Памятник А. В. Суворову - [8]
Если неудачную картину мы можем снять со стены и не показывать зрителю, то неудачный памятник остается на века немым укором той эпохе и тем людям, которые его создали. Много есть хороших книг об изобразительном искусстве и архитектуре, но очень мало сделано по разработке теории и исследованию наиболее удачных монументов. Скульпторы и архитекторы нуждаются в пособии, излагающем основные принципы градостроительства и постановки памятников.
В этой связи хотелось бы сказать несколько слов об учебно-организационных вопросах. Я пришел к выводу, что если бы у скульпторов помимо этюдной и выставочной практики была бы и монументально-архитектурная практика, а также теоретическая подготовка, то мы избежали бы многих просчетов при создании монументов.
Некоторые искусствоведы и художники считают, что объявление широких конкурсов всегда должно приводить к оптимальным результатам и что соревнование является наилучшим стимулом для творческой работы. К сожалению, это не всегда так. Сплошь и рядом от многоступенчатых туров конкурса хиреют авторские замыслы даже очень талантливых художников. И вместе с тем авторы, которым по их интересам и склонностям поручаются работы без конкурсов, нередко блестяще справляются е заданием, делая его спокойно, без нервозности конкурсной борьбы.
Бывают случаи, когда некоторые скульпторы берутся за темы в которых онн некомпетентны, Мие думается, что авторы должны хорошо анать своя слабые стороны, чтобы не совершать промахов н в то же время максимально развивать свои сальные стороны.
Кстати н еще один фактор, влияющий па работу скульптора при создании монумента. Это доверие заказчика к профессиональному авторскому коллективу. Чем больше доверия, тем лучше результат. Заказчик, естественно, должен интересоваться ходом работ. Но он должен также прислушиваться к мнению авторских коллективов и художественных советов, не навязывая скороспелых я непродуманных решений, которые калечат подчас интересный и оригинальный авторский замысел. Так, например, в Рязани некоторое время тому назад мне было поручено спроектировать памятник К. Э. Циолковскому. Городские власти, не считаясь ни с авторским коллективом, ни с решением художественного совета Министерства культуры РСФСР, установили памятник не в найденном для него оптимальном месте, а произвольно — на одном из углов, образуемых пересечением улиц, на фоне витиеватой я громоздкой архитектуры театра. В результате получилась нелепая комбинация, которая отрицательно влияет на восприятие памятника, образа великого ученого.
Несколько слов о существе искусства монументальной скульптуры, памятника. Живет памятник долго, я его воздействие на людей огромно, хотя подчас оно проходит как бы незаметно. Памятник не только увековечивает великих людей. В концентрированной художественной форме он выражает большие идеи, отражает исторические события, идеалы народа н государства. Таковым мне видится памятник Минину и Пожарскому в Москве. Несмотря на то, что он создан более полутора веков назад, он отражает самое высокое человеческое чувство любовь к године,
Естественно, что язык такого рода произведений должен быть возвышенным, освобожденным от случайностей и бытовизма, И основе памятника лежит образ, к чем он оригинальнее и ярче, тем памятник удачнее, художественнее, а следовательно, и популярнее, нужнее людям. Одной из основных особенностей такого рода сооружений является их долговечность. Воздействуя на современников, они тем не менее обращены в будущее, и их зада-ча — увековечить в камне и бронзе то или иное событии или личность для грядущих поколений. Сменяются эпохи, идеалы, художественные вкусы, а наиболее выразительные монументы стоят и не стареют и продолжают воспитывать людей. Чем значительнее идея, заложенная в памятнике, тем он более любим народом и популярен.
Другой особенностью памятника как разновидности монументального искусства является его связь с окружающей средой — природной и архитектурной. Причем эта связь приобретает художественное значение, становится одним из условий выразительности памятника. Взаимосвязь монумента и среды зависит от многих факторов. Один из главных — фон, на котором он проецируется. Так, например, выразительность многих портретных памятников зависит от окружающего пейзажа и застройки желательно той эпохи, когда жил изображенный. Например, памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли Б. Орловского, в значительной степени проиграли бы, если бы за ними не находился Казанский собор — здание, построенное в их эпоху.
В настоящее время среди некоторых периферийных архитекторов бытует странная мысль, что, мол, монумент должен быть градообразующей единицей и стоять обязательно на пересечении улиц, имея при этом обязательно большие размеры. На мои взгляд, это ошибочная и вредная точка зрения, возникшая от непонимания сути градостроительства.
Совместная работа скульптора с архитектором в создания памятника, в достижении его органической связи со средой. Между обоими мастерами должно быть полное взаимопонимание и общность взглядов на искусство. Многие замыслы и проекты терпели ярах от весов местности архитектора и скульптора, от расхождения их взглядов.
Среди работ прославленных венецианских художников XVI века – Джорджоне, Тинторетто, Веронезе – портретное творчество Тициана выделяется живописным совершенством, психологической глубиной и многочисленностью созданных им портретов современников. Они предстают перед нами живыми свидетелями расцвета венецианского искусства и культуры в эпоху Возрождения.Столетняя жизнь великого итальянского художника Тициана Вечеллио, наполненная плодотворным трудом, дружбой со знаменитыми людьми, заботой о своих близких, достойна нашего внимания и восхищения.В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.