Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [72]
Вы соединяете фотографию, шрифт и изображение, но вы создаете и иллюстрации в чистом виде. Немногие занимаются иллюстрацией сегодня, хотя раньше это было обычным делом. Иллюстрация – ваш осознанный выбор? Я работаю в одиночку (если не считать помощников) и выживаю, предлагая разнообразные услуги – дизайн, иллюстрации, рисунки, обучение, лекции, написание текстов, полиграфию, книгоиздание, редактуру и т. д. Но недавно мне пришлось признать, что я слабо контролирую свою нагрузку. Я могу согласиться или отказаться, могу задать проекту определенное направление, но в конечном итоге получаю работу, когда звонит телефон. Я всегда считал, что имею власть над своими проектами, но очевидно, что многое происходит само собой, и эту мысль мне, одержимому контролем человеку, тяжело принять.
Я занимаюсь иллюстрацией (как графический дизайнер) с 1996 года, с того момента, когда мне впервые позвонил Николас Блехман (в тот момент колумнист New York Times). Один проект следовал за другим, но миновали годы (а это буквально сотни статей из-под его пера), прежде чем позвонил кто-то еще.
Оглядываясь назад, я думаю, что подход «Любое визуальное средство, какое потребуется» помешал многим арт-директорам нанять меня в качестве иллюстратора. Теперь все изменилось, теперь арт-директоров, которые мне звонят, устраивает неведение относительно того, как именно будет реализована идея. Так что сейчас я выполняю иллюстрации для десятков разных изданий – от Time до Golf Digest.
Пару лет назад я делал обложку книги о параллельных вселенных, и мне навсегда врезалась в память идея многомировой интерпретации. Она гласит, что каждое решение, которое вы принимаете, формирует уникальную альтернативную параллельную реальность с бесконечным числом копий. Возможно, существует вселенная, где Николас не позвонил и я докатился до разработки баннеров на порносайтах и всякого такого.
Хотел бы я посмотреть на те баннеры! Но вернемся к иллюстрации. Пик ее популярности пришелся на 70-е, с тех пор она идет на убыль. Сегодня иллюстрация используется в декоративных целях, она заполняет пустое пространство. В чем, на ваш взгляд, заключается роль иллюстрации сегодня? Мне действительно нравилось, когда моя иллюстрация просто заполняла пустое пространство в чьем-то макете и не надо было голову ломать. Если бы только в этом заключалась моя работа, я бы спятил, но как иллюстратор я должен делать наброски, комбинировать, рисовать, фотографировать и мыслить концептуально, и все это в условиях весьма ограниченных бюджета и времени. Возможно, в дальнейшем иллюстрация потребует большей разносторонности. Все важнее становится выложить иллюстрацию в Сеть. До сих пор иллюстрации, которые готовил к печати я, просто дублировались в Сети, но приоритеты изменились, и сегодня Сеть оказалась на первом месте. Возможно, это последняя капля для иллюстрации, а возможно, это шанс на новую жизнь.
Проект This Is The Complete This American Life. Заказчик This American Life. Дизайнер Пол Cap. Фотограф Разные. Год 2000
Проект Golf Book Review. Заказчик Golf Digest. Дизайнер Пол Cap. Фотограф Пол Cap. Год 2007
Проект Hoop Data Dreams. Заказчик New York Times Magazine. Дизайнер Пол Cap. Арт-директор Кэти Гилмор-Барнс. Год 2008
Проект Turning The Economy Around. Заказчик Fortune Magazine. Дизайнер/фотограф Пол Cap Себастиан Ретер. Год 2007
Проект The Art Of The Tale. Заказчик Penguin. Дизайнер Пол Cap, Сол Храфнсдоттир. Фотограф Майкл Нортруп. Творческий директор Пол Бакли. Год 2007
Вы сочетаете профессиональную деятельность с преподаванием. Как это влияет на ваш коммерческий успех? Я начал преподавать графический дизайн (неполный рабочий день), как окончил магистратуру в 1990 году. Когда мы обсуждаем идеи со студентами, над нами не довлеют требования внешнего мира, поэтому мы можем экспериментировать со сложными или даже невозможными в студии решениями. Я всегда прикидываю, как то, что мы делаем со студентами, могло бы изменить работу студии. Энергия и увлеченность студентов передаются мне, и я надеюсь, что это обоюдный процесс. Я веду два курса каждый семестр в Школе визуальных искусств (с одним из курсов по понедельникам мы встречаемся в моей студии), так что это бесконечная история.
У вас есть философия преподавания? Не знаю, назвать ли это философией, но я заметил определенные константы в своей преподавательской деятельности. Яснее всего осознаю свое стремление максимально меняться из семестра в семестр. Я понял, что повторение негативно на меня влияет. Не могу давать одно и то же задание снова и снова, так я начинаю выпадать из процесса. Возможно, это делает меня плохим преподавателем, но я работаю над этим и придумываю новые для студентов – и для себя – задания. Таким образом мне удается не терять интерес, так как я все время учусь вместе со студентами.
Другая константа в моей преподавательской деятельности состоит в том, что я стараюсь избегать гипотетических заданий. Я заметил, что, если я предлагаю студентам сделать логотип для банка XXX, они сооружают нечто, что могло бы подойти банку в принципе, а не решают конкретную задачу. В этом случае они используют стандартные ходы и решения и не сталкиваются с трудностями.
