Past discontinuous. Фрагменты реставрации - [96]

Шрифт
Интервал

. Но чем в этом теплом мире, затерянном среди холодной и голой повседневности, можно гарантировать подлинность такой мелодраматически переживаемой реабилитации, подлинность этих хоть и правдоподобных, но исторически сомнительных предметов, которые выходят из-под ее рук?

На фотографии, выставленной в мемориальной мастерской Лилии Швецкой, ныне затерявшейся в царскосельском парке на дворцовых задворках, мы видим фрагмент сгоревшего стенного декора. Эта черная обгорелая головешка-ангелок без рук-ног, без головы, дополненная до целой фигуры новыми лепными деталями, является эталоном и гарантией исторической истины воспроизведенного. Используя восполненный таким образом обрубок подлинного, отольют гипсовую модель, которая отправится в руки резчиков по дереву, позолотчиков и других специалистов, чтобы затем в виде скульптурного фрагмента, сияя золотом, быть водруженной на отведенное ей место и затеряться среди десятков ей подобных (хотя разных и непохожих друг на друга) детских телец в декоре парадной анфилады. Но в своем теле он будет нести отпечаток прежнего, обгорелого – точный слепок исторически несомненной детали, той головешки, той черной от копоти руины, к которой искусные руки Швецкой приделали новые ручки и пяточки. Что именно увековечивает в себе этот слепок, на основании чего мы считаем его аутентичным?

О заложничестве и мученичестве городов

Метод послевоенного восстановления, предложенный главным архитектором царскосельского проекта А. А. Кедринским, называется «воссозданием» и по словам автора представляет собой «наиболее радикальный путь сохранения всего подлинного»; призванный «возрождать архитектурное наследие прошлого ‹…› во всем былом великолепии и с максимальной достоверностью, не ограничиваясь полумерами»[458]. Этот стоический максимализм без полумер и трагический пафос «дела всей жизни» (там же) соответствует и обстоятельствам послевоенного восстановления, и принятому в наше время эмоциональному тону публичной памяти о Ленинграде в войне и блокаде. Этот пафос позволяет не задумываться о противоречии между «былым великолепием» и «максимальной достоверностью». Стремление воссоздать «все подлинное» «без полумер» характерно скорее для народных, чем для научных реставраций. Но «воссоздание» пригородных дворцов и было, по существу, «народной реставрацией», проектом, который, особенно вначале, послужил регенерации социальной ткани, когда ленинградцы, отчасти сгоняемые начальством, но по большей части добровольно, не имея никаких бытовых условий в послеблокадном выморочном городе, собирались для того, чтобы безвозмездно работать над возрождением «былого великолепия» в разрушенных, загаженных и разворованных дворцах и парках[459].

Тем не менее Кедринский настаивает на научности своего проекта, который остается единственно применимым в условиях крайне руинированного состояния ленинградских сооружений. Он «…позволяет, сохранив все подлинное, восполнив утраты, вернуть памятникам их облик и значение в ансамблях…»[460] «Все подлинное» подлежит «сохранению» – вплоть до ручек и пяточек, которые Галя достает из мусора; грубо говоря, воссоздание заключается в том, чтобы собрать все, что только можно; из этого построить подобие прошлой конструкции («анастилоз») и залепить дыры правдоподобными «восполнениями», а требования подлинности ограничить «обликом и значением», то есть внешним подобием и соответствием историческому дискурсу. Кедринский определяет границы истины эмпирически, соответственно текущему режиму историчности: подлинник в его философии – это «законченный художественный образ памятника…», то есть, по существу, воспоминание о памятнике, репрезентация репрезентации[461]. Так удается примирить требования научности с дистрофическим фантазмом возвращения утраченного и отмены утраты в коллективном воображении, истощенном и травмированном реальностью, в которой не осталось ни истины, ни цельности, ни полноты. Дистрофическое тело мечтает «поправиться», преодолеть внутреннюю и внешнюю деструкцию и обрести себя в новой полноте – или по крайней мере прикрыть наготу экзистенциального зияния. В строгом смысле подлинность воссозданного трудно гарантировать, если учесть процент разрушений, но если воссоздавать памятник в качестве музея, то он и не нуждается в подлинности – в строгом смысле. Так рассуждали, принимая решение о воссоздании: подлинность – не главная проблема, если речь идет о народной памяти: «Вопрос о подлинности имеет значение для антикварных магазинов, а при создании историко-бытового музея этого не должно быть»[462].

Стивен Мэддокс с полным основанием, как мне кажется, включает проекты воссоздания ленинградских пригородных дворцов в контекст мероприятий по увековечению памяти ленинградской блокады (и, шире, оккупации, ужасы которой в полной мере выпали на долю бывшего Царского Села). Однако решение о воссоздании было принято, когда уже готовилось «ленинградское дело», и, возможно, с официальной точки зрения должно было служить не увековечению, но уничтожению памяти не только о самой блокаде, но и послеблокадной музеефикации – двух критических факторов формирования историчности Ленинграда и коллективной идентичности ленинградцев. О том, что Екатерининский дворец мемориализирует нечто гораздо большее и близкое по времени, чем придворный быт XVIII века, между строк рассказывает фильм Богина, об этом же упорно молчит героиня фильма Галя


Рекомендуем почитать
Мир чеченцев. XIX век

В монографии впервые представлено всеобъемлющее обозрение жизни чеченцев во второй половине XIX столетия, во всех ее проявлениях. Становление мирной жизни чеченцев после завершения кровопролитной Кавказской войны актуально в настоящее время как никогда ранее. В книге показан внутренний мир чеченского народа: от домашнего уклада и спорта до высших проявлений духовного развития нации. Представлен взгляд чеченцев на внешний мир, отношения с соседними народами, властью, государствами (Имаматом Шамиля, Российской Империей, Османской Портой). Исследование основано на широком круге источников и научных материалов, которые насчитывают более 1500 единиц. Книга предназначена для широкого круга читателей.


В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев

В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно время считалось, что и в Европе – коллекцию японского искусства. Через несколько лет после Октябрьской революции 1917 года коллекция попала в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и никогда полностью не исследовалась и не выставлялась.


Провинциализируя Европу

В своей книге, ставшей частью канонического списка литературы по постколониальной теории, Дипеш Чакрабарти отрицает саму возможность любого канона. Он предлагает критику европоцентризма с позиций, которые многим покажутся европоцентричными. Чакрабарти подчеркивает, что разговор как об освобождении от господства капитала, так и о борьбе за расовое и тендерное равноправие, возможен только с позиций историцизма. Такой взгляд на историю – наследие Просвещения, и от него нельзя отказаться, не отбросив самой идеи социального прогресса.


Тысячеликая мать. Этюды о матрилинейности и женских образах в мифологии

В настоящей монографии представлен ряд очерков, связанных общей идеей культурной диффузии ранних форм земледелия и животноводства, социальной организации и идеологии. Книга основана на обширных этнографических, археологических, фольклорных и лингвистических материалах. Используются также данные молекулярной генетики и палеоантропологии. Теоретическая позиция автора и способы его рассуждений весьма оригинальны, а изложение отличается живостью, прямотой и доходчивостью. Книга будет интересна как специалистам – антропологам, этнологам, историкам, фольклористам и лингвистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся древнейшим прошлым человечества и культурой бесписьменных, безгосударственных обществ.


Гоголь и географическое воображение романтизма

В 1831 году состоялась первая публикация статьи Н. В. Гоголя «Несколько мыслей о преподавании детям географии». Поднятая в ней тема много значила для автора «Мертвых душ» – известно, что он задумывал написать целую книгу о географии России. Подробные географические описания, выдержанные в духе научных трудов первой половины XIX века, встречаются и в художественных произведениях Гоголя. Именно на годы жизни писателя пришлось зарождение географии как науки, причем она подпитывалась идеями немецкого романтизма, а ее методология строилась по образцам художественного пейзажа.


Бесы. Приключения русской литературы и людей, которые ее читают

«Лишний человек», «луч света в темном царстве», «среда заела», «декабристы разбудили Герцена»… Унылые литературные штампы. Многие из нас оставили знакомство с русской классикой в школьных годах – натянутое, неприятное и прохладное знакомство. Взрослые возвращаются к произведениям школьной программы лишь через много лет. И удивляются, и радуются, и влюбляются в то, что когда-то казалось невыносимой, неимоверной ерундой.Перед вами – история человека, который намного счастливее нас. Американка Элиф Батуман не ходила в русскую школу – она сама взялась за нашу классику и постепенно поняла, что обрела смысл жизни.