Национальный музей Джакарта - [10]
Золотые серьги в виде причудливо изогнутых фантастических листьев являются археологическим материалом средневековой Явы. Они выполнены в стилистике искусства империи Маджапахит (1293–1520), которое можно рассматривать как вершину декоративно-прикладного творчества архипелага. Оно сформировалось под влиянием буддийской и индуистской изобразительных традиций и, несмотря на последующее мощное воздействие ислама, послужило основой для всего последующего искусства Индонезии вплоть до наших дней.
Фантастические листья отлиты в технике утраченной восковой модели; крючки, благодаря которым серьги закреплялись в ушах, отлиты отдельно и припаяны к ним.
Среди населения острова Сумба, расположенного в Индийском океане на западе от Явы, традиционные верования сохраняют свое значение до сего дня. В них важную роль играют особые ювелирные украшения — мамули. Они изготавливаются из золота, которое считается божественным материалом, упавшим в виде звезд с неба. До недавнего времени, когда островитяне практиковали искусственное удлинение мочек ушей, мамули использовались как серьги. Сейчас они служат подвесками, их носят на груди. Изделия имеют форму стилизованных женских гениталий, что указывает на связь с идеей плодородия, рождения. По мнению исследователей, мамули бывают мужского и женского рода, это определяется характером фигурок, расположенных по сторонам. Считается, что такие украшения обладают магической силой, способной убить или вызвать стихийное бедствие. В данном случае в его основании помещены миниатюрные изображения обезьян, которые сидят перед раскрытыми цветками лотосов.
Бантена — провинция, расположенная в западной оконечности Явы, контролирующая переправу на Суматру и пролив между двумя островами. Эта территория всегда имела стратегическое значение для всего архипелага. В период с XVI по XIX век здесь располагался султанат, игравший важную роль в распространении ислама в Юго-Восточной Азии. Эта золотая корона принадлежала правителю Бантены и передавалась по наследству. Она выполнена в виде сферического ажурного каркаса, изображающего растительность, и инкрустирована драгоценными камнями. Навершие по форме напоминает бутон лотоса, его украшенные эмалями лепестки поддерживают крупный изумруд.
После многочисленных попыток в 1832 голландцам удалось завоевать султанат и захватить дворец правителя. Однако целый ряд его регалий сохранился в Индонезии и сейчас демонстрируется в Национальном музее.
Представленное опахало или зонт являлись важнейшими атрибутами восточных владык, одними из символов власти. Представленное опахало, сделанное из золота и серебра, использовалось при дворе правителей султаната Джохор-Риау-Линга. Он был основан в начале XVI века и, пережив смену нескольких династий, просуществовал вплоть до наших дней.
В этом предмете, как и во многих произведениях искусства Индонезии, соединились разные художественные и культурные традиции. Так, он имеет листовидную форму, называющуюся гунунган, характерную для специальных декораций традиционного индонезийского теневого театра вайанг. Такими декорациями изображали горы или другие пейзажи, поэтому гунунган переводится как «гора». В то же время на данном опахале прочеканена арабская благопожелательная надпись, в которой прародителем династии назван святой султан Искандер Зулькарнай. Очевидно, можно по достоинству оценить претензии на древность рода султанов маленького острова, так как имя Искандер Зулькарнай значит Александр Македонский.
Во многих странах Юго-Восточной Азии, в том числе и Индонезии, большой популярностью пользуется бетель — специальная жевательная смесь, состоящая из листьев этого вечнозеленого растения, гашеной извести и семян пальмы катеху. Как сама смесь, так и ее основные ингредиенты имеют различные символические коннотации, в основном связанные с гостеприимством и свадебными обрядами.
Данный инструмент (в Индонезии он называется «качип»), напоминающий привычные щипцы для колки орехов или ручной резак, служит для разрезания твердой кожуры семян пальмы катеху. Он имеет определенное образное решение: длинные изогнутые ручки, представляющие собой рычаги, увеличивающие силу сжатия; неширокое острое лезвие с одной стороны и скрепляющая часть, которую оформляют в виде голов коней или птиц. Этот качип сделан из железа и имеет бронзовую инкрустацию геометрическим и растительным орнаментом. Его скрепляющая часть выполнена в виде головы коня с коротко стриженной гривой.
Султанат Банджар — мусульманское государство, располагавшееся на юге острова Калимантан. Он был создан в 1526 принцем Самудрой, который принадлежал к правящей династии индуистского королевства Негара Дипа. Опасаясь за свою жизнь, он бежал из родного государства в район бассейна реки Барито, где принял ислам под именем Суаринсия. Султанат достиг своего расцвета в XVII веке как один из основных поставщиков черного перца в торговле с европейцами. Как независимое государство он просуществовал до середины XIX столетия, когда голландцы в результате военных действий установили свой протекторат.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».
Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.
У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.
В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо. Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.