Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [66]

Рекомендуете ли вы сегодняшним студентам совмещать коммерческую деятельность с учебой? Конечно. На лекциях вы узнаете только о виртуальном решении проблем, поэтому чем быстрее вы станете взаимодействовать с реальным миром, тем лучше.

Расскажите, как вы попали в музыкальный дизайн. Благодаря любви к музыке, о чем свидетельствуют мои зависания в музыкальных магазинах. Однако у меня никогда не было намерения заниматься дизайном исключительно в музыкальной индустрии.

Помимо свободы и уникальных проектов, что еще дал вам опыт в Mo’ Wax? Я осознал, что ничто не вечно.

Были ли какие-нибудь недостатки? Вы не считаете, что упустили что-то, не поработав на крупные дизайнерские компании? Не совсем понимаю, что вы подразумеваете под «крупными дизайнерскими компаниями». Я не стремился к славе и известности, просто следовал своим инстинктам, а они всегда призывали меня держаться скромно. Вдохновлявшие меня дизайнеры обладали именами, это были не компании. Хотя если бы я больше читал, а не разглядывал картинки, то понял бы, что за всеми ними стояли команды, которые поддерживали их и обеспечивали работу над крупными проектами для очень крупных клиентов.

Мне никогда не нравилась идея быть маленьким винтиком в большой машине, хотя временами мне не хватает организации и наставлений. Я всегда мечтал о менеджере и вел себя, как какой-нибудь сольный исполнитель. Вначале я был в составе дуэта (с Уиллом Бэнкхедом), потом наши пути разошлись… но временами мы сотрудничаем.

Как вы думаете, почему музыкальный дизайн пользуется неизменной популярностью в нашей профессии? Бесплатные концерты? Бесплатная музыка? Я, правда, не знаю. Это интересно, полагаю. Меньше ограничений, аудитория с более широкими взглядами, работа с творческими людьми, с которыми ты на одной волне. Все причины подходят, но по опыту знаю, все может оказаться не так. Зато когда все сходится, возникает прекрасное ощущение взаимодействия изобразительного искусства и музыки, это всегда очень радует.

Что вы скажете тем, кто хочет заниматься музыкальным дизайном, учитывая, что сегодня музыку все скачивают? Мы уже обсуждали это, и мой прогноз был крайне негативным, но в свете недавних проектов мое мнение стало иным. Музыкальная запись всегда будет сопровождаться графикой; меняется только способ доставки.

Вы известны как один из ведущих дизайнеров музыкальной индустрии. Стало ли это препятствием к чему-либо? Вам поступают заказы на другие виды работы? Границы дизайна в музыкальной индустрии определены очень четко, и я думаю, потенциальным клиентам сложно представить (если они не из мира музыки, конечно), что дизайнер способен переметнуться от легкомысленной графики для музыки, например, к раскрутке нового автомобиля. Я серьезно отношусь к тому, что делаю, и мои навыки применимы абсолютно во всех областях, где требуется дизайн.

Вы участвуете в разработке кроссовок Nike. Как вы пришли к этой работе и как она связана с вашими музыкальными проектами? Компания Nike обратилась ко мне несколько лет назад и предложила поучаствовать в проекте, приуроченном к десятилетию линии Airmax. Я отвечал за дизайн кроссовок, курток, теннисок и т. д. Дело пошло, и с тех пор мы сотрудничаем. Только что я завершил совместный проект с Nike и Диззи Раскалом, который доставил огромное удовольствие всем трем сторонам. Проект запущен одновременно с выходом его нового альбома, так что кроссовки и промовидео я рассматривал как интегрированные элементы одной кампании. Аналогичный подход мы использовали в Mo’ Wax.

Вы упомянули о том, что ваши навыки применимы в других сферах, но вы кажетесь скорее художником, чем наемным графическим дизайнером. Это впечатление верное? Я не знаю, какое впечатление произвожу. Дискуссия на тему «искусство против коммерции» для меня сложна. Очевидно, что мои навыки применимы в различных сферах, потому что я долго учился и использую любые навыки, необходимые для конкретного проекта. Поскольку почти все мои работы оплачиваются и выполняются на заказ, меня можно назвать коммерческим художником. Я определенно склоняюсь к традиционному подходу в дизайне – мне импонируют такие художники/дизайнеры/ремесленники, как Сол Басе, Абрам Гейме, Милтон Глейзер и Бруно Мунари, которые без усилий переходили от дисциплины к дисциплине, так что я против жестких рамок. Я счастлив, что могу называть себя дизайнером.

Расскажите о своем сайте www.thesilentlistener.com[73]? Я его забросил, каюсь. Это такой онлайн-альбом для вырезок, а не блог (моя жена Люси называет его блогом, чтобы вывести меня из себя). Здесь я размещаю проекты на разных стадиях готовности, то, что меня интересует… что угодно. Это довольно личный сайт, но все, что на нем оказывается, так или иначе вдохновляет меня. Подозреваю, что большинство ваших клиентов – из Лондона и других крупных городов мира. Но вы живете в английской глуши, как это влияет на вашу работу? До Лондона чуть больше двух часов езды – нормальное расстояние, чтобы контролировать свое время и, если что, сразу оказаться в центре событий. Эти километры положительно сказались на моем творчестве и концентрации внимания. Если я выбираюсь в Лондон, то только с конкретной целью. Когда я жил там, я слишком легко отвлекался и был сыт по горло однообразием. Клиентам все равно, где вы работаете, если вы в любой момент сможете встретиться с ними. Что будет делать дальше Бен Дрери? Уехав из Лондона, я осознал, что когда вы не выходите постоянно в свет и не встречаетесь с разными людьми, вы становитесь невидимкой. Я проглотил эту горькую пилюлю и теперь занимаюсь сайтом. У меня за спиной работа над фирменными кроссовками