Памятник А. В. Суворову - [4]
На протяжении XIX века ясно обозначились две определенные скульптурные трактовки облика полководца. Всем последующим поколениям скульпторов и художников, которые стремились изобразить Суворова, естественно, приходилось их учитывать.
Чтение биографии А. В. Суворова первоначально пробуждает у Комова желание сделать скульптурный портрет полководца. Художник создает живую, почти жанровую работу, в которой энергия и своеобразная динамика в пластической передаче фигуры Суворова вполне соответствуют самому стилю жиэни и деятельности русского генералиссимуса. Так появляется в 1967 году небольшая скульптурная композиция в бронзе «А. В. Суворов».
Уже в этом раннем своем произведении Комов представил зрителям свою художественную концепцию понимания образа полководца. Острота ума, «быстронравие», как говорил о себе сам Суворов, творческая активность, гармоническое соединение тонкого расчета с размахом и удалью — эти черты стали у скульптора решающими в трактовке облика полководца. Комов уловил миг, момент из всей стремительной жизни полководца. Он будто откинул перед нами полу походной палатки, и мы увидели Суворова без кафтана, в легкой, облегающей его стройную, сухую фигурку рубашке. Перед Суворовым — маленький столик на изящных гнутых ножках, на нем карта, и он, оперевшись на этот столик руками, склонился над ней — подтянутый, решительный, веселый, весь в азарте мыслей и связанных с ними быстрых боевых действий. Именно такой человек был непобедим на поле боя, выносил все испытания… и писал стихи. Вся композиция, проработанная в мельчайших деталях, вместе с тем выглядела цельно, как-то по-особенному грациозно, что невольно связывало ее с традициями искусства XVIII века, а сам облик полководца вызывал в памяти фигуру Вольтера. Эта работа была показана на многих выставках и сейчас находится в коллекции Третьяковской галереи.
В композиции «А. В. Суворов» Комов нашел главное — пластическую характеристику образа полководца. В дальнейшей работе над памятником скульптору необходимо было углубить ее социальную значимость и вместе с тем сделать так, чтобы не потускнели новизна и живость при передаче внешнего облика полководца.
Композицию «А. В. Суворов», исполненную в 1967 году, и памятник А. В. Суворову на площади Коммуны отделяют пятнадцать лет. За это время скульптор создает монументальные образы многих выдающихся личностей — Андрея Рублева, Дмитрия Донского, И. Е. Репина, М. К). Лермонтова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, К. Э. Циолковского, И. В. Курчатова, Ю. А. Гагарина и С. П. Королева, А. А. Иванова. Памятник А. Г. Венецианову в Вышнем Волочке был удостоен Государственной премии СССР, а памятник А. С. Пушкину в городе Калинине — Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина.
Последовательное развитие замыслов мастера от создания живых, острых своими характеристиками скульптурных композиций к значительным монументальным произведениям можно наиболее полно проследить в работе Комова над образом А. С. Пушкина. К воплощению в скульптуре образа поэта он подошел, увлеченный темой декабристов. Небольшая двухфигурная композиция скульптора «Пушкин и Пущин» передает сложную атмосферу, предшествовавшую подготовке восстания на Сенатской площади. После этой работы Комов полностью сосредоточивает свое внимание на образе поэта, и он становится для скульптора не только олицетворением своей эпохи, но и воплощением самой творческой природы художника, сложных, подчас трагически неразрешимых проблем, встававших перед ним.
Комов создает скульптурные композиции «Белая ночь», «Пушкин и Гончарова», памятники Пушкину в Молдавии и в селе Болдине. Во всех этих работах отчетливо проявляются особенности художественного дарования Комова, самые сильные его стороны — всестороннее изучение натуры, умение заметить и передать такие детали, в которых наиболее ярко раскрывается понимание замысла художника и созданный им образ. Язык его композиций лаконичен и строг, лишен случайностей и незавершенных мест. Целое проверяется в частностях, частности продуманно соотнесены с целым. Согласованность, особенная плавность и певучесть линий пластики Комова придают каждой его работе человеческую теплоту. В работах Ко мола мы чувствуем редкое и счастливое соответствие твои ческой манеры скульптора некоторым ярким особенностям пушкинской поэзии. Научиться этому невозможно это может быть заложено лишь в природе самого таланта художника.
Все эти качества и особенности творческой манеры 0. К. Комова самым лучшим образом сказались и при создании памятника А. В. Суворову.
ИСПОЛНЕНИЕ
Ваша кисть изобразит черты лица моего — они видны, но внутреннее человечество мое сокрыто.
А. В. Суворов
На площади Коммуны в Москве был установлен закладной камень с надписью: «Здесь будет сооружен памятник великому русскому полководцу Александру Васильевичу Суворову. Заложен 18 мая 1950 г.» Выбор этого моста сделай не случайно. Еще в 1777 году Екатерина II купила в этом районе двор и устроила там Инвалидный дом для старых офицеров и солдат, сподвижников П. С. Салтыкова, а позже П. А. Румянцева-Задунайского и А. В. Суворова. Этот дом впоследствии был перестроен Л И. И. Жилярди, Д. И. Жилярди, А. Г. Григорьевым, и здесь находился Екатерининский институт благородных Девиц. Ныне здесь размещается Центральный Дом советской Армии имени М. В. Фрунзе, а рядом — парк I гостиница ЦДСА. В 1934–1940 годах на самой площади Коммуны было сооружено по проекту архитекторов Кю С. Алабяна и В. Н. Симбирцева здание Центрального театра Советской Армии, а в 1965 году недалеко от театра построено здание Центрального музея Вооруженных Сил СССР. Таким образом весь этот район непосредственно стал связан с культурно-просветительной деятельностью Советской Армии, а в ретроспективе имел прямое отношение и к воинам Суворова.
Среди работ прославленных венецианских художников XVI века – Джорджоне, Тинторетто, Веронезе – портретное творчество Тициана выделяется живописным совершенством, психологической глубиной и многочисленностью созданных им портретов современников. Они предстают перед нами живыми свидетелями расцвета венецианского искусства и культуры в эпоху Возрождения.Столетняя жизнь великого итальянского художника Тициана Вечеллио, наполненная плодотворным трудом, дружбой со знаменитыми людьми, заботой о своих близких, достойна нашего внимания и восхищения.В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.