Памятник А. В. Суворову - [5]
К 250-летию со дня рождения Александра Васильевича Суворова Министерство культуры СССР объявило конкурс на лучший проект памятника полководцу. После двух туров конкурса в 1980 году дальнейшая работа над памятником была поручена скульптору О. К. Комову и архитектору В. А. Нестерову.
От первоначальных вариантов памятника до установки его на постаменте Комов постоянно работал как над совершенствованием общей композиции, так и над «шлифовкой» самых мельчайших деталей. Это был каждодневный и упорный труд мастера, который, приближаясь к своему завершению, был все более напряженным и ответственным.
Памятник А. В. Суворову для Москвы по своему общественному значению подобен таким работам, как, например, памятник Юрию Долгорукому на Советской площади, созданный скульпторами С. М. Орловым, А. П. Антроповым, Н. Л. Штаммом, и памятник М. И. Кутузову работы Н. В. Томского, установленный на Кутузовском проспекте перед музеем «Бородинская панорама». Оба произведения выполнены в форме конной статуи. Это обстоятельство в значительной мере побудило Комова искать иные художественные приемы для своей работы. Он останавливается напортретном исполнении фигуры и всего облика Суворова. Выбор такого решения объясняется самоа творческой манерой скульптора, который во всех своих работах стремится к узнаваемости, добивается портретного сходства с оригиналом.
С самого начала скульптор сосредоточивает свое вникание иа изображении лица А. В. Суворова — самой ответственной и наиболее сложной чаете всей скульптуры. Верный своему принципу создавать изображение «ломка на основе самых подлинных материалов и первоисточников, Комов тщательно изучает всю огромную иконографию Суворова, использует в своей работе его посмертную маску. Скульптор старается в первую очередь опираться только на факты, а затем уже на их основе делать какие-либо обобщения, выводы, художественные аллегории. Он решает изобразить Суворова в период его наивысшей славы, таким, каким он был в последнее десятилетие своей жизни. С этой точки зрения использование посмертной маски полководца для работы над портретным сходством играет большую роль. Но впоследствии, решая проблемы создания художественного образа н переводя маленькую гипсовую фигуру в большие размеры, он все более совершенствует свою работу, стремясь преодолеть мертвенность фактического слепка.
Для каждого памятника очень важен характер общего контура, охватывающий в целом и скульптурную и архитектурную части работы, как говорят специалисты — знаков ость ансамбля. Поиск этого контура начинается сразу. В данном случае сама фигура создается Комовым портретно, приблизительно в две натуры человеческого роста, около 4 метров. Предполагается и пьедестал делать около 4 метров высотой. Первоначально он проектируется квадратным в сечении и по своему характеру напоминает пьедестал знаменитого памятника М. И. Кутузову скульптора В. И. Орловского, установленного перед зданием Казанского собора в Ленинграде. Фигуру Кутузова скульптор активно развертывает в пространстве: фельдмаршал делает шаг вперед, переступая границу пьедестала, его правая рука со шпагой чуть откинута назад, а левая — с подзорной трубой — высоко поднята в повелительном жесте. Сама фигура, окутанная широкой драпировкой, заполняет все пространство над квадратным основанием постамента.
Комов по-иному решает скульптурный облик Суворова, предпочитая не разворачивать фигуру в пространстве, а, наоборот, сделать ее собранной, плотной, как бы сжатой внутренним волевым напряжением, и вместе с тем спокойной, уравновешенной, классической в своих пропорциях.
От квадратного в сечении пьедестала, так же как и от обводной ленты с барельефами, Комову пришлось отказаться. Сделанная им фигура не соответствовала конфигурации пьедестала, и уже в проекте стала очевидна эта явная художественная неорганичность. Возникла идея пьедестала-цилиндра, которую и стали осуществлять скульптор и архитектор, опираясь на традиции М. И. Козловского. И тогда сразу появилась естественная связь между скульптурой и постаментом, монумент приобрел гармонически уравновешенный контур, хорошо читающийся с разных точек обзора.
В первоначальном варианте памятника Комов решил делать фигуру Суворова без изображения какой-либо специальной драпировки, подчеркнув тем самым особую свободу и раскованность, которые были так характерны для полководца. Однако когда он в макете установил фигуру на постамент, то она стала выглядеть слишком легковесно, плохо стояла на пьедестале и не вполне соответствовала характеру монументальной скульптуры. Дальнейшие творческие поиски привели Комова к мысли «одеть» фигуру в плащ. Это придало всей скульптуре необходимую устойчивость, сделало контур самой фигуры Суворова неразрывно и органично слитой с цилиндрическим пьедесталом.
Именно этот вариант памятника в 1980 году был утвержден для окончательной доработки, исполнения в материале и установки на площади Коммуны.
Начался новый, очень напряженный этап работы. Скульптор полностью прорабатывает все детали, вплоть до самых мельчайших, а это порой может и улучшить и ухудшить, а в некоторых случаях и существенно изменить первоначальный замысел.
Среди работ прославленных венецианских художников XVI века – Джорджоне, Тинторетто, Веронезе – портретное творчество Тициана выделяется живописным совершенством, психологической глубиной и многочисленностью созданных им портретов современников. Они предстают перед нами живыми свидетелями расцвета венецианского искусства и культуры в эпоху Возрождения.Столетняя жизнь великого итальянского художника Тициана Вечеллио, наполненная плодотворным трудом, дружбой со знаменитыми людьми, заботой о своих близких, достойна нашего внимания и восхищения.В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.