Каллиграфия - [6]
ТтТтТТ^ТТТТ^Г
52. Орнаментальные бордюры
Буквы надо писать уверенной рукой. Если кто хочет начать изучение каллиграфии с написания букв, его, увы, ждет разочарование, потому что у всех, как правило, на первых порах рука непослушна. Линии вместо вертикальных получаются наклонными в ту или иную сторону, кривыми, совсем не такими, как хотелось бы. Между тем, следуя определенной методике, можно довольно скоро справиться с этой проблемой небольшим волевым усилием и терпением. Приобретение этих простых ремесленных навыков является важным этапом перед изучением букв. Справа даются упражнения, обязательные для всех начинающих.
33. Элементы буке
Упражнение 1
Приготовьте ширококонечное перо 3-
5 мм. Нанесите линии шрифта в пределах 10 делений шкалы (каждое деление ее равно ширине пера, которым пишут в данный момент). Проведите контрольную линию вертикали и линию угла наклона пера 30°. Далее сделайте пером несколько пробных вертикальных штрихов, начиная точно на верхней линии шрифта и заканчивая точно на нижней линии, соблюдая при этом заданный угол наклона пера. Если вы недовольны тем. как они получаются, проведите карандашом контрольные вертикали и по их направляющим пишите следующие, проверяя себя. Важно сохранять между штрихами одно и то же расстояние, определяемое на глаз. Это развивает чувство ритма, необходимое в каллиграфии.
Пером 1,5-2мм повторите вертикальные, наклонные, горизонтальные и округлые элементы 33.
Упражнение 2
В дальнейшем нам не раз придется писать буквы небольшого размера. Следует заблаговременно тренировать руку в письме таких совсем малых штрихов. Несмотря на малую величину, все их части должны прописываться очень четко и правильно. Этого можно достигнуть, если перо промыто, избавлено от лишних наслоений туши и заправлено тушью через тушедержатель. Используется перо 1,5-2мм. Повторите в малом размере все элементы букв.
ТЕРМИНОЛОГИЯ
wkofykfyi лгол наклона пера
А - Верхняя линия выносных элементов.
В - Линия капитальных (заглавных букв).
С - Верхняя линия строчных букв.
D - Средняя линия капитальных букв.
Е - Линия шрифта или базовая линия.
F - Линия свисающих элементов.
А’ - Линия выносных элементов.
В’ - Линия капитальных букв.
С’ - Верхняя линия строчных букв.
D’ - Линия шрифта или базовая линия.
Е’ - Линия свисающих элементов.
1 - Засечки (Serif).
2 - Средний изгиб (Spine).
3 - Наклонная ось (перпендикулярна к линии угла наклона пера) (Biased stress^
4 - Правый диагональный элемент (Stem).
5 - Высота строчного знака (X-Height).
6 - Нижний диагональный элемент (Xeg).
7 - Угол наклона пера (Pen ange).
8 - Вертикальный элемент (Stem).
9 - Диакритический знак.
10 - Хвост (нижний выносной элемент) (Tail).
При письме надо учитывать, что каждая буква имеет собственную оптическую площадь, внутрибуквенный просвет. На цельность какой-нибудь надписи также в значительной мере влияют межбуквенные пробелы.
ЕЭ, ТЯ, СЛ, LJ), строчные (са, ks, st и т.д.). Пробел между такими буквами будет наименьшим. Его можно принять за единицу измерения.
Если соседние буквы обращены друг к другу прямыми элементами (НК, NB, IR, ШИП и т.д.), то пробел между ними считается максимальным (от 2 до 3 единиц). Сред-
ALTERNATIVA
ALTERNATIVA
□
36. Регулирование межбуквенных пробелов прописных букв
Независимо от того, пишите ли вы длинный текст или одно слово, важно определить межбуквенные пробелы между первыми же буквами. От их величины будут зависеть расстояния остальных пробелов. При этом надо учитывать, что буквы округлого очертания, обращенные друг к другу своими щечками (ОС, ое, 00, ОФ, и т.д.) стремятся к слиянию. К этой же категории можно отнести сочетания букв, по своему рисунку открытых влево и вправо: прописные (СЗ, ним межбуквенным пробелом можно считать расстояние между буквами, соседствующими своими округлыми и прямыми сторонами (1,5-2 единицы). Конечно, такой размер пробелов является приблизительным. Как мы уже сказали, его определяют на глаз.
Когда буквы оказываются рядом, межбуквенные пробелы сливаются с внутрибук-венным просветом. Поскольку эти площади постоянно меняются из-за разного рисунка букв, художнику необходимо по ходу письма
sapercr istilusrvertas ini vt ttu m t ductti cu Ipaeifxiga
57. Регулирование расстояний между словами: в верхней строчке - с помощью буквы “п ”, в нижней - с помощью буквы “i“
их регулировать, то приближая один знак к другому, то удаляя. Если их не регулировать, а решить, что буквы должны, как подсказывает логика, быть на одинаковом расстоянии друг от друга, то это может привести к нарушению цельности ряда и удобочитаемости -важнейших требований к письму.
На фигуре 36 верхняя строчка так и строится на одинаковых промежутках между буквами. Ясно видно, что из одного слова получилось пять. В нижней строчке буквы урегулированы.
Пробел между словами везде должен быть одинаковым. В него условно должна вмещаться буква «п». Или, как показано в нижней строчке (37), буква «і», будто она в самом деле должна быть здесь.
Книга посвящена творчеству крупного советского фотохудожника А. Родченко. В первой главе прослеживается путь мастера в фотоискусстве; рассказывается о различных принципах построения кадра, которые лежали в основе работы Родченко и художников его окружения в 1920-х гг. Во второй главе затрагивается вопрос о влиянии работ Родченко на развитие советского фотоискусства, рассматриваются особенности и специфика его фотографической школы, в кругу влияния которой оказались такие известные мастера, как Е. Лангман, Г.
Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху.
Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией.
«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.
Методическое пособие, где кратко и с иллюстрациями описываются основные приёмы и законы изобразительного искусства.
Впервые переведенная на русский язык «Энциклопедия символизма» — своеобразный путеводитель по сложной и противоречивой эпохе, получившей название «эпоха символизма». Живопись и литература, скульптура и музыка конца XIX — начала XX века представлены знаменитыми и малоизвестными именами тех, чьи жизнь и творчество связаны с культурой переходной эпохи, самые крупные достижения которой — неотъемлемая часть искусства XX века.В книге более 300 иллюстраций.Перевод с французского Н. В. Кисловой, Н. Т. ПахсарьянНаучный редактор и автор послесловия В.