Людвиг Витгенштейн - [31]
«В любом великом искусстве есть ДИКОЕ животное: укрощенное. Но, например, не у Мендельсона. Бассо-остинато любого великого искусства – примитивные человеческие порывы. И это не мелодия (как у Вагнера, например), а то, что придает мелодии глубину и мощь. В этом смысле Мендельсона можно назвать художником “репродукций”. В том же смысле мой дом для Гретль есть продукт сугубо чувствительного уха, хороших манер, выражение глубокого понимания (культуры, например). Но первичной жизни, дикой жизни, стремящейся вырваться наружу, не хватает. Так что можно сказать, что не хватает здоровья (Кьеркегор). (Тепличное растение.)»[121]
Некоторые авторы утверждали, что здание является воплощением некоторых положений «Логико-философского трактата», в частности различения показывания и говорения. Ибо, как можно прочитать в современном путеводителе, строя этот дом, Витгенштейн «провел также четкую демаркационную линию между тем, что можно и чего нельзя выразить словами, а именно лишил синтаксис классической архитектуры любой риторики и вернул ее в точку отсчета, с которой можно взглянуть на результат sub specie aeternitatis»[122].
Дом на улице Кундманнгассе в Вене, спроектированный Витгенштейном для своей сестры Маргарете
В преувеличении влияния идей Витгенштейна на проект этого дома кроется, однако, некоторая опасность. Во-первых, проводится слишком много параллелей с его философией. Сам Витгенштейн никогда подобных параллелей не устанавливал. Формальные эстетические совпадения его философских сочинений с архитектурным проектом имеют общий источник, а именно эстетические пристрастия автора, но не более того. Неверно объяснять введенное в «Трактате» различение говорения и показывания с точки зрения «лишения синтаксиса любых следов риторики». Хотя стиль «Трактата» действительно можно рассматривать как лишенный риторики, теория синтаксиса не имеет ничего общего с риторикой. Это сложное философское учение, которое – верно оно или нет – может выражаться иными путями. Во-вторых, не следует недооценивать культурные образцы, на которые ориентировался Витгенштейн. Возникшее позднее неодобрительное отношение к Лоосу не отменяет воздействия, оказанного последним. На заднем плане маячит также влияние Вейнингера и Крауса. В-третьих, нельзя игнорировать и участие Энгельмана, ведь первоначальный план постройки сделал именно он. Хотя Энгельман позднее писал, что главным архитектором проекта он считал Витгенштейна, но такое излишне скромное утверждение, скорее всего, лишь отражало его глубочайшее восхищение Витгенштейном. Наконец, было еще мнение Маргарете, имевшее большой вес и, учитывая ее латентный традиционализм, уравновешивавшее суровость Людвига. Традиционализм сестры проявился и в ее желании повторить в новом особняке расположение помещений семейного «Пале-Витгенштейн», включая вестибюль и разнообразную буржуазную обстановку: ковры, портьеры, стулья в стиле рококо, скульптуры, китайские вазы и растения[123]. Тот факт, что, несмотря на Stilbruch[124], никаких разногласий между сестрой и братом не возникло, говорит сам за себя. За два года до смерти Витгенштейн писал сестре: «Я вчера вспоминал… дом на Кундманнгассе, как ты его прекрасно обставила и как там было уютно. В этом мы понимаем друг друга»[125].
После Второй мировой войны дом Маргарете подвергся частичному опустошению, в частности из-за того, что в 1945 году в нем устроили казарму для советских солдат. В семидесятых его в последний момент спасли от сноса и объявили национальным памятником. В 1975 году здание было приобретено коммунистическим правительством Болгарии, которое открыло в нем культурный центр. Сегодня оно открыто для посещения, хотя от первоначальных интерьеров мало что сохранилось. Забавно, что бывший дом Маргарете Витгенштейн находится неподалеку от более знаменитого биоморфно-цветастого дома Хундертвассера, – вряд ли найдется бо́льшая противоположность архитектуре Витгенштейна. Хундертвассер отрицал саму идею прямой линии, он называл ее «орудием дьявола». Интересно, чем могла бы обернуться личная встреча Витгенштейна и Хундертвассера, если бы она состоялась.
Вскоре после завершения строительства дома дружеские отношения Витгенштейна и Энгельмана начали портиться. О причинах можно лишь догадываться, однако есть одно правдоподобное объяснение. В 1928 году Витгенштейна познакомили с молодой и богатой швейцаркой Маргерит Респингер – студенткой, изучавшей искусство. Она жутко невзлюбила Энгельмана. Респингер была другом семьи Витгенштейнов, и Людвиг года три ухаживал за ней; это его единственная гетеросексуальная связь, о которой нам известно. Отношения у них складывались своеобразные, учитывая грандиозные различия между ними. Маргерит была почти в два раза моложе Людвига и не интересовалась ни философией, ни какой-либо духовностью; ее привлекали главным образом развлечения. Единственное, что их связывало, это искусство. Тем не менее сестра Людвига Маргарете, видевшая в безразличии Маргерит к интеллектуальным проблемам столь необходимую измученной душе ее брата возможность отвлечься, поспособствовала тому, чтобы они начали встречаться. Маргерит и Людвиг виделись почти каждый день: ходили в кино и посещали венские кафе. Витгенштейн, вдохновившись ею, даже вылепил ее бюст в мастерской своего друга Михаэля Дробиля, к творчеству которого проявлял критический интерес. Вообще некоторые считают Витгенштейна гомосексуалом, но, как показывают его отношения с Маргерит, это не так. Они не только целовались; судя по дневникам Витгенштейна за тот период, он был явно влюблен в Маргерит и очень серьезно относился к отношениям с ней – возможно, даже серьезнее, чем она.
Монография посвящена исследованию становления онтологической парадигмы трансгрессии в истории европейской и русской философии. Основное внимание в книге сосредоточено на учениях Г. В. Ф. Гегеля и Ф. Ницше как на основных источниках формирования нового типа философского мышления.Монография адресована философам, аспирантам, студентам и всем интересующимся проблемами современной онтологии.
Книга выдающегося польского логика и философа Яна Лукасевича (1878-1956), опубликованная в 1910 г., уже к концу XX века привлекла к себе настолько большое внимание, что ее начали переводить на многие европейские языки. Теперь пришла очередь русского издания. В этой книге впервые в мире подвергнут обстоятельной критике принцип противоречия, защищаемый Аристотелем в «Метафизике». В данное издание включены четыре статьи Лукасевича и среди них новый перевод знаменитой статьи «О детерминизме». Книга также снабжена биографией Яна Лукасевича и вступительной статьей, показывающей мучительную внутреннюю борьбу Лукасевича в связи с предлагаемой им революцией в логике.
М.Н. Эпштейн – известный филолог и философ, профессор теории культуры (университет Эмори, США). Эта книга – итог его многолетней междисциплинарной работы, в том числе как руководителя Центра гуманитарных инноваций (Даремский университет, Великобритания). Задача книги – наметить выход из кризиса гуманитарных наук, преодолеть их изоляцию в современном обществе, интегрировать в духовное и научно-техническое развитие человечества. В книге рассматриваются пути гуманитарного изобретательства, научного воображения, творческих инноваций.
Книга – дополненное и переработанное издание «Эстетической эпистемологии», опубликованной в 2015 году издательством Palmarium Academic Publishing (Saarbrücken) и Издательским домом «Академия» (Москва). В работе анализируются подходы к построению эстетической теории познания, проблематика соотношения эстетического и познавательного отношения к миру, рассматривается нестираемая данность эстетического в жизни познания, раскрывается, как эстетическое свойство познающего разума проявляется в кибернетике сознания и искусственного интеллекта.
Автор книги профессор Георг Менде – один из видных философов Германской Демократической Республики. «Путь Карла Маркса от революционного демократа к коммунисту» – исследование первого периода идейного развития К. Маркса (1837 – 1844 гг.).Г. Менде в своем небольшом, но ценном труде широко анализирует многие документы, раскрывающие становление К. Маркса как коммуниста, теоретика и вождя революционно-освободительного движения пролетариата.
Книга будет интересна всем, кто неравнодушен к мнению больших учёных о ценности Знания, о путях его расширения и качествах, необходимых первопроходцам науки. Но в первую очередь она адресована старшей школе для обучения искусству мышления на конкретных примерах. Эти примеры представляют собой адаптированные фрагменты из трудов, писем, дневниковых записей, публицистических статей учёных-классиков и учёных нашего времени, подобранные тематически. Прилагаются Словарь и иллюстрированный Указатель имён, с краткими сведениями о характерном в деятельности и личности всех упоминаемых учёных.
Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества. Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.
Дерек Джармен (1942–1994) известен прежде всего как один из наиболее оригинальных независимых режиссеров Европы, на счету которого дюжина полнометражных фильмов, более двадцати клипов (в том числе снятых для The Smiths и Pet Shop Boys) и три награды «Тедди» — специального приза Берлинского кинофестиваля за картины о сексуальных меньшинствах. Помимо всего прочего, Джармен был художником, писателем, поэтом, дизайнером, садовником, а также влиятельным борцом за права гомосексуалов. Настоящая биография представляет собой подробный анализ жизни и творчества Джармена, дает наиболее полную картину его личности.