Национальный музей азиатских искусств Париж - [6]
Одним из ключевых эпизодов в жизни Будды стал момент просветления, которого он достиг в местечке Бодх-гая, пребывая в медитации семь дней (по другим источникам — семь недель). В то время злой бог Мара пытался помешать ему, соблазняя красавицами и пугая воинством.
В центре тханки изображен Будда, восседающий в позе лотоса (падмасане). Его левая рука сложена в жесте дхаяна-мудра (жест медитации), правая — в жесте бхумиспарша-мудра (жесте прикосновения к Земле), а над головой расположен синетелый шестирукий Мара с двумя скрещенными мечами над головой. По сторонам от Будды — чудовища, представляющие войско Мары, которые, несмотря на устрашающий вид, не могут победить решимость Будды достичь просветления. По краям тханки — бодхисаттвы, внизу помещены изображения семи драгоценностей Вселенского правителя — колесо, конь, белый слон, волшебная жемчужина, меч, мудрый советник и прекрасная царица.
Считается, что буддизм проник в Китай в I веке. Со временем он получил широкое распространение в различных слоях общества. Уже к началу V века среди монахов Китая началось движение на Запад, в Индию — на родину буддизма. Чтобы посетить святые места и достать буддийские тексты, они проходили расстояние в тысячи километров, преодолевали различные невзгоды и препятствия. Одним из самых знаменитых паломников был Сюан Цзан (602–664), он дошел до Индии и с триумфом вернулся, привезя на родину большое количество текстов и изображений.
На данной тханке запечатлен странствующий буддийский монах, в основе изображения которого, по всей видимости, лежал какой-то портрет Сюан Цзана. Паломник показан с плетеной корзиной за плечами. Согласно традиции в ней он несет священные тексты, собранные в Индии. Его сопровождает тигр, уверовавший в буддизм. Зверь охраняет странника в пути. Некоторые исследователи считают, что это портрет монаха Баошэна, которого позднее стали почитать как божество — покровителя паломников.
Первые изделия из лака известны в Китае с древнейших времен. Основным источником смолы для его изготовления было лаковое дерево (Rhus vernicifera), произрастающее на территории страны. Сбор лака и различные операции с ним требовали специальной подготовки. Его использование было регламентировано особым уставом. Первоначально им покрывали церемониальные сосуды, однако со временем область применения расширилась, украшались колесницы, посуда, вооружение.
Данные лаковые чаши имеют характерную для керамических чаш сунского времени форму — невысокий кольцевой поддон и тулово в виде лепестков лотоса. Такие емкости использовались для вина.
В эпоху династии Северной Сун производство фарфора достигло своего расцвета. Кувшин типа чжу является одной из самых характерных форм этого времени. Его использовали для питья вина. Сосуд имеет округлое тулово, изящную петлевидную ручку, оригинальную сферическую горловину и узкий длинный носик. Тулово и горловина украшены рельефным орнаментом.
История Китая знает множество драматических моментов, когда казавшиеся незыблемыми империи разрушались в одночасье. Правление династии Сун было нарушено вторжением с севера чжурчжэней, которые создали в этой части свое государство — Цзинь. Между тем именно это время характеризуется расцветом керамического производства в Китае. Существовали огромные центры по изготовлению керамики, продукция которых разделялась на дворцовую и предназначенную для простого населения.
Подобные бутыли и чаши использовались для хранения и употребления вина.
Фарфоровые изделия, покрытые специальной оливково-зеленой глазурью, в Европе получили название селадонов. Одним из наиболее известных центров их изготовления были керамические мастерские Яо-чжоу (современный город Тунчуань, провинция Шэнси). Первые селадоны здесь начали делать еще в эпоху правления династии Тан, однако подлинного расцвета производство достигло в эпоху правления династии Сун.
Наряду с обычными коническими чашами на кольцевидных поддонах перед зрителем одно изделие с фестончатым туловом. Эта форма восходит к иранским чашам из серебра сасанидского времени.
В китайском буддизме большое место занимало поклонение реликвиям, связанным с Буддой, бодхисаттвами и различными святыми. Еще со времени кремации тела Будды начинается традиция изготовления реликвариев, в которые помещался прах, а также разнообразные реликвии. В истории буддизма известны реликварии разных видов — от цилиндрических контейнеров, имитирующих ступы, до скульптурных изображений. Нередко они устраивались по принципу «матрешки», когда контейнер большего размера содержал контейнер меньшего.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».
Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.
Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.
В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.
Видеосъемка увлекает тысячи людей по всему миру и становится все доступнее с каждым днем. У каждого из тех, кто читает эту книгу, есть реальная возможность стать самым настоящим художником и начать свой путь в этом замечательном мире. Я же расскажу про свой. Это не учебник и не инструкция. Это опыт, изложенный в максимально простом и понятном виде.
Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.
Рецензии на телефильмы, политические статьи и биографические очерки, написанные Дм. Быковым для газеты «Россия» в 2005–2006 годах.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Книга о духовно-нравственных основах авторской песни и новом, более высоком уровне песенной поэзии — песенной поэзии восхождения.
Данная книга представляет собой взгляд на историю рок-музыки человека, прошедшего длинный и сложный путь исполнителя, композитора, лидера своего ансамбля, начиная с 50-х годов и до наших дней. Автор книги знает, о чем он пишет, на своем личном опыте, поскольку он играл и писал музыку в самых разных стилях. Начав с традиционного джаза, перейдя к его авангардным формам, Алексей Козлов пришел в начале 70-х к идее создания джаз-рок ансамбля "Арсенал. В течение двадцати с лишним лет музыка ансамбля изменялась, впитывая все новое, возникавшее в мировой практике, от рок-оперы "Jesus Christ Superstar" до новой волны, брейк-данса, и фанки-фьюжн.В отечественной практике, начиная с раннего перестроечного периода, в печати стали появляться книги на тему рок-музыки.
Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо. Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.