Небесные создания. Как смотреть и понимать балет - [64]
5. Из статьи на сайте Фонда Рудольфа Нуреева “Rudolf Nureyev and Margot Fonteyn, The Perfect Partnership”, Rudolf Nureyev Foundation, n.d., www.nureyev.org/rudolf-nureyev-biography-margot-fonteyn/.
1. Из книги Hans Hofmann, “The Search for the Real in the Visual Arts,” in Search for the Real and Other Essays (Cambridge, MA: MIT Press, 1967).
2. «слишком капризными»: отзывы из газет «Новости Санкт-Петербурга» и рецензии Николая Кашкина приведены в книге Роланда Джона Уайли «Чайковский» (на русский не переводилась); Чайковский хвалил балет Лео Делиба «Сильвия», партитура которого заставила его сомневаться в художественных достоинствах своего «Лебединого озера», и выражал сомнения насчет «Лебединого озера» в письмах многим друзьям, в том числе Кашкину и Надежде фон Мекк.
3. Из книги Уайли «Чайковский».
4. Цитата Иванова из той же книги.
5. Из книги Соломона Волкова «Страсти по Чайковскому: Разговоры с Джорджем Баланчиным», М.: Независимая газета, 2001.
6. Александр Познанский, «Чайковский» (Молодая гвардия, 2010).
7. Ральф Уолдо Эмерсон, «Красота», из книги «Нравственная философия», АСТ, 2001.
8. Познанский, «Чайковский».
9. «Елка – это и есть “Щелкунчик”»: слова Баланчина цитируются по книге Nancy Reynolds, Repertory in Review: 40 Years of the New York City Ballet (New York: Dial Press, 1977); цитата Рильке из его переписки 1910–1926 годов.
1. Волынский, «Книга ликований».
2. Ролло Майерс, «Эрик Сати» (London: Dobson, 1948), на русский книга не переводилась.
3. Из интервью сэра Фредерика Аштона для фильма “A Night at the Joffrey,” Great Performances: Dance in America, прод. и реж. Judy Kinberg, Thomas Grimm (April 28, 1989; New York: WNET and Danmarks Radio), TV, https://www.youtube.com/watch?v=j0ppAEMpaVQ.
4. Оттуда же.
5. Из кандидатской диссертации Александра Симмонса, посвященной «Трем гносианам» Эрика Сати. Erik Satie’s Trois Gnossiennes in the French Fin de Siècle (PhD diss., University of Birmingham, 2013), 79–81.
6. Jann Pasler, Composing the Citizen: Music as Public Utility in Third Republic France (Berkeley: University of California Press, 2009).
7. Из письма Т. Э. Лоуренса Эрику Кеннингтону 27 октября 1922 года. T. E. Lawrence Studies, http://www.telstudies.org/writings/letters/1922/221027_kennington.shtml.
1. Хоманс, «Ангелы Аполлона».
2. Из интервью с автором, Нью-Йорк, 2015.
3. Из интервью с автором, Нью-Йорк, 16 декабря 2014 года.
4. Из интервью с автором, Нью-Йорк, 6 января 2015 года.
5. Из интервью с автором, Нью-Йорк, 16 мая 2016 года. Балерина Танакиль Леклерк (1929–2000) была последней женой Джорджа Баланчина. Ее танец считается образцом зарождавшегося в середине XX века неоклассического стиля; она была известна своим умом и образованностью. Ее карьера балерины оборвалась в 1956 году из-за заболевания полиомиелитом, но она продолжила работать как педагог и консультант.
6. Из интервью с автором, Нью-Йорк, 19 июля 2017 года.
7. Из интервью с автором, Нью-Йорк, 18 февраля 2017 года.
8. Randall Jarrell, «Some Lines from Whitman», http://www.english.upenn.edu/~perelman/classes/english088/rj_somelinesfromwhitman.html.
1. Цитата Адана из книги Сирила Бомонта «Балет под названием “Жизель”», Cyril W. Beaumont, The Ballet Called Giselle (1944; 2 изд. Hampshire, UK: Dance Books, Ltd., 2011).
2. Там же.
3. Цитата Гейне из книги Виолетт Верди «Жизель: роль всей жизни», Violette Verdy, Giselle: A Role for a Lifetime (New York: Marcel Dekker, Inc., 1977).
4. Цитата из книги Bessel van der Kolk, The Body Keeps the Score (New York: Penguin Books, 2015), 183. На странице 23 книги Portrait of Mr. B: Photographs of George Balanchine (New York: Viking Press, 1984) Линкольн Кирстейн делает удивительное замечание в отношении кордебалета «Жизели» и гнева вилис. «Мощь и выразительность кордебалета подпитываются в равной степени амбициями и негодованием, – пишет он. – Ярость оттого, что невозможно двигаться вперед и достичь желаемого статуса – сильнейший источник негативной энергии».
5. Стихотворение «Фантомы» процитировано по Бомонту, «Балет под названием “Жизель”».
6. Известно, что Шарлотта Бронте знала кое-что о балете. Бывшая любовница мистера Рочестера Селина Варанс описывается в «Джейн Эйр» как «французская танцовщица».
7. Из статьи Лоры Джейкобс To Be Giselle, журнал Stagebill, май 1998.
8. Аким Волынский, «Обзоры и статьи», из сборника Ballet’s Magic Kingdom.
9. Из книги Геннадия Шмакова «Великие русские танцоры», Gennady Smakov, The Great Russian Dancers (New York: Alfred A. Knopf, 1984).
1. Кирстейн, «Движение и метафора» (Movement and Metaphor (New York: Praeger Publishers, 1970).
2. Из статьи Michael Langlois, “A Conversation with Gillian Murphy,” журнал Ballet Review 44, выпуск 2 (лето 2016).
3. Волынский, «Книга ликований».
1. Из очерка Старка Янга “Note on Nijinsky and Robert Edmond Jones,” в монографии Nijinsky: An Illustrated Monograph
В книге, посвященной теме взаимоотношений Антона Чехова с евреями, его биография впервые представлена в контексте русско-еврейских культурных связей второй половины XIX — начала ХХ в. Показано, что писатель, как никто другой из классиков русской литературы XIX в., с ранних лет находился в еврейском окружении. При этом его позиция в отношении активного участия евреев в русской культурно-общественной жизни носила сложный, изменчивый характер. Тем не менее, Чехов всегда дистанцировался от любых публичных проявлений ксенофобии, в т. ч.
Настоящая книга, написанная писателем-документалистом Марком Уральским (Глава I–VIII) в соавторстве с ученым-филологом, профессором новозеландского университета Кентербери Генриеттой Мондри (Глава IX–XI), посвящена одной из самых сложных в силу своей тенденциозности тем научного достоевсковедения — отношению Федора Достоевского к «еврейскому вопросу» в России и еврейскому народу в целом. В ней на основе большого корпуса документальных материалов исследованы исторические предпосылки возникновения темы «Достоевский и евреи» и дан всесторонний анализ многолетней научно-публицистической дискуссии по этому вопросу. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Основание и социокультурное развитие Санкт-Петербурга отразило кардинальные черты истории России XVIII века. Петербург рассматривается автором как сознательная попытка создать полигон для социальных и культурных преобразований России. Новая резиденция двора функционировала как сцена, на которой нововведения опробовались на практике и демонстрировались. Книга представляет собой описание разных сторон имперской придворной культуры и ежедневной жизни в городе, который был призван стать не только столицей империи, но и «окном в Европу».
Литературу делят на хорошую и плохую, злободневную и нежизнеспособную. Марина Кудимова зашла с неожиданной, кому-то знакомой лишь по святоотеческим творениям стороны — опьянения и трезвения. Речь, разумеется, идет не об употреблении алкоголя, хотя и об этом тоже. Дионисийское начало как основу творчества с античных времен исследовали философы: Ф. Ницше, Вяч, Иванов, Н. Бердяев, Е. Трубецкой и др. О духовной трезвости написано гораздо меньше. Но, по слову преподобного Исихия Иерусалимского: «Трезвение есть твердое водружение помысла ума и стояние его у двери сердца».
В статье анализируется феномен коллективного сексуального насилия, ярко проявившийся за последние несколько лет в Германии в связи наплывом беженцев и мигрантов. В поисках объяснения этого феномена как экспорта гендеризованных форм насилия автор исследует его истоки в форме вторичного анализа данных мониторинга, отслеживая эскалацию и разрывы в практике применения сексуализированного насилия, сопряженного с политической борьбой во время двух египетских революций. Интерсекциональность гендера, этничности, социальных проблем и кризиса власти, рассмотренные в ряде исследований в режиме мониторинга, свидетельствуют о привнесении политических значений в сексуализированное насилие или об инструментализации сексуального насилия политическими силами в борьбе за власть.
«Лишний человек», «луч света в темном царстве», «среда заела», «декабристы разбудили Герцена»… Унылые литературные штампы. Многие из нас оставили знакомство с русской классикой в школьных годах – натянутое, неприятное и прохладное знакомство. Взрослые возвращаются к произведениям школьной программы лишь через много лет. И удивляются, и радуются, и влюбляются в то, что когда-то казалось невыносимой, неимоверной ерундой.Перед вами – история человека, который намного счастливее нас. Американка Элиф Батуман не ходила в русскую школу – она сама взялась за нашу классику и постепенно поняла, что обрела смысл жизни.
Тамара Карсавина была одной из самых известных танцовщиц своего времени. Родилась в Санкт-Петербурге в 1885 году, обучалась в Императорской танцевальной школе, была ведущей солисткой Мариинского театра, работала с Дягилевым с его первых балетных Сезонов. Карсавина стала известна сначала в России, а затем в Париже во времена Belle Époque вместе с Вацлавом Нижинским и другими звездами русского балета, бежала из России от большевистской революции. Соперница Анны Павловой, Карсавина исполнила самые смелые хореографические постановки: прославившая ее «Жар-птица», «Парад», вызвавший скандал… Ее личная жизнь немыслима вне художественной среды, она встречалась с теми, кто прославился в балете, музыке, живописи и литературе – Стравинский, Пикассо, Кокто… Написанная в форме мемуаров, эта художественная, богатая и красочная биография основана на большой работе с документами и глубоком знании русского балета и исполнительского искусства. «За всей красотой, легкостью, совершенством балета кроются часы, дни, годы работы и тренировок без конца и без краю.
Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени. Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором.
Новая книга Илзе Лиепа – балерины, артистки театра и кино, президента благотворительного фонда «Культура – детям», продолжательницы известнейшей династии Лиепа посвящена любимому делу – балету. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из личного архива автора. «Моя книга – это объяснение в любви гениальным артистам и деятелям балетного театра. Того театра, которому я и наша династия Лиепа продолжает служить». Илзе Лиепа.
Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной… Она великая русская балерина – Екатерина Максимова! Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст.