Памятник А. В. Суворову - [4]
На протяжении XIX века ясно обозначились две определенные скульптурные трактовки облика полководца. Всем последующим поколениям скульпторов и художников, которые стремились изобразить Суворова, естественно, приходилось их учитывать.
Чтение биографии А. В. Суворова первоначально пробуждает у Комова желание сделать скульптурный портрет полководца. Художник создает живую, почти жанровую работу, в которой энергия и своеобразная динамика в пластической передаче фигуры Суворова вполне соответствуют самому стилю жиэни и деятельности русского генералиссимуса. Так появляется в 1967 году небольшая скульптурная композиция в бронзе «А. В. Суворов».
Уже в этом раннем своем произведении Комов представил зрителям свою художественную концепцию понимания образа полководца. Острота ума, «быстронравие», как говорил о себе сам Суворов, творческая активность, гармоническое соединение тонкого расчета с размахом и удалью — эти черты стали у скульптора решающими в трактовке облика полководца. Комов уловил миг, момент из всей стремительной жизни полководца. Он будто откинул перед нами полу походной палатки, и мы увидели Суворова без кафтана, в легкой, облегающей его стройную, сухую фигурку рубашке. Перед Суворовым — маленький столик на изящных гнутых ножках, на нем карта, и он, оперевшись на этот столик руками, склонился над ней — подтянутый, решительный, веселый, весь в азарте мыслей и связанных с ними быстрых боевых действий. Именно такой человек был непобедим на поле боя, выносил все испытания… и писал стихи. Вся композиция, проработанная в мельчайших деталях, вместе с тем выглядела цельно, как-то по-особенному грациозно, что невольно связывало ее с традициями искусства XVIII века, а сам облик полководца вызывал в памяти фигуру Вольтера. Эта работа была показана на многих выставках и сейчас находится в коллекции Третьяковской галереи.
В композиции «А. В. Суворов» Комов нашел главное — пластическую характеристику образа полководца. В дальнейшей работе над памятником скульптору необходимо было углубить ее социальную значимость и вместе с тем сделать так, чтобы не потускнели новизна и живость при передаче внешнего облика полководца.
Композицию «А. В. Суворов», исполненную в 1967 году, и памятник А. В. Суворову на площади Коммуны отделяют пятнадцать лет. За это время скульптор создает монументальные образы многих выдающихся личностей — Андрея Рублева, Дмитрия Донского, И. Е. Репина, М. К). Лермонтова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, К. Э. Циолковского, И. В. Курчатова, Ю. А. Гагарина и С. П. Королева, А. А. Иванова. Памятник А. Г. Венецианову в Вышнем Волочке был удостоен Государственной премии СССР, а памятник А. С. Пушкину в городе Калинине — Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина.
Последовательное развитие замыслов мастера от создания живых, острых своими характеристиками скульптурных композиций к значительным монументальным произведениям можно наиболее полно проследить в работе Комова над образом А. С. Пушкина. К воплощению в скульптуре образа поэта он подошел, увлеченный темой декабристов. Небольшая двухфигурная композиция скульптора «Пушкин и Пущин» передает сложную атмосферу, предшествовавшую подготовке восстания на Сенатской площади. После этой работы Комов полностью сосредоточивает свое внимание на образе поэта, и он становится для скульптора не только олицетворением своей эпохи, но и воплощением самой творческой природы художника, сложных, подчас трагически неразрешимых проблем, встававших перед ним.
Комов создает скульптурные композиции «Белая ночь», «Пушкин и Гончарова», памятники Пушкину в Молдавии и в селе Болдине. Во всех этих работах отчетливо проявляются особенности художественного дарования Комова, самые сильные его стороны — всестороннее изучение натуры, умение заметить и передать такие детали, в которых наиболее ярко раскрывается понимание замысла художника и созданный им образ. Язык его композиций лаконичен и строг, лишен случайностей и незавершенных мест. Целое проверяется в частностях, частности продуманно соотнесены с целым. Согласованность, особенная плавность и певучесть линий пластики Комова придают каждой его работе человеческую теплоту. В работах Ко мола мы чувствуем редкое и счастливое соответствие твои ческой манеры скульптора некоторым ярким особенностям пушкинской поэзии. Научиться этому невозможно это может быть заложено лишь в природе самого таланта художника.
Все эти качества и особенности творческой манеры 0. К. Комова самым лучшим образом сказались и при создании памятника А. В. Суворову.
ИСПОЛНЕНИЕ
Ваша кисть изобразит черты лица моего — они видны, но внутреннее человечество мое сокрыто.
А. В. Суворов
На площади Коммуны в Москве был установлен закладной камень с надписью: «Здесь будет сооружен памятник великому русскому полководцу Александру Васильевичу Суворову. Заложен 18 мая 1950 г.» Выбор этого моста сделай не случайно. Еще в 1777 году Екатерина II купила в этом районе двор и устроила там Инвалидный дом для старых офицеров и солдат, сподвижников П. С. Салтыкова, а позже П. А. Румянцева-Задунайского и А. В. Суворова. Этот дом впоследствии был перестроен Л И. И. Жилярди, Д. И. Жилярди, А. Г. Григорьевым, и здесь находился Екатерининский институт благородных Девиц. Ныне здесь размещается Центральный Дом советской Армии имени М. В. Фрунзе, а рядом — парк I гостиница ЦДСА. В 1934–1940 годах на самой площади Коммуны было сооружено по проекту архитекторов Кю С. Алабяна и В. Н. Симбирцева здание Центрального театра Советской Армии, а в 1965 году недалеко от театра построено здание Центрального музея Вооруженных Сил СССР. Таким образом весь этот район непосредственно стал связан с культурно-просветительной деятельностью Советской Армии, а в ретроспективе имел прямое отношение и к воинам Суворова.
Среди работ прославленных венецианских художников XVI века – Джорджоне, Тинторетто, Веронезе – портретное творчество Тициана выделяется живописным совершенством, психологической глубиной и многочисленностью созданных им портретов современников. Они предстают перед нами живыми свидетелями расцвета венецианского искусства и культуры в эпоху Возрождения.Столетняя жизнь великого итальянского художника Тициана Вечеллио, наполненная плодотворным трудом, дружбой со знаменитыми людьми, заботой о своих близких, достойна нашего внимания и восхищения.В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.
«Надо тянуть лямку жизни», — дала наказ в письме родным Нина Васильевна Медведская, автор этих мемуаров. Дочь «врага народа» вспоминает, как не дали золотую медаль в школе, как мечтала учиться в Питере, голодала, скиталась по стране, но, все преодолев, стала педагогом, историком. А еще — счастливой женой приморского художника Владимира Михайловича Медведского. Кроме воспоминаний жены в книге собраны факты биографии, письма, статьи, связанные с жизнью и творчеством мужа. В судьбе этой красивой пары отразилась живая история времени и страны со всеми подробностями советских реалий.
Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога В. Папанека о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров. Книга переведена более чем на двадцать языков, на русском языке издана впервые.
Эта книга рассказывает об одном из самых актуальных трендов бизнеса — дизайн-мышлении, или способности реализовывать идеи на практике. Ее цель — превратить понятие дизайна в практический инструмент, которым любой менеджер может воспользоваться для решения сложных задач развития. Набор новых средств включает: десять методик для объединения дизайнерского и традиционного делового подходов; словарь дизайна, переведенный на деловой язык; простые шаблоны для управления проектами, а также понятные инструкции и реальные примеры для каждого этапа внедрения инновации.
«Часы Мидаса» Натали де Рамон вышли в «Амадеусе» в 2006 в таком виде, что издателям пришлось изъять их из продажи и убрать всякое упоминание о них на своем сайте. Но вдруг в 2020 Часы зазвонили из небытия: «Читатель имеет право знать правду и читать авторский текст»! Оригинал я уже разместила на Rideró, а в этой книжке — правда, которая посвящена памяти моего гран-ами, Сергея Фомина, благодаря которому появились на свет наши Роман Веков (Кукуев) и «Три сестры мушкетера» и моя Натали де Рамон.
В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.