Небесные создания. Как смотреть и понимать балет - [67]
. Создатели и зрители: русские балеты эпохи шедевров. М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Благодарности
Прежде всего мне хочется благодарить двух моих уважаемых коллег: критика Дона Дэниэлса и историка Элизабет Кендалл, которые вдохновляли меня многие годы. Дон и Элизабет прочли первую незавершенную рукопись этой книги и внесли несколько предложений, как изменить ее к лучшему – их помощь я буду помнить всегда.
Спасибо музыкантам Арнольду Голдбергу и Дэвиду Ламарше за размышления о музыке и сцене, и моим близким друзьям, критикам с глубокими познаниями о балете Мэтью Гуревичу и Джоэлю Лебенталю.
Я рада, что в этой книге прозвучали голоса балерин: Алессандры Ферри, Сары Мирнс, Вероники Парт, Хизер Уоттс и Деборы Уингерт. Все они красноречиво говорят о своем искусстве.
Все время, пока я писала эту книгу, я помнила о своих покойных друзьях и наставниках: Дэвиде Дэниэле, Аните Финкель, Фрэнсисе Мэйсоне. Про обожаемого мной Вадима Струкова, который умер незадолго до того, как я приступила к работе над книгой, могу сказать лишь одно: мне не хватало его мудрости.
Спасибо моим друзьям из небалетного мира, которые читали ранние рукописи книги – я у них в долгу. Это моя замечательная лучшая подруга Люсинда Баллантайн, чей восторг от прочтения каждой главы мотивировал меня продолжать; мой крестник Пол Лафреньер. Моя сестра Кэрин Джейкобс помогала редактировать рукопись и воодушевляла меня.
Сотрудничество с Джессикой Ру, чьи иллюстрации к этой книге – само очарование, было прекрасным от начала до конца. Ничто не может сравниться с работой коллег-единомышленников, которые ладят друг с другом и находят общий язык; это в полной мере описывает мой опыт сотрудничества с талантливой Джессикой.
Спасибо команде Basic Books – Кэти О’Доннелл, которая выбрала именно меня в авторы этой книги; Леа Стечер, которая помогла привести рукопись в завершенный вид; Николь Капуто за прекрасный дизайн обложки; Роджеру Лабри, Эрин Грэнвилль и Стефани Саммерхейс, «подчистившим» мою прозу; и Ларе Хаймерт, которая стояла во главе – спасибо, что помогли выполнить эту сложную задачу.
Браво моей «агентесса ассолюта» Элис Мартелл и спасибо за ее смелые выступления. Наконец, сердечное спасибо моему супругу Джеймсу Уолкотту, который всегда был рядом, отвечал на все вопросы и тревоги, поддерживал и одобрял каждую главу.
Иллюстрации
Первая позиция
Пятая позиция, четвертая позиция
Сильфида
Су-сю. Стойка на пуантах из положения ног в пятой позиции при подъеме на полупальцы (пальцы)
Кордебалет
Па-де-де
Лебединое озеро
Чайковский
Арабеск
Балет Monotones II был впервые создан как гала-концерт для гала-спектакля в помощь Королевскому балетному благотворительному фонду в 1965 году
Жизель. Акт первый
Жизель. Акт второй
Совершенство
Пируэт
Избранная дева
Огненный столп
Нижинский
Нуреев
Драгоценности
Терпсихора – муза танца
Эта книга посвящена нескольким случаям подделки произведений искусства. На Западе фальсификация чрезвычайно распространена, более того, в последнее время она приняла столь грандиозные размеры, что потребовалось введение специальных законов, карающих подделку и торговлю подделками, и, естественно, учреждение специальных ведомств и должностей для борьбы с фальсификаторами. Иными словами, проблема фальшивок стала государственной проблемой, а основу фальсификаций следует искать в глубинах экономического и социального уклада капиталистического общества.
Академический консенсус гласит, что внедренный в 1930-е годы соцреализм свел на нет те смелые формальные эксперименты, которые отличали советскую авангардную эстетику. Представленный сборник предлагает усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив с помощью своего рода археологических изысканий в сферах музыки, кинематографа, театра и литературы. Вместо того чтобы сосредотачиваться на господствующих тенденциях, авторы книги обращаются к работе малоизвестных аутсайдеров, творчество которых умышленно или по воле случая отклонялось от доминантного художественного метода.
Основание и социокультурное развитие Санкт-Петербурга отразило кардинальные черты истории России XVIII века. Петербург рассматривается автором как сознательная попытка создать полигон для социальных и культурных преобразований России. Новая резиденция двора функционировала как сцена, на которой нововведения опробовались на практике и демонстрировались. Книга представляет собой описание разных сторон имперской придворной культуры и ежедневной жизни в городе, который был призван стать не только столицей империи, но и «окном в Европу».
Паскаль Казанова предлагает принципиально новый взгляд на литературу как на единое, развивающееся во времени литературное пространство, со своими «центрами» и периферийными территориями, «столицами» и «окраинами», не всегда совпадающими с политической картой мира. Анализу подвергаются не столько творчество отдельных писателей или направлений, сколько модели их вхождения в мировую литературную элиту. Автор рассматривает процессы накопления литературного «капитала», приводит примеры идентификации национальных («больших» и «малых») литератур в глобальной структуре. Книга привлекает многообразием авторских имен (Джойс, Кафка, Фолкнер, Беккет, Ибсен, Мишо, Достоевский, Набоков и т. д.), дающих представление о национальных культурных пространствах в контексте вненациональной, мировой литературы. Данное издание выпущено в рамках проекта «Translation Projet» при поддержке Института «Открытое общество» (Фонд Сороса) — Россия и Института «Открытое общество» — Будапешт.
Аннотация издательства: «Книга представляет собой критический очерк взглядов двух известных буржуазных идеологов, стихийно отразивших в своих концепциях культуры духовный кризис капиталистического общества. Г. Корф прослеживает истоки концепции «прогрессирующей рационализации» М. Вебера и «критической теории» Г. Маркузе, вскрывая субъективистский характер критики капитализма, подмену научного анализа метафорами, неисторичность подхода, ограничивающегося поверхностью явлений (отрицание общественно-исторической закономерности, невнимание к вопросу о характере способа производства и т.
"Ясным осенним днем двое отдыхавших на лесной поляне увидели человека. Он нес чемодан и сумку. Когда вышел из леса и зашагал в сторону села Кресты, был уже налегке. Двое пошли искать спрятанный клад. Под одним из деревьев заметили кусок полиэтиленовой пленки. Разгребли прошлогодние пожелтевшие листья и рыхлую землю и обнаружили… книги. Много книг.".
Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени. Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором.
Тамара Карсавина была одной из самых известных танцовщиц своего времени. Родилась в Санкт-Петербурге в 1885 году, обучалась в Императорской танцевальной школе, была ведущей солисткой Мариинского театра, работала с Дягилевым с его первых балетных Сезонов. Карсавина стала известна сначала в России, а затем в Париже во времена Belle Époque вместе с Вацлавом Нижинским и другими звездами русского балета, бежала из России от большевистской революции. Соперница Анны Павловой, Карсавина исполнила самые смелые хореографические постановки: прославившая ее «Жар-птица», «Парад», вызвавший скандал… Ее личная жизнь немыслима вне художественной среды, она встречалась с теми, кто прославился в балете, музыке, живописи и литературе – Стравинский, Пикассо, Кокто… Написанная в форме мемуаров, эта художественная, богатая и красочная биография основана на большой работе с документами и глубоком знании русского балета и исполнительского искусства. «За всей красотой, легкостью, совершенством балета кроются часы, дни, годы работы и тренировок без конца и без краю.
Новая книга Илзе Лиепа – балерины, артистки театра и кино, президента благотворительного фонда «Культура – детям», продолжательницы известнейшей династии Лиепа посвящена любимому делу – балету. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из личного архива автора. «Моя книга – это объяснение в любви гениальным артистам и деятелям балетного театра. Того театра, которому я и наша династия Лиепа продолжает служить». Илзе Лиепа.
Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной… Она великая русская балерина – Екатерина Максимова! Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст.