Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон) - [4]

Шрифт
Интервал

Став профессиональным художником, Мане написал своих родителей — «Портрет господина и госпожи Мане» (1860, Музей Орсе). Представленная картина создана уже после смерти отца. На холсте изображена женщина с благородным лицом, спокойно сидящая в кресле. Черные платье и вуаль свидетельствуют о трауре, который она носит по умершему супругу.

Джон Сарджент (1856–1925) Мадам Готро поднимает тост 1883. Дерево, масло. 32x41

Оказавшись в Париже и пытаясь получить заказы от богатых клиентов, Джон Сингер Сарджент уговорил богатую американку Виржини Готро (1859–1915) позировать для большого портрета. Стремясь ускорить работу, Сарджент по приглашению семейства Готро в июне 1883 посетил их имение в Бретани. Здесь он сделал серию набросков карандашом, создал несколько акварелей и этюдов маслом, изобразив Виржини в различных позах. Один из них — «Мадам Готро поднимает тост». Это произведение очень точно отражает экспрессивный характер модели — обнаженные руки на темном фоне создают впечатление порывистого движения.

Через некоторое время картина была завершена и показана на парижском Салоне под названием «Портрет мадам X». Она вызвала скандал. Критика издевалась над колористическим решением лица, в котором заподозрили изображение косметики, что считалось вульгарным и недопустимым для женщин высшего общества. Корсаж черного платья породил многочисленные карикатуры, обыгрывавшие образ дамы пик. Мать Виржини потребовала, чтобы художник снял полотно с выставки, но Сарджент отказался. Негативный резонанс сделал невозможной его дальнейшую карьеру в Париже, мастер переехал в Лондон, а потом в США.

Деннис Банкер (1861–1890) Хризантемы 1888. Холст, масло. 90x121

Деннис Миллер Банкер — американский живописец, творчество которого находилось под сильным влиянием импрессионизма. Начальное профессиональное образование он получил в Нью-Йорке, затем год учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. После возвращения в США (1885) Банкер был избран в Общество американских художников. Знакомство с четой Гарднер в Бостоне сыграло в его жизни важную роль. Изабелла Стюарт Гарднер стала его другом и покровителем, помогала ему и морально, и материально.

Данное полотно написано Банкером в Зеленых Холмах — летней резиденции Гарднеров в Бруклине. На нем запечатлена дорожка парка, которая буквально утопает в разноцветных хризантемах.

Известно, что Изабелла Стюарт Гарднер не очень интересовалась импрессионистическими пейзажами, однако эту картину приобрела в значительной степени из-за личных ассоциаций, связанных с нарисованным местом.

Банкер умер от менингита в возрасте 29 лет. Несмотря на прижизненное признание, после смерти он был забыт американской художественной критикой и коллекционерами.

Андерс Цорн (1860–1920) Омнибус 1892. Холст, масло. 126x88

Андерс Леонард Цорн — известный шведский художник, прославившийся как виртуозный портретист.

Одной из новых характеристик городской жизни XIX века являлось широкое распространение общественного транспорта. Многоместные повозки на конной тяге (омнибусы) пришли на смену индивидуальным экипажам и стали местом вынужденного нахождения вместе людей различных социальных слоев.

Перед зрителем — одна из скамей омнибуса. Художник показал самых разных людей, случайно оказавшихся рядом: дама со шляпной коробкой на коленях, возле нее еще одна молодая элегантно одетая женщина, за которой дремлет мужчина в кепке, явно представляющий другой класс общества; за ним, опираясь на трость, сидит щегольски одетый мужчина в высоком цилиндре; замыкает ряд женская фигура в шляпе с перьями. Картина точно передает сосредоточенное молчание и одиночество каждого, несмотря на то, что люди сидят бок о бок. Цорну, мастерски владевшему техникой широкого мазка, удалось передать не только динамику омнибуса, но и его дребезжание во время движения по мощеной дороге.

Джон Сарджент (1856–1925) Палатка в горах 1916. Бумага, акварель. 39,2x53,2

Несмотря на европейское образование и общий дух космополитизма, который культивировал Джон Сарджент, его творчество представляет наибольший интерес именно для истории искусства США. По существу, он является первым крупным американским художником, с некоторыми оговорками принятым в Европе.

Имея тесные связи с Изабеллой Стюарт Гарднер и пользуясь хорошей репутацией в аристократических кругах Бостона, живописец получил заказ на оформление фресками одного из центральных городских зданий — Бостонской публичной библиотеки. Работая над росписями его плафона, Сарджент почувствовал усталость и в июле 1916 взял небольшой перерыв — поехал отдыхать в Скалистые горы на западе США. Вместе с проводником и слугой он находился среди дикой природы, делал наброски, писал акварели. Данная изображает тент, в котором жил мастер. Яркое летнее солнце просвечивает сквозь белое полотнище палатки, стоящей в густом лесу.

Джон Сарджент (1856–1925) Водопад Йохо 1916. Холст, масло. 94x11 3

Отдыхая в Скалистых горах, Джон Сарджент посетил местность Йохо, недалеко от городка Филд, где находится водопад Такаккау — второй по высоте в Канаде (381,1 м).


Еще от автора Тигран Константинович Мкртычев
Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Государственный музей Востока (Москва)

Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».


Национальный музей азиатских искусств Париж

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.


Музей Фудзи (Токио)

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».


Национальный музей Джакарта

Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Мадрид и Толедо

Очередная книга из серии «Памятники всемирного наследия» представляет древнюю, средневековую и современную Испанию, точнее, два главных города страны – Толедо и Мадрид. Помимо интересных сведений и множества иллюстраций, здесь можно найти материалы из подлинных изданий XIX века: выдержки и гравюры из сочинений американского историка В. Прескотта (1868), русского географа П. Чихачева (1880), а также ознакомиться с дневниками аристократа, инкогнито посетившего Пиренейский полуостров в 1876 году и не пожелавшего открыть читателю свое имя.


Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо.  Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.