Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [68]
Я приехала в Лондон в феврале 2002 года с намерением поработать год, а затем вернуться в Бельгию, чтобы найти «нормальную» работу. Я очень многому научилась у Дэна, Сэма и Ханны Вернинг, мне нравилось работать с ними, но все чаще чувствовала, что мне нужна независимость и что я сама хочу общаться с клиентами. По счастливой случайности как раз тогда мы встретились с Джеймсом Гоггином, он искал, с кем бы основать студию. И я уволилась из Foundation 33 и начала работать на себя.
Как вы думаете, нужно ли дизайнеру переезжать в крупный город, чтобы добиться успеха? Зависит от того, что понимать под словом «успех». Для меня самое главное – это возможность заниматься тем, что ты любишь. Чувствовать, что растешь в профессиональном плане, задавать вопросы, экспериментировать вместе с клиентами и коллегами, разделяющими твои интересы. Это делает работу более организованной, позволяет понять, к чему ты хочешь прийти. Думаю, такая поддержка возможна практически везде.
Многие дизайнеры, которыми я восхищаюсь, живут в Стокгольме, Лозанне, Берлине, Лос-Анджелесе, Брюсселе, Генте, Мадриде, Амстердаме, Сеуле, Уиттершеме, Цюрихе. Работая в крупных городах типа Лондона, вы рискуете вообразить, будто вы в центре мира, и утратить ощущение новизны, того, что вам еще многое предстоит узнать.
Любопытно, что вы сотрудничали с Foundation 33, а затем с Джеймсом Гоггином. Стилистически и концептуально ваши работы отсылают к небольшой группе английских дизайнеров, которые избрали нарочито неброскую и строгую манеру, избегая визуальных эффектов и каламбуров. Вы сознательно стали частью этой группы или это просто совпадение времени и места? Мне об этом уже говорили, но я не осознаю себя частью группы, тем более английской. Многие из моих друзей тоже графические дизайнеры, но не скажу, что наши работы похожи. Я ровно в той же мере связана с дизайнерами из других эпох и стран.
В школах дизайна много студенток, но они редко оказываются на влиятельных должностях в сфере дизайна. В Великобритании среди заказчиков много женщин. Можно было бы предположить, что это приведет к увеличению числа женщин-дизайнеров, но это не так. В США иная ситуация: в профессии много высококвалифицированных влиятельных женщин. Вы владелица собственной студии, вы нетипичный пример. Рассматривали ли вы когда-нибудь принадлежность к женскому полу как препятствие в карьере? Ваш вопрос женщине-дизайнеру о тендере, а не о работе, подкрепляет стереотип о нас как об аутсайдерах, а о мужчинах как о нейтральной, объективной норме.
Проект File Notes (L & R). Заказчик Камденский арт-центр. Дизайнер Студия Сары де Бондт совместно с Джеймсом Гоггином. Год. С 2004-го по настоящее время
Проект Деревянная скамья из вторсырья, реплика стула Autoprogettazione Энцо Мари, экспонат выставки Radical Nature в галерее Barbican. Заказчик Художественная галерея Barbican. Дизайнер Студия Сары де Бондт. Год 2009
Как и в большинстве других отраслей, в графическом дизайне дисбаланс мужчин и женщин, несомненно, уменьшился. Вспомните о Беатрисе Уорд, которой пришлось взять себе мужской псевдоним, чтобы подписывать статьи, «отчасти потому, что один Уорд уже был, отчасти потому, что никто в то время не верил, что женщина может хоть что-то знать о полиграфии, типографике и прочем».[75] Или о Чарльзе Эймсе, который открыл цикл Нортоновских лекций в Гарварде словами: «Рэй, моя жена, а не мой брат…»[76]
Предстоит разрушить еще много стереотипов. В Академии Яна ван Эйка один преподаватель как-то назвал мои работы «слишком девчачьими», этот комментарий меня задел. Как-то в журнале Grafik появилась статья о моей студии, и один дизайнер отреагировал на это словами: «Ах да, я слышал, что они искали женщину», а когда я пересказала эту историю другому коллеге, он велел мне «больше об этом не упоминать». Я часто оказываюсь единственной женщиной на дизайнерских конференциях и в составе жюри[77].
Неравному соотношению (известных) графических дизайнеров мужского и женского пола даются различные объяснения: технология (женщинам было тяжело переносить свинцовые наборные кассы); общество (за последние несколько лет в Великобритании тендерные различия в заработной плате только возросли)[78]; природа профессии (срочная работа, решение проблем за доли секунды… все это вредит семейной жизни); женский характер (более робкие, менее склонные к конкуренции, предпочитают работу в команде).
Мне кажется, причина такого положения вещей в предубеждениях как отдельно взятых личностей, так и правительства. Моя близкая подруга, архитектор, которая живет в Лондоне, недавно родила, и оказалось, что материально ей выгоднее оставаться дома, чем возвращаться на работу. Если государство поощряет сидение женщин дома, а мужчины с подобным давлением не сталкиваются, почему мы удивляемся тендерному дисбалансу на рынке труда?
Как преподавательская деятельность отразилась на вашей работе? Я познакомилась со своим помощником Крисом Свенссоном, когда преподавала в Центральном колледже искусства и дизайна имени Св. Мартина, так что преподавание серьезно повлияло на мою жизнь.
Перед вами переиздание книги, молниеносно ставшей культовой как в Европе, так и в России.В своем исследовании, рассчитанным на самую широкую публику, Пирошка Досси пытается раскрыть секреты системы, которая позволяет художникам зарабатывать миллионы и заставляет простых смертных возмущаться по поводу этих миллионов, полученных вроде бы «ни за что».Привлекая данные из сферы экономики, социологии, психологии и истории искусства, Досси со знанием дела анализирует феномен торговли «вечными ценностями», саму суть этих «вечных ценностей», а также те изменения, которые происходят с артрынком в свете технического и социального прогресса.По мнению автора, в наши дни, когда предметы искусства стали символами статуса, а мастерство автора перестало быть основным критерием оценки, исследовать механизмы круговорота шедевров и процесс ценообразования становится намного интереснее, чем в «классическую» эпоху.
Часто бываете в аптеке и не прочь выяснить, как оно все выглядит с другой стороны прилавка? Мечтаете наконец узнать самый главный секрет аптекарей: как они ухитряются разбирать жуткий почерк врачей?! Тогда эта книга определенно для вас! Особенно если вы ищете смешную, но одновременно неглупую и во многом полезную книгу, которую можно читать где и когда угодно – в утреннем метро, на морском побережье, вечером перед сном, на даче в гамаке, вслух цитируя особенно смешные или вопиющие строки (окружающим понравится, не переживайте). Внимание! Информация, содержащаяся в книге, не может служить заменой консультации врача.
Все родители обожают своих детей и готовы исполнить почти все их желания. И частенько нам с трудом удается найти правильный баланс между этими вечными просьбами и нашими представлениями о дозволенном. В результате – скандалы, слезы, осуждающие взгляды прохожих и противное чувство неловкости и отчаяния.Французский детский психолог Катрин Дюмонтей-Кремер считает, что с самого раннего возраста необходимо установить для малыша границы дозволенного. Соблюдение этих границ заложит прочную основу личности ребенка.
Буря эмоций в различных жизненных ситуациях может сподвигнуть читателя обязательно дочитать книгу до самого конца. Здесь можно смеяться, переживать, сопереживать и поплакать.
Из книги вы узнаете: что такое моносота, какова философия проекта «ЭКОС», как формировать фермерские хозяйства различного назначения с полным оснащением «под ключ» и т. д. Сборник также посвящен темам: — новый эко-паркинг «Моносота»; — агродом; — Скоростная Транспортная Радиоуправляемая Автономная Универсальная Система (СТ*РАYС); — преимущества моносотоструктурных сооружений и т. д. Книга рассчитана на широкий круг читателей, на всех, кто интересуется темой жилья.
Спорим, когда вы читали книги о Гарри Поттере, вы тоже хотели пробежать, зажмурившись, через стену к волшебной платформе 9¾, полетать на метле, разделить приключения вместе с любимыми героями… Но, к сожалению, мы живем в реальном мире, где нет живых шоколадных лягушек и бузинных палочек. И что же делать нам, простым маглам? Да, нам не дано вкусить прелестей жизни в волшебном мире, но мы должны утешиться тем, что можем попробовать блюда, которые с такой любовью описывает в своих романах Джоан Роулинг.