-си представил зрителям документальный сериал «Цивилизация. Личный взгляд Кеннета Кларка». Скептики были озадачены: кого, в самом деле, в 60-х могли заинтересовать взгляды на историю западной цивилизации лорда Кларка – историка искусства, без малого ровесника века, ученого эстета, любителя твидовых костюмов и обладателя собственного замка (в котором даже не было телевизора)? Скептики оказались посрамлены: сериал побил все рекорды популярности, положил начало жанру, а Кларк с его рафинированной речью и аристократическим произношением стал любимцем публики. В том же 1969 г.
Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.
В книге, содержащей рассказ о наиболее выдающихся зодчих начала XX в. и советского времени, чья жизнь и творчество свяэаны с Москвой, приводится ряд адресов, позволяющих пользоваться ей как путеводителем.Второй том двухтомника.
Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.
Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков.
Шесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток» выходящую в издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания.Сочинение Вёльфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко. В основу книги легла новая редакция перевода Е. Г. Лундберга снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и всех интересующихся изобразительным искусством.