Основы изобразительного искусства

Основы изобразительного искусства

Методическое пособие, где кратко и с иллюстрациями описываются основные приёмы и законы изобразительного искусства.

Жанр: Визуальное искусство
Серии: -
Всего страниц: 11
ISBN: -
Год издания: Не установлен
Формат: Фрагмент

Основы изобразительного искусства читать онлайн бесплатно

Шрифт
Интервал

Р. И. Федотова

Основы изобразительного искусства

Корпорация «Развитие и Совершенствование»

Методическое пособие для преподавателей и учащихся здорового образа жизни

Разработчики:

1. Корпорация «Развитие и Совершенствование».

2. Центр психофизического совершенствования «Единение».

Введение

Существует много способов развития и совершенствования человека. Пение, танцы – любое творчество, в том числе рисование, – это целый мир для совершенствования.

Рисование оказывает позитивное воздействие на душевное состояние человека. Психика становится более устойчивой, увеличивается способность к образному мышлению и восприятию действительности. Открывается видение гармонии и красоты природы, развиваются способности объёмного представления, воображения.

На занятиях по рисованию преподаватель учит занимающихся освобождаться от психических проблем и понимать через рисунок язык собственного подсознания, правильно воспринимать произведения искусства, картины и пейзажи.

О программе Программа рассчитана на 24 занятия, 24 академических часа.

Цели и задачи программы

• Подготовка преподавателей по курсу «Основы изобразительного искусства».

• Овладение начальными основами изобразительного искусства и приёмами гармонизации психики человека с помощью изобразительного искусства.

Учебный план

Занятие 1

1. Материалы и инструменты для рисования (теория).

2. Карандаш. Техника работы карандашом. Рисунок «Горящая свеча» (практика).

Занятие 2

1. Понятие перспективы (теория).

2. Карандаш. Перспективное построение геометрических фигур. Конус, цилиндр, пирамида, куб (практика).

Занятие 3

1. Светотень в геометрических фигурах (теория).

2. Карандаш. Цилиндр, шар (практика).

Занятие 4

1. Светотень в натюрморте (теория).

2. Карандаш. Фрукты, кружка, кувшин (практика).

Занятие 5

1. Пейзаж. Элементы пейзажа (теория).

2. Карандаш. Деревья, кусты, цветы (практика).

Занятие 6

1. Пейзаж. Элементы пейзажа (теория).

2. Карандаш. Река, вода и отражение в ней, горы вдали, лес вдали, облака (практика).

Занятие 7

1. Пейзаж. Элементы пейзажа (теория).

2. Карандаш. Деревья и кусты с листвой, светотень (практика).

Занятие 8

1. Пейзаж. Перспективное построение (теория).

2. Карандаш. Передний, средний, дальний планы. Реки и другие водоёмы (практика).

Занятие 9

1. Пейзаж. Перспективное построение (теория).

2. Карандаш. Перспективное построение деревьев, дороги, высокого берега реки. Дом на линии горизонта, дом ниже линии горизонта (практика).

Занятие 10

1. Цветы. Построение цветов и листьев в объёме и пространстве (теория).

2. Карандаш. Ромашка, роза, разные листья (практика).

Занятие 11

1. Цветы. Построение цветов и листьев в объёме и пространстве (теория).

2. Карандаш. Кувшинка на воде. Ветка рябины, ягоды, листья (практика).

Занятие 12

1. Фигура человека. Детали (теория).

2. Карандаш. Голова: глаза, нос, рот, лицо (практика).

Занятие 13

1. Фигура человека. Детали (теория).

2. Карандаш. Рука, нога в разных ракурсах (практика).

Занятие 14

1. Фигура человека (теория).

2. Карандаш. Фигура человека анфас (практика).

Занятие 15

1. Фигура человека (теория).

2. Карандаш. Фигура человека в профиль (практика).

Занятие 16

1. Наброски фигуры человека (теория).

2. Карандаш. Наброски фигуры человека сидя, стоя, в разных ракурсах (практика).

Занятие 17

1. Наброски фигуры человека (теория).

2. Карандаш. Наброски фигуры человека сидя, стоя, в разных ракурсах (практика).

Занятие 18

1. Акварельные техники. Гризайль (теория).

2. Акварель. Натюрморт (практика).

Занятие 19

1. Акварельные техники. «По мокрому» (теория).

2. Акварель. Пейзаж (практика).

Занятие 20

1. Акварельные техники. «А-ля прима» (теория).

2. Акварель. Цветы (практика).

Занятие 21 1. Передача человеческих эмоций через рисунок (теория и практика).

Занятие 22

1. Светотень в цвете. Объём в цвете (теория).

2. Акварель. Портрет (практика).

Занятие 23 1. Акварель. Мой сказочный образ (практика).

Занятие 24 1. Акварель. Свободная тема. Образ или стилизованное изображение Солнца – Ра (практика).

1. Материалы и инструменты для рисования

Наброски карандашом

Карандаши выпускаются различной степени твёрдости, обозначаемой буквами М или В (мягкий), Т или Н (твёрдый) и F (средний) и цифрами перед ними, показывающими степень твёрдости. Карандаш для наброска подбирайте по типу бумаги.

Для набросков пригодна любая бумага – как белая, так и окрашенная в различные тона. Если бумага тонкая и рыхлая, выбирайте карандаш помягче. Для длительных рисунков необходима бумага не слишком гладкая, плотная и прочная, способная выдержать сильные нажимы карандаша, поправки и стирания резинкой.

Набросок, предназначенный для акварели, имеет свои особенности:

• карандаш не должен просвечивать сквозь слой краски, поэтому линии делайте бледными и лаконичными;

• рисунок должен быть точным и выразительным, тогда вы уверенно будете работать цветом;

• учитесь наносить рисунок безошибочно, без употребления даже мягкой резинки (она может нарушить верхний слой бумаги, так что краски будут ложиться неровно, жухнуть);

• закончив подготовительный рисунок, слегка промойте бумагу чистой водой. Это освободит поверхность листа от лишнего графитного порошка и возможного загрязнения.


Рекомендуем почитать
Следы ведут в Эль Ранчо

Росс Макдональд — литературный псевдоним доктора философии К. Миллара. Родился он в 1915 году, в Канаде, окончил Мичиганский университет. Его попытки испытать свои силы в жанре «крутого детектива» неожиданно даже для самого Макдональда принести успех. Сейчас он — один из наиболее известных американских писателей, работающих в остросюжетном жанре, автор ряда произведший, отмеченных высокими литературными премиями.Советским читателям известны повесть «В родном городе» и романы «Последний взгляд», «Живая мишень», «Вокруг одни враги».


Путь вперед

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Лапа-растяпа

Введите сюда краткую аннотацию.


Поднятие завесы. Апокалипсис Новой Энергии

Крайон — это добрая духовная энергия, а Ли Кэрролл — ее земно» «канал», то есть человек, чьими устами Kpaйoн говорит. За почти дна десятилетия этого партнерства человечеству было передано много бесценной информации о переменах, которые происходят на Земле, и о пути духовной эволюции, который доступен каждому из нас. В этой книге собраны лучшие послания от Крайона, полученные за два года в разных местах земного шара. Сейчас, когда во всем мире нарастает напряженность и люди боятся новых войн и террористических актов, Крайон объясняет ситуацию с многомерной точки зрения и показывает, что будущее, как и прежде, зависит от Человека.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Бергман

Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.