Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон) - [6]
На данном портрете изображена Маргарет Бэкон — супруга Вильяма Баттса, являвшегося врачом короля. Суровость лица немолодой женщины подчеркнута строгим костюмом тюдоровской эпохи — черные платье и чепец, бурый мех накидки. Облик леди Баттс оживляют белые воротничок и кайма чепца, как бы создающие светлую рамку.
Антонис Мор — знаменитый нидерландский художник, одним из первых поехавший на учебу в Италию. Своим творчеством он привлек внимание кардинала Николаса Перрено де Гранвеллы, епископа Арраского. Имея значительное влияние на императора Карла V Габсбурга, священнослужитель представил своего протеже ко двору. Учитывая необходимость получения зримой информации (особенно это касалось различных матримониальных проектов), правитель стал посылать Мора в различные дипломатические вояжи. Данная картина появилась в результате такой поездки.
В 1554 с целью укрепления положения английской королевы Марии Тюдор была достигнута договоренность о ее свадьбе с наследником испанского престола Филлипом II. Чтобы как-то познакомить жениха и невесту, художника направили в Англию, куда он повез портрет Филиппа II, написанный Тицианом. В Лондоне Мор создал портрет Марии. Он правдиво изобразил тридцативосьмилетнюю некрасивую женщину с пронзительным умным взором. Считается, что за эту картину мастер в Англии был возведен в сан рыцаря.
Мария была дочерью Генриха VIII и его первой жены Екатерины Арагонской (1485–1536). Она стала королевой в 1553 после смерти младшего брата Эдуарда и безуспешной попытки придворных посадить на престол Джейн Грей (правнучка Генриха VII, «королева девяти дней»).
Франс Пурбус Младший — наиболее известный представитель династии фламандских художников, прославившийся как успешный портретист. Он учился живописи у своего отца, в 1591 был принят в гильдию Святого Луки в Антверпене. Многие годы вплоть до своей смерти Пурбус работал в Париже при дворе Генриха Наваррского.
На данном портрете изображена Изабелла Клара Евгения (1566–1633) — инфанта, правительница Испанских Нидерландов, любимая дочь Филиппа II от третьего брака, которую он считал «утешением своей старости». В возрасте 31 года она была помолвлена с австрийским эрцгерцогом Альбрехтом VII, выросшим при испанском дворе. В 1598 пара получила в наследство Испанские Нидерланды. Считается, что время ее правления северными провинциями являлось расцветом церковной жизни, культуры и искусства. В частности, при дворе работал Питер Пауль Рубенс.
На картине Изабелла Клара Евгения облачена в богатое парчовое платье с большим кружевным воротником и манжетами по моде тех лет. Левой рукой она сжимает кружевной платок. Красные портьеры, обрамляющие черный фон, на котором стоит инфанта, создают впечатление театрального занавеса.
Питер Пауль Рубенс — фламандский художник, ярчайший представитель раннего барокко. В своем творчестве он сочетал брейгелевский реализм с маньеризмом венецианской школы.
На данном холсте мастер изобразил Томаса Говарда, II (или XXI) графа Арундела — одного из представителей знатного английского рода, возглавлявшего дипломатические миссии в Европе при дворе Карла I. Он сопровождал принцессу Марию на континент во время ее свадебного вояжа к принцу Вильгельму II Оранскому. Однако Говард прославился не столько как удачливый царедворец, сколько как большой знаток искусства, коллекционер и крупный меценат. Во время поездок в Европу он активно закупал произведения искусства, делал заказы ведущим художникам того времени. В состав его коллекции входили работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Рубенса, Ван Дейка и других выдающихся мастеров.
На портрете Говард представлен как рыцарь. Несмотря на то что в это время подобные доспехи уже были анахронизмом, они подчеркивают знатное происхождение графа, а также его характер.
Рембрандт Харменс ван Рейн — величайший голландский живописец, неоднократно обращавшийся к жанру автопортрета, который в конечном итоге может рассматриваться как своеобразная энциклопедия жизни мастера. Данный относится к наиболее ранним известным произведениям.
В 1627 после долгих лет ученичества Рембрандт возвратился в родной город Лейден. Здесь вместе с другом Яном Ливенсом он открыл художественную школу, в скором времени ставшую очень популярной. Несмотря на то что в творчестве мастера этих лет чувствуется влияние учителей, он постепенно начинает находить свой стиль. В нем значительное место уделено светотени и передачи фактуры того, что изображается.
На данной картине Рембрандт написал себя в образе щеголя: на голове берет с большим страусиным пером, на шее повязан элегантный шелковый шарф. Богатая бархатная накидка напоминает об увлечении живописца историческими костюмами, золотая цепь на плечах призвана показать успешность молодого человека.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».
Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».
Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.
У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.
В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо. Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.