Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [71]

Проект Электронный доллар, для истории об электронных деньгах. Заказчик Журнал Wired. Творческий директор в Wired Скотт Дэдитч. Старший дизайнер в Wired Кристи Шеппард. Скульптор Стивен Дойл. Год 2009

Проект Афиша избирательной кампании. Заказчик AIGA. Творческий директор Стивен Дойл. Художник Стивен Дойл. Год 2001

Пол Сар о графическом дизайне и об иллюстрации

Пол Сар называет себя графическим дизайнером, но многие его работы – чистой воды иллюстрация. Это качество, несомненно, ставит его в один ряд с великими американскими дизайнерами-иллюстраторами, такими как Милтон Глейзер, Пол Рэнд и Алекс Штайнвайсс. Сар живет в Нью-Йорке и свой офис он гордо именует «мой бардак». Он получил степени бакалавра и магистра изобразительных искусств в Государственном университете Кента, штат Огайо. Сегодня он совмещает профессиональную деятельность с преподаванием в Школе визуальных искусств. Среди его клиентов New York Times, Sundance Channel, Knopf, Little Brown, Simon and Schuster, Luaka Bop, New York Times, Washington Post и Esquire.

paulsahre.com

Проект Aaaaahhhhhhhh!!!!!!. Заказчик New York Times. Дизайнер Авива Майкалов. Год 2009

Когда вы впервые узнали о графическом дизайне? Ребенком я любил рисовать только сверхреалистичные рисунки: машины, спортсмены, животные, поедающие плоть демоны и все такое. Я полагал, что смогу рисовать и зарабатывать этим. Когда я учился в средней школе, отец дал мне книгу (не помню ее названия) и сказал, что она о «графическом дизайне» и что чем-то подобным я мог бы заняться в колледже. Я не представлял себе, во что ввязываюсь, пока не начались занятия в Кентском университете.

В начале карьеры у вас было несколько работ, которые разочаровали вас в роли дизайнера в современном мире. Вы описали это словами «дизайнер в офисном загончике». Этот опыт помог вам стать лучше в профессиональном плане? По окончании университета я женился и переехал в Балтимор, штат Мэриленд. Я собеседовался почти во всех студиях дизайна в городе, и мне предложили первую из тех трех должностей, которые я сменил в течение следующих шести лет. Поначалу я был рад трудиться и выплачивать кредиты, но затем мое недовольство работой и обстановкой только нарастали. Эти должности стали чем-то вроде начальной школы. Я был очень наивен, я спорил со всеми, я врал, крал и выкручивался, чтобы сделать лучшую работу, на какую только способен, и начал ужасаться – куда я попал и во что влип. Было несколько ярких моментов, но в основном одно разочарование. Однако сейчас, оглядываясь назад, я бы не променял этот опыт ни на что, даже если бы эти шесть лет научили меня только тому, чего надо избегать.

Вы сказали: «Графический дизайн – нечто большее, чем работа с папками „Входящие“ и „Исходящие“ и стол. Это выразительность и коммуникация». Разве не то же самое сказал бы обыкновенный дизайнер из офисного загончика? Да, и, разумеется, я ни в коем случае не считаю, что мой опыт, мои симпатии и антипатии должны разделять все дизайнеры. Конечно, нет. Однако я думаю, что в мире полно несчастных графических дизайнеров, в загончиках они или нет.

В другом интервью вы сказали: «Я ощущаю серьезную личную ответственность, высказывая свою точку зрения на то, что происходит в мире, хотя думаю, что попытки графических дизайнеров на этом поприще в большинстве своем были бесплодными». В чем выражаются ваши попытки высказаться? Меня всегда занимало, почему этот вопрос (наличие собственного мнения и необходимость им поделиться) вызывает раскол среди творческих людей. Привет, Лени Рифеншталь! Быть дизайнером с собственным мнением означает искать клиентов, которые имеют схожие мнения или поощряют других иметь свое мнение. Или же это отражение своего мнения в работе незаметно для клиента (редкий случай). Или это поиск способа реализации авторских проектов. И менее очевидный, но, возможно, более важный случай, когда дизайнер отказывается от проекта.

Проект Обложка книги Demonology. Заказчик Little Brown. Дизайнер Пол Сар. Фотограф Майкл Нортруп. Год 2000

Я смотрю на ваши работы и не вижу в них отсылки к какой-либо традиции или школе. Вы согласны? Когда я учился в колледже в 80-е годы, мне главным образом попадались работы дизайнеров со стилистически последовательным подходом. Это были Эйприл Грейман, Emigre, Чарльз Спенсер Андерсон, Арт Чентри, Рик Валисенти, Майкл Вандербил. Но помню, что в какой-то момент я решил так: пусть проекты сами ведут меня в нужных направлениях, и начал карьеру с установкой: «Любое визуальное средство, какое потребуется».

Если такое случается сейчас, значит, это исходит от той давней установки, хотя мне часто говорят, что мои работы выглядят как мои работы, так что поди разбери. Думаю, это делается неосознанно, и, возможно, идеи связывают работы друг с другом крепче, чем их реализация. У меня есть стилистические паттерны, но вы их не видите, если не пытаетесь разглядеть специально. Время от времени студенты спрашивают меня о них в письмах, и я радуюсь, что кто-то мои паттерны замечает.

Что влияет на вас вне сферы дизайна? 14-я улица, моя жена, Google, мои друзья, ресторан