Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - [79]

Шрифт
Интервал

Вам не нужны придурки на концерте. Они портят вам репутацию. Люди приходят на концерт как за музыкой, так и за атмосферой. Если ваши концерты превращаются в парады придурков, это оттолкнет зрителей, которых вы хотите видеть. Пресекайте такое поведение на корню. Пусть ваше выступление будет только вашим. Контролируйте ситуацию. Командуйте на своей сцене. Играйте для тех, кто выражает вам в зале поддержку. Играйте для тех, кто хочет там быть. А что до тех, кто оказался на вашем концерте случайно и из кожи вон лезет, чтобы его испортить? Вломите им по первое число. В переносном смысле, разумеется.

Не толстят ли эти усы мою задницу?

Крутым чувакам может показаться, что париться насчет имиджа — тупо, но имидж почти так же важен, как звук. Если на сцене вы выглядите как идиот, то половина аудитории будет думать, что звучите вы так же плохо (остальным может быть все равно, но вы уже успели потерять половину до того, как извлекли первую ноту).

Говорят, что 80 % того, что запоминает аудитория, — это визуальная часть. Поэтому даже если вы звучали как Led Zeppelin, но выглядели как Странный Эл, запомнят только последнее.

Имидж чрезвычайно важен в музыке. Большинство музыкантов об этом помалкивает, потому что обсуждать, сколько времени ушло на их одежду или прическу, не круто. Поклонникам нравится думать, что ваш сценический костюм — это то, что вы носите в повседневной жизни, художественное отражение того, кто вы есть на самом деле.

Имидж должен точно представлять ваше звучание. Когда в последний раз вы видели фолк-исполнителя, выходящего на сцену в образе группы Kiss? Если хотите, чтобы вас воспринимали всерьез, то должны выглядеть, подавать себя и звучать серьезно.

Я не могу придумать имидж за вас, но скажу одно — он чрезвычайно важен.

Имидж должен выделять вас на фоне остальных исполнителей. Если вы выглядите как все, то практически признаете, что ваше звучание неоригинально и вас нужно списать со счетов как очередного поп/джем/акустического/блюз/колледж/рок/хип-хоп/какого-угодно-исполнителя.

Бывает ведь, когда на сцену выходит группа, и по ней сразу видно, что она ни на кого не похожа. Для этого вовсе не обязателен какой-то «образ». Они сами — и есть образ. Одежда — это лишь выражение того, кем вы являетесь, и то же самое касается вашего искусства. И об этом тоже надо задумываться. Бывает, конечно, что артисты со схожим стилем самовыражения собираются в группу и никогда не обсуждают имидж, потому что все сходится само собой. Это идеальный вариант. Со временем ваш образ на сцене и вне ее будет художественным выражением того, кем вы являетесь, и вам будет в нем комфортно.

Создавая образ, как Леди Гага или Лана Дель Рей, придется воплощать персонажа, когда вы на сцене или в студии. Вы будто актер в костюме, который играет роль.

Выбор причудливых нарядов — редкость среди молодых исполнителей. Выбиваться из толпы некомфортно, и даже очень талантливые артисты поддаются общественному давлению и стараются соответствовать нормам. Будьте изгоем! Некоторые из лучших артистов всех времен были изгоями, им было некомфортно с самими собой или с окружающими их людьми, и они выражали это при помощи своего искусства.

Многие музыкальные обозреватели (верите или нет) будут начинать рецензии с вашего внешнего вида и культуры, окружающей вашу музыку, прежде чем писать про звучание (если до этого вообще дойдет).

Как нанимать музыкантов-фрилансеров

Автору-исполнителю или руководителю музыкального проекта следует понимать несколько важных моментов, касающихся фрилансеров:

— Музыканты-фрилансеры не исполняют вашу музыку для развлечения

Разумеется, все музыканты любят искусство. Любят свое дело. Со всей переполняющей их страстью. Поэтому они выбрали столь нестабильную карьеру.

Но музыкантам, как и любым другим людям, необходимо на что-то жить. Вы не должны обесценивать их ремесло из-за того, что в руках они держат гитару, а не молоток. Как и плотник из чистой любви к своему делу не будет мастерить вам забор, музыкант не сыграет на вашем концерте бесплатно.

Однако молодые музыканты могут взяться за бесплатную работу — ради опыта. Некоторые друзья могут согласиться сыграть на вашем выступлении в качестве одолжения. Или потому что верят в вас. Они даже могут сказать, что делают это забавы ради. Но будьте крайне осторожны, когда собираете группу волонтеров. Если в последнюю минуту им предложат оплачиваемый концерт в тот же вечер, что и ваше выступление, вы рискуете остаться без барабанщика за считанные часы до выхода на сцену.

Оплачивая работу ваших музыкантов (вне зависимости от суммы), вы имеете право (вежливо) требовать определенного уровня профессионализма. Если они играют «для забавы» или в качестве одолжения, будьте готовы к ненадежности.

Тем не менее «вписываться» (sitting in) — это почтенная традиция, и многие артисты постоянно вписываются за друзей — разумеется, не требуя оплаты.

— Обсуждайте все детали заранее

Нельзя просто попросить кого-то отыграть концерт за 100 долларов, а за неделю до выступления вызвать его на три репетиции и ждать, что ему это понравится. Убедитесь, что вы обсудили все детали заранее: оплату, репетиции, дату выступления (выступлений), суточные и ночевки (если это турне), сколько песен нужно разучить, нужно ли запомнить материал или можно играть с листа, длительность репетиций (как правило, это три часа), продолжительность концертов, оборудование, которое необходимо брать с собой, хотите ли вы, чтобы они транскрибировали музыку, или же вы раздадите табулатуры, — и все остальное, что вам может потребоваться от музыкантов.


Рекомендуем почитать
Возвращайся, песенка!

Песни для детей на стихи В. Татаринова.


Панк-Рок: устная история

«Панк-Рок: устная история» — это первый подробный анализ периода, полностью основанный на воспоминаниях и личных мнениях людей, принимавших непосредственное участие в панк-движении, бывших свидетелями его взлета и перемен. И в этом ее цель и интимность. Вся британская сцена была уникальной по своей самобытности, вибрациям и энергетике и оказала необыкновенное влияние на культурные процессы и знаменательные события по всему миру. Панк изменил все.


Электрошок. Записки диджея

Впервые на русском! Эволюция электронной музыки — от черных гетто Америки до официального признания. История самой громкой музыкальной революции XX века, рассказанная очевидцами и непосредственными участниками событий. Что такое электронная музыка? Плод новейших технологий или же социо-культурный феномен с собственной эстетикой и философией? Диджей — это профессия, мировоззрение или образ жизни? Клубная жизнь Европы и Америки, ключевые моменты, культовые фигуры, рейвы, Техно- и Лав-парады, отношения с властями, бандитами, мейджорами, а также собственно хаус, техно, эйсид, транс, хардкор, нью-бит, хип-хоп… секреты диджейского мастерства и многое, многое другое из уст пионера французского техно, диджея, музыканта и продюсера Лорана Гарнье.


Viva Coldplay! История британской группы, покорившей мир

Семь альбомов, прогремевших на весь мир, восемь наград «Грэмми», 19 номинаций, многотысячные стадионы и километровые очереди очарованных поклонников. Но с чего все это началось? Живущие по своему сценарию, не признающие законов развития жанра, Coldplay стали самой успешной группой Британии нового тысячелетия! Автор Мартин Роуч возвращается к истокам создания Coldplay и вместе с вами исследует профессиональную и личную стороны жизни музыкантов, их непреклонность в качестве и контроле своей музыки. Центральное место в истории Coldplay — это порой взбалмошная личность ведущего вокалиста Криса Мартина.


Незабываемые певцы

Книга «Незабываемые певцы» объединяет в себе уникальный материал о талантливейших певцах прошлого, чьи имена до сих пор служат эталоном вкуса и качества на русской эстраде. Изабелла Юрьева, Николай Печковский, Вадим Козин, Алла Баянова, Петр Лещенко и многие другие в зеркале собственных воспоминаний и в рассказах своих близких.Книга проиллюстрирована фотоматериалом из коллекции автора.Эта книга создавалась с рассказов самих певцов, или их родственников и их друзей.


Записки гитарного хардгейнера

Есть в бодибилдинге (не удивляйтесь) весьма популярный и обсуждаемый термин — «хардгейнер». И он не имеет ничего общего ни с «гейном» на «примочке», ни с хард-роком, или хардкором (ни к ночи будет сказано).Хардгейнер. В буквальном смысле это слово означает — «тот, кому результат дается тяжело».То есть — «не счастливчик». Сейчас, оглядываясь на свою жизнь (на этот момент мне 45), я понимаю — все, что я сейчас умею делать с гитарой, получилось не «благодаря»», а скорее «вопреки».Я — гитарный хардгейнер. И я могу сказать другим, таким же хардгейнерам, как и я:— Ребята! Не все потеряно! У каждого из нас есть все шансы.