Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [69]

В данный момент раз в неделю я читаю лекции в Королевском художественном колледже в Лондоне. Приходится бросать студию, и это увеличивает нагрузку, но преподаю я с большим удовольствием. Недавно я организовала книжный клуб, отчасти чтобы создать еще одну площадку для обмена мнениями среди студентов и факультетов, отчасти чтобы обеспечить себе время для чтения.

Подозреваю, что одна из причин, почему мне так нравится преподавать, заключается в том, что я могу снова почувствовать себя студенткой, а это прекрасно. Та же логика применима и к моей работе: я показываю лучшие результаты, когда учусь чему-то у заказчика.

Большинство ваших работ выполнены для культурного сектора. Вы рассматриваете возможность работы над чем-то вне сферы культуры? Да, мне хотелось бы. В данный момент мы с Крисом сотрудничаем с представителями современного искусства, вот почему наши работы часто кажутся спокойными или сдержанными. Когда вы демонстрируете чье-то произведение искусства – например в каталоге, – нельзя забивать его собственной графикой. Мне действительно хотелось бы сотрудничать с театром, с модной или музыкальной индустрией или даже с политическими партиями, здесь дизайнер волен сам создавать художественные образы.

Вы курируете многие интересные выставки и книги, например книгу The Master Builder: Talking with Ken Briggs. Как кураторство уживается с коммерческой деятельностью? Какие ощущения кураторство дает вам? Мне понравилось курировать The Free Library с Марком Оуэнсом в Лондоне в 2005 году и The Master Builder – это издательские проекты. С Энтони Худеком мы запустили Occasional Papers, чтобы осветить забытые моменты истории графического дизайна, искусства и архитектуры. Интервью с Кеном Бриггсом, которое мы взяли с Фрейзером Маггериджем, стало первым в серии Occasional Papers. Вторая книга, The Form of the Book, – это сборник лекций о книжном дизайне по материалам конференции, проходившей в библиотеке Сент-Брайд. Издательская деятельность для меня, как и преподавание, написание текстов и дизайн, – это путь научиться чему-то новому, решить новые задачи и изменить образ мыслей.

С благодарностью Энтони Худеку.

Проект Оформление выставки Out of the Ordinary: Spectacular Craft. Заказчик Музей Виктории и Альберта. Дизайнер Студия Сары де Бондт. Год 2008

Стивен Дойл о графическом дизайне и найме дизайнеров

Стивен Дойл основал Doyle Partners вместе с Уильямом Дренттелем и Томом Клупфелем в Нью-Йорке в 1985 году. Ранее он работал на Тибора Колмена, и иногда дух великого венгра проступает в интеллигентном и остроумном дизайне Дойла. Doyle Partners работает в торговом, музыкальном, издательском и художественном секторах. В интервью Дойл откровенно рассказывает о своем грамотном подходе к поиску и взращиванию дизайнеров. Он демонстрирует проницательность и понимание, что хорошие специалисты неизбежно уходят и открывают свое дело. И, как все хорошие работодатели, Дойл этого не боится.

doylepartners.com

Проект Look Into the Eyeball. Заказчик Virgin. Творческий директор Стивен Дойл. Художник Стивен Дойл. Дизайнеры Джон Клиффорд. Ариэль Эпт. Год 2001.

Проект Дэвид Бирн в Apollo. Заказчик Luaka Bop. Творческий директор Стивен Дойл. Художник Стивен Дойл. Дизайнеры Джон Клиффорд, Джиа Ванг. Год 2001.

Вы работали с великим Тибором Колменом в M&Co, как и Стефан Загмайстер, Александр Айсли, Скотт Стоуэлл и Эмили Оберман. Такие имена! Должно быть, Колмен знал, как привлечь одаренных людей и как их воспитать. Что вы узнали от него о найме творческих единиц? Я многое узнал от Тибора, потому что в мой первый рабочий день он уволил всех, за исключением бухгалтера, и сказал, что нанять новый персонал – это моя задача. Естественно, я нанял своих друзей и студентов, Алекса Айсли например, который проходил по обеим категориям. Это прекрасный способ найма – собрать тех людей, с которыми хочешь проводить время. M&Co была маленькой студией, как и Doyle Partners, и я берусь утверждать, что личность и интеллект более долговечны, чем талант, каким бы он ни был. Не выношу слово «талант», поскольку оно снимает всякую ответственность. Обладать «талантом» – все равно что быть рыжеволосым. Его часто принимают за врожденное, а не развитое качество. Хороший дизайнер, в моем представлении, полностью погружен в высокую и массовую культуру, в психологию и использует свое понимание как контекст для творчества. Часто «быть талантливым» путают с «обладать стилем», но гораздо важнее быть любознательным. Я стремлюсь нанимать любознательных людей, страстно увлеченных своим делом. При этом нужно постоянно подыскивать кого-то на замену, поскольку любознательность сотрудников зачастую уводит их из студии. Нельзя сохранить яркие звезды – дайте им посветить у вас и отпустите.

Несложно сделать так, чтобы творческие люди были довольны, поскольку они в принципе довольны и счастливы. По крайней мере те из них, с кем я общаюсь. Творческим людям требуется мало места, и каждому из них нужна возможность иногда допускать ошибку. Работа в моей студии кипит благодаря хорошей музыке и смеху. Важно, чтобы сотрудники по-настоящему нравились друг другу и были добры.