Небесные создания. Как смотреть и понимать балет - [65]
, под ред. Paul Magriel (New York: Henry Holt and Company, 1946).
2. Цитата из книги Sjeng Scheijen, Diaghilev: A Life (New York: Oxford, 2009).
3. Сергей Григорьев, «Балет Дягилева». Артист, Режиссер, Театр, 1993; Cyril W. Beaumont, Vaslav Nijinsky (London: Wyman and Sons, 1932).
4. Из книги Charles M. Joseph, Stravinsky’s Ballets (New Haven, CT: Yale University Press, 2011).
5. Из книги Igor Stravinsky and Robert Craft, Expositions and Developments (1962; 2 изд. Berkeley: University of California Press, 1981). На русском книга выходила в двух вариантах: Стравинский Игорь. «Диалоги», Музыка, 1971; «Игорь Стравинский. Диалоги с Робертом Крафтом», Либра-пресс, 2016.
6. Из книги графа Гарри Кесслера Journey to the Abyss: The Diaries of Count Harry Kessler, 1880–1918, ред. и пер. Laird M. Easton (New York: Alfred A. Knopf, 2011). На русском дневники Гарри (Харри) Кесслера издавались под названием: «О Дягилеве, Родене, Рильке… дневники 1911–1914». Аграф, 2017.
1. Цитата Суки Шорер из телевизионного интервью 17 мая 2012 года на канале Thirteen/WNET, Нью-Йорк; «балет – это женщина»: в статье «Так говорил Баланчин» («Нью-Йоркер», 26 января 2009) балетный критик Арлин Крос (Arlene Croce) обсуждает источники самых знаменитых высказываний Баланчина.
2. Цитата из книги Арлин Крос Going to the Dance (New York: Alfred A. Knopf, 1982).
3. “быстро перепрыгивать с места на место”: Beaumont, The Ballet Called Giselle.
4. Beaumont, Vaslav Nijinsky.
5. Цитата из книги Геннадия Шмакова The Great Russian Dancers.
6. Цитата из книги Схейена «Сергей Дягилев: “Русский балет” навсегда».
7. Из статьи Ван Вехтена “The Russian Ballet and Nijinsky” в монографии Nijinsky: An Illustrated Monograph, ред. Paul Magriel (New York: Henry Holt and Company, 1946).
8. Шмаков, The Great Russian Dancers.
9. Из статьи Edwin Denby, “Notes on Nijinsky Photographs» в монографии Nijinsky: An Illustrated Monograph.
10. Из биографии Нуреева авторства Джули Кавана. Julie Kavanagh, Nureyev: The Life (New York: Pantheon Books, 2007).
11. Walter Terry, Great Male Dancers of the Ballet (New York: Anchor Press/Doubleday, 1978).
12. “Я хотел быть всем на сцене”: Kavanagh, Nureyev: The Life; “я стану первым”: из телефильма “Nureyev: The Russian Years,” Great Performances, прод. John Bridcut (29 августа 2007; New York: BBC и Thirteen/WNET).
13. Из статьи Barbara Rowes, “Baryshnikov Has the Publicity», People, 12 мая 1979.
1. Из статьи Alastair Macauley, “All-American Goddesses,” New York Times, 5 июля 2013.
2. La Danse: Le Ballet de L’Opera de Paris, документальный фильм, реж. Frederick Wiseman (2009; Cambridge, MA: Zipporah Films).
3. Из документального фильма «Natalia Makarova and Antony Tudor, “Program 1: Body and Soul,” Ballerina, реж. Derek Bailey (1987; Great Britain: BBC-TV).
4. Mary Clarke and Clement Crisp, Ballerina: The Art of Women in Classical Ballet (Princeton, NJ: Princeton Book Company Publishers, 1988).
5. “важный фактор”: оттуда же.
6. Из книги Шмакова The Great Russian Dancers.
7. Цитата из книги: Cecil Beaton, The Face of the World (London: Weidenfeld and Nicolson, 1957).
8. Цитата из биографии Марго Фонтейн авторства Мередит Дэйнман. Meredith Daneman, Margot Fonteyn: A Life (New York: Penguin Books, 2004).
9. “я постоянно вспоминаю” и “одним из чудеснейших ее достоинств”: оттуда же.
10. Kirstein, Thirty Years.
11. Из интервью с автором, Нью-Йорк, 18 августа 2014 года.
12. Gautier, The Romantic Ballet.
13. Из статьи Джиллиан Мерфи для журнала Pointe. Gillian Murphy, “A ‘Ballerina’ Is. . ”, Pointe, декабрь 2013 – январь 2014.
14. Из дневников Ральфа Уолдо Эмерсона 1841–1877 года. Ralph Waldo Emerson, Ralph Waldo Emerson: Selected Journals 1841–1877, ed. Lawrence Rosenwald (New York: Library of America, 2010).
Библиография
Бакл Ричард. Нижинский. М.: КоЛибри, 2016.
Баланчин Джордж, Мейсон, Фрэнсис. Сто один рассказ о большом балете. М.: Крон-пресс, 2001.
Блазис Карло. Код Терпсихоры. М.: ГИТИС, 2017.
Ваганова Агриппина. Основы классического танца. СПб: Лань, 2000.
Волков Соломон. Страсти по Чайковскому: Разговоры с Джорджем Баланчиным. М.: Независимая газета, 2001.
Волынский Аким. Книга ликований: азбука классического танца. М: АРТ (Артист. Режиссер. Театр), 1992.
Грант Гейл. Практический словарь классического балета. М.: МГАХ, РАТИ-ГИТИС, 2009.
Григорьев Сергей. Балет Дягилева. М.: АРТ (Артист. Режиссер. Театр), 1993.
Денби, Эдвин. Из записок о балете. 1986.
Кесслер Харри. О Дягилеве, Родене, Рильке. Дневники 1911–1914. М.: Аграф, 2017.
Линн Гарафола. Русский балет Дягилева. Пермь: Книжный мир, 2009.
Нижинский Вацлав. Дневник Вацлава Нижинского. М.: АРТ (Артист. Режиссер. Театр), 1995.
Познанский Александр. Чайковский. М.: Молодая гвардия, 2010.
Рамо Пьер. Учитель танцев. СПб.: Лань, Планета музыки, 2016.
Стравинский Игорь. Диалоги с Робертом Крафтом. М.: Libra Press, 2016.
Стравинский Игорь. Диалоги. М.: Музыка, 1971.
Схейен Шенг. Сергей Дягилев. «Русские сезоны навсегда». М.: КоЛибри, 2017.
В книге, посвященной теме взаимоотношений Антона Чехова с евреями, его биография впервые представлена в контексте русско-еврейских культурных связей второй половины XIX — начала ХХ в. Показано, что писатель, как никто другой из классиков русской литературы XIX в., с ранних лет находился в еврейском окружении. При этом его позиция в отношении активного участия евреев в русской культурно-общественной жизни носила сложный, изменчивый характер. Тем не менее, Чехов всегда дистанцировался от любых публичных проявлений ксенофобии, в т. ч.
Настоящая книга, написанная писателем-документалистом Марком Уральским (Глава I–VIII) в соавторстве с ученым-филологом, профессором новозеландского университета Кентербери Генриеттой Мондри (Глава IX–XI), посвящена одной из самых сложных в силу своей тенденциозности тем научного достоевсковедения — отношению Федора Достоевского к «еврейскому вопросу» в России и еврейскому народу в целом. В ней на основе большого корпуса документальных материалов исследованы исторические предпосылки возникновения темы «Достоевский и евреи» и дан всесторонний анализ многолетней научно-публицистической дискуссии по этому вопросу. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Основание и социокультурное развитие Санкт-Петербурга отразило кардинальные черты истории России XVIII века. Петербург рассматривается автором как сознательная попытка создать полигон для социальных и культурных преобразований России. Новая резиденция двора функционировала как сцена, на которой нововведения опробовались на практике и демонстрировались. Книга представляет собой описание разных сторон имперской придворной культуры и ежедневной жизни в городе, который был призван стать не только столицей империи, но и «окном в Европу».
Литературу делят на хорошую и плохую, злободневную и нежизнеспособную. Марина Кудимова зашла с неожиданной, кому-то знакомой лишь по святоотеческим творениям стороны — опьянения и трезвения. Речь, разумеется, идет не об употреблении алкоголя, хотя и об этом тоже. Дионисийское начало как основу творчества с античных времен исследовали философы: Ф. Ницше, Вяч, Иванов, Н. Бердяев, Е. Трубецкой и др. О духовной трезвости написано гораздо меньше. Но, по слову преподобного Исихия Иерусалимского: «Трезвение есть твердое водружение помысла ума и стояние его у двери сердца».
В статье анализируется феномен коллективного сексуального насилия, ярко проявившийся за последние несколько лет в Германии в связи наплывом беженцев и мигрантов. В поисках объяснения этого феномена как экспорта гендеризованных форм насилия автор исследует его истоки в форме вторичного анализа данных мониторинга, отслеживая эскалацию и разрывы в практике применения сексуализированного насилия, сопряженного с политической борьбой во время двух египетских революций. Интерсекциональность гендера, этничности, социальных проблем и кризиса власти, рассмотренные в ряде исследований в режиме мониторинга, свидетельствуют о привнесении политических значений в сексуализированное насилие или об инструментализации сексуального насилия политическими силами в борьбе за власть.
«Лишний человек», «луч света в темном царстве», «среда заела», «декабристы разбудили Герцена»… Унылые литературные штампы. Многие из нас оставили знакомство с русской классикой в школьных годах – натянутое, неприятное и прохладное знакомство. Взрослые возвращаются к произведениям школьной программы лишь через много лет. И удивляются, и радуются, и влюбляются в то, что когда-то казалось невыносимой, неимоверной ерундой.Перед вами – история человека, который намного счастливее нас. Американка Элиф Батуман не ходила в русскую школу – она сама взялась за нашу классику и постепенно поняла, что обрела смысл жизни.
Тамара Карсавина была одной из самых известных танцовщиц своего времени. Родилась в Санкт-Петербурге в 1885 году, обучалась в Императорской танцевальной школе, была ведущей солисткой Мариинского театра, работала с Дягилевым с его первых балетных Сезонов. Карсавина стала известна сначала в России, а затем в Париже во времена Belle Époque вместе с Вацлавом Нижинским и другими звездами русского балета, бежала из России от большевистской революции. Соперница Анны Павловой, Карсавина исполнила самые смелые хореографические постановки: прославившая ее «Жар-птица», «Парад», вызвавший скандал… Ее личная жизнь немыслима вне художественной среды, она встречалась с теми, кто прославился в балете, музыке, живописи и литературе – Стравинский, Пикассо, Кокто… Написанная в форме мемуаров, эта художественная, богатая и красочная биография основана на большой работе с документами и глубоком знании русского балета и исполнительского искусства. «За всей красотой, легкостью, совершенством балета кроются часы, дни, годы работы и тренировок без конца и без краю.
Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени. Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором.
Новая книга Илзе Лиепа – балерины, артистки театра и кино, президента благотворительного фонда «Культура – детям», продолжательницы известнейшей династии Лиепа посвящена любимому делу – балету. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из личного архива автора. «Моя книга – это объяснение в любви гениальным артистам и деятелям балетного театра. Того театра, которому я и наша династия Лиепа продолжает служить». Илзе Лиепа.
Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной… Она великая русская балерина – Екатерина Максимова! Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст.