Памятник А. В. Суворову - [6]
Комов говорил автору этих строк, что как раз на этот период, когда уже многое сделано, глаз устал и пригляделся, очень важно сохранить свежив силы и постараться от стадии к стадии улучшать исполнение и художественный образ всей работы. В это время надо уже в полном объеме учитывать, как памятник будет выглядеть в материале, в данном случае в бронзе.
Если сравнить утвержденную модель и окончательный вариант, то на первый взгляд, отмечая тщательную шлифовку деталей, например, ордена, линии эфеса шпаги, ботфорт, заметен и целый ряд более существенных исправлений, сделанных скульптором. Изменилось положение правой руки, держащей подзорную трубу. Пальцы рук вытянулись, охватив, более длинный и горизонтально развернутый ствол трубы, так что вся эта деталь скульптуры стала живее и конструктивно крепче. Шпага скрылась в складках одежды, и эта сторона памятника стала более обобщенной, не снизив выразительности образа. Комов изменил рисунок верхней части жилета и весь его проработал горизонтальными складками так, чтобы зритель мог явственно ощутить силу мышц человеческого тела.
Всего один орден, и не случайно, среди многочисленных русских и иностранных высших наград, которыми был отмечен полководец, выбрал и изобразил скульптор на груди Суворова. Это орден святой Анны, которым он был награжден в 1770 году. С тех пор он стал любимейшей наградой полководца. Часто, готовясь к бою, Суворов надевал только один этот орден, девизом которого было «Любящим справедливость, благочестив и веру».
Самые важные изменения были внесены в черты лица Суворова. Комов глубоко и мастерски прорабатывает лоб, брови, глазницы, скулы, нос, рот, подбородок. Внимательно вглядываясь в лицо при осмотре памятника, видишь, как меняется его выражение: от дружеской улыбки до грозного сарказма. В своей работе скульптор художественно точно передает сам характер великого русского полководца, что делает это произведение по-особому новаторским и отличным от работ его знаменитых предшественников.
Эта модель памятника и была рекомендована к отливке. Параллельно с работой над скульптурой архитектор В. А. Нестеров вел разработку архитектурного решения всего монумента и прилегающей к нему территории. Место для памятника было определено уже давно. Но в поисках ракурса фигуры по отношению к самой площади Коммуны возникли новые варианты. Один из них — поставить памятник перед зданием Центрального театра Советской Армии. С одной стороны, такое решение делало возможным не только обзор скульптуры, но и перспективы площади, переходящей в простор удаляющегося от нее Самотечного бульвара. От этого решения пришлось отказаться, так как предварительные прикидки показали, что сам памятник будет неудачно восприниматься и «потеряется» на фоне грандиозного фасада Центрального театра Советской Армии. В конечном итоге было решено установить памятник точно на месте закладного камня и развернуть его «лицом» по направлению к зданию театра.
Архитектор тонко почувствовал основной, образно-эмоциональный замысел скульптора — создать памятник, опирающийся на традиции не только современного искусства, но и на богатые традиции русского классицизма первой трети XIX века. В. А. Нестеров следовал за таким решением еще и потому, что в архитектуре площади Коммуны заметную роль играет здание бывшего Екатерининского института, построенное в стиле русского классицизма. Ориентир на этот стилистический «камертон» сказался в первую очередь на архитектурном решении постамента памятника. Горизонтальные членения плинта и основного цилиндра, создание карниза на пьедестале, деталь, которая уже более двадцати пяти последних дет не встречалась в памятниках столицы, придали одной из важнейших архитектурных частей монумента необходимую стройность и красоту. Сам пьедестал-цилиндр сделан иа цельного красного гранита. Вся окружающая памятник территория спланирована Нестеровым просто и вместе с тем оригинально и органично, под стать самой скульптуре Суворова. Сравнительно большая площадка вымощена каменной брусчаткой и отдаленно напоминает воинский плац-парад. Окружена эта площадка невысоким парапетом, сделанным из серого. гранита и облицованным темным мрамором. На подходе к памятнику справа и слева установлены стволы пушек (по три в ряд), которые удачно завершают его архитектурный ансамбль.
14 февраля 1982 года состоялся монтаж всего памятника, в котором приняли участие скульптор О. К. Комов и архитектор В. А. Нестеров, а также наблюдавший и помогавший авторам памятника по поручению Министерства культуры СССР народный художник СССР В. Е. Цнгаль, работники Мытищинского завода художественного литья имени Б. А. Белашовой, руководители, мастера, бригадиры и рабочие Главмоспромстройматериалов и Глав-мосинжстроя, коллектив СУ 37 треста по строительству набережных и мостов Главмосннжстроя.
С самого утра работа шла слаженно и организованно. Сначала монтировали пьедестал, состоящий из двух цельных, тщательно обработанных частей. Затем на него уложили две половины карниза, причем соединения всех деталей постамента между собой делали с помощью асбеста, а не свинца, как это часто бывает, чтобы избежать в будущем белых подтеков на пьедестале. В два часа дня с помощью подъемного крана начали устанавливать скульптуру на постамент. Эта работа, с учетом подгонки, выверки, отработки угла поворота скульптуры на постаменте, заняла около одного часа, и к трем часам дня фигура А. В. Суворова застыла на пьедестале.
Среди работ прославленных венецианских художников XVI века – Джорджоне, Тинторетто, Веронезе – портретное творчество Тициана выделяется живописным совершенством, психологической глубиной и многочисленностью созданных им портретов современников. Они предстают перед нами живыми свидетелями расцвета венецианского искусства и культуры в эпоху Возрождения.Столетняя жизнь великого итальянского художника Тициана Вечеллио, наполненная плодотворным трудом, дружбой со знаменитыми людьми, заботой о своих близких, достойна нашего внимания и восхищения.В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.