Национальный музей Джакарта - [11]

Шрифт
Интервал

Данный трон принадлежал восемнадцатому султану Банджара Адам ал-Васику Биллах бен Султану Сулейману ал-Мутамидулле (1825–1857). Это деревянное кресло с прямой спинкой и небольшими подлокотниками, богато украшенное золотыми накладными пластинами, покрывающими всю спинку, подлокотники и сиденье. Золотые накладки в верхней части спинки декорированы пышным растительным узором.

Трон являлся одним из основных символов правителя наряду с короной, королевским зонтиком и оружием.

Корона Остров Бали, Королевство Бадунга. XIX век. Металл, чеканка, ковка, камни, инкрустация. 35x24

Со времен Средневековья в центральной части Бали существовало девять небольших королевств, в том числе Бадунга. Данная корона могла использоваться в специальных церемониях, в частности на свадьбе правителя. Между тем не исключено, что она надевалась на актеров, занятых в представлении, называемом «гамбух». Это старейшая форма танца-драмы, существующая на Бали до сих пор. Исследователи относят ее появление к XV–XVI векам и считают прямым потомком ракет — танцевальной драмы времени государства Маджапахитов (1293–1520).

Центральную часть короны украшает множество металлических цветов. Ее тыльная сторона сделана в виде большого треугольника, инкрустированного 175 камнями, в том числе каранг асти — специальным камнем, который служит для отпугивания злых духов. Считается, что такое оформление убора — одна из причин, почему танцоры в представлении гамбух поворачиваются спиной к зрителям.

Корона Восточный Калимантан, остров Калимантан. Середина XIX века. Золото, чеканка, ковка, камни, инкрустация. 22x20

Это золотая корона (кеторонг) весом 2 килограмма датируется серединой XIX века и, скорее всего, была сделана в период правления султана Мухаммада Сулаймана (1845–1899) местными художниками и ювелирами королевства Кутай, расположенного в верховьях реки Махакан в Восточном Калимантане. Она служила одним из основных символов царского величия и своей формой восходит к коронам древних правителей, которые называются «брунджунгам». Изделие воспроизводит священную мировую гору Меру и богато украшено стилизованной растительностью. К вискам короны прикреплены два крыла, с вершины свисают многочисленные подвески из «сердечек» с декоративными растительными розетками на конце. Изделие инкрустировано драгоценными камнями. Треугольный хвост на тыльной стороне является традиционной чертой индонезийского царского головного убора.

Корона султана Сиака Восточная Суматра, остров Суматра. Вторая половина XIX века. Золото, ковка, пайка, чеканка, инкрустация (алмазы, сапфиры, жемчуг). Высота — 27

Султанат Сиак (султанат Сиак Шри Индрапура), занимавший восточное побережье острова Суматра, основан в 1 723 раджой Кечиком. Властитель принадлежал к королевскому роду государства Пагаруюнг. Приняв ислам, он объявил себя правителем под именем султан Абдул Джалал Рахмад-шах I. Данная корона принадлежала одному из представителей династии — Шарифу Казиму I, правившему в 1864–1889. Она перешла по наследству Шарифу Казиму II. После провозглашения Индонезии независимой республикой в 1945, в 1946 султанат добровольно вошел в ее состав. Властитель подарил новому государству многие регалии султана, в том числе и корону. Она представляет собой сферический головной убор, украшенный золотыми растительными узорами, подвесками, а также инкрустированный бриллиантами, сапфирами и жемчугом. В центре над тульей — небольшой картуш с арабской надписью, по бокам и на вершине из золотой фольги сделаны стебли лотоса, заканчивающиеся цветками с золотыми лепестками.

Плевательница (пайдон) Острова Риау. Без даты. Золото, чеканка. Высота — 12, диаметр — 19

Древняя традиция использования жевательной смеси листьев бетеля породила необходимость создания ряда атрибутов, в числе которых специальные резаки для семян пальмы катеху и плевательницы. Дело в том, что при жевании бетеля возникало обильное выделение слюны, и в этой связи для правителя, жевавшего бетель во дворце, изготавливались специальные сосуды-плевательницы, в том числе и золотые. В Индонезии они называются «пайдон».

Данный предмет происходит с островов Риау, расположенных в Южно-Китайском море между Малайзией и Суматрой. Пайдон представляет собой горшок с округлым туловом и широким устьем, имеющим канелированный край. Тулово оформлено растительным орнаментом — стилизованные цветы лотоса в овальных картушах умело прочеканены. Расширяющееся устье также обильно орнаментировано. Считается, что в оформлении данного сосуда сказывается культурное влияние народности бугис, которая в XVII веке приняла ислам.

Украшение така Остров Флорес. Без даты. Металл, резьба, пайка. 10x6,7

Така — это священное украшение, которое носится в центре ожерелья или прикрепляется по центру головного убора как мужчинами, так и женщинами народа, проживающего на острове Флорес (один из группы Малых Зондских островов). Оно представляет собой два треугольника, соединенных перемычкой, которая закручена петлей. Края треугольников украшены спиралями и несколькими напаянными шариками, сложенными в треугольники. Така является семейной реликвией и передается из одного поколения в другое. Островитяне верят в магические способности данного украшения. Для использования изделия в ритуале его обагряют кровью свиньи, затем спрашивают согласия предков, можно ли воспользоваться его волшебной силой, и только после их ответного знака проводят с украшением различные церемониальные действия.


Еще от автора Тигран Константинович Мкртычев
Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Государственный музей Востока (Москва)

Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».


Музей Фудзи (Токио)

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».


Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.


Национальный музей азиатских искусств Париж

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Образцы безоглядной воли

«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.


Новые медиа в искусстве

Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.


Быть гением

Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.


От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.


Александр Дейнека

Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.


Деградация морали Запада

Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?


Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо.  Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.