Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - [81]

Шрифт
Интервал

Звукарь — самый важный человек для вашего выступления, хотя большинство групп о нем даже не думает. Он может разрушить ваш концерт (хотя некоторые могут буквально сделать ваш сет, даже если вы лажаете). Прежде всего, они любят, чтобы их называли FOH-инженерами (front of house). Так что неплохо бы с этого начать.

Вы должны научиться ладить со звукарями и делать их частью своей команды на тот короткий промежуток времени, который с ними проводите.

1. УЗНАЙТЕ ЕГО ИМЯ. Первое, что вы должны сделать, приехав на площадку, — это представиться звукарю. Пожмите ему руку, посмотрите в глаза, представьтесь и узнайте, как его зовут. Запомните это имя: скорее всего, за вечер вам придется много раз его произносить, и даже, возможно, пару раз в микрофон со сцены во время выступления. Если вы с самого начала будете относиться к нему с уважением, он, скорее всего, ответит взаимностью.

2. УВАЖАЙТЕ ЕГО СЛУХ. Все звукари гордятся тем, как они сводят музыку. Вне зависимости от того, что они слушают в машине, они уверены, что могут отстроить звук в любом жанре без подготовки. Однако большинство FOH-инженеров с уважением отнесутся к тому, как вы, музыкант, слышите общее звучание своей группы на сцене. Не стесняйтесь описывать вайб или делать общие замечания («Мы любим, когда акустические инструменты и вокал в миксе звучат громче», или «Мы предпочитаем, чтобы вокальные микрофоны были вписаны в общую гармонию», или «Накиньте реверба на лид-вокал, но скрипку оставьте чистой»). Они будут рады понять, что вам нравится, и будут двигаться в эту сторону. Скорее всего, звукарь и сам музыкант, так что относитесь к нему как следует, с уважением. Он знает музыкальные термины, не бойтесь их использовать.

3. НЕ НАЧИНАЙТЕ ИГРАТЬ, ПОКА ОН НЕ БУДЕТ ГОТОВ. Расставьте все свое оборудование, но не начинайте бренчать на гитарах или стучать по ударным, пока все микрофоны не будут расставлены и звукоинженер не встанет за пульт. Будете лупить по установке, пока он пытается установить микрофон, — испортите ему настроение и слух. Приезжайте загодя для саундчека, чтобы прочувствовать пространство (и настроить барабаны).

4. ВЫПИШИТЕ ВСЕ, ДЛЯ ЧЕГО ТРЕБУЕТСЯ ПИТАНИЕ. Распечатайте полный и точный список всего, что необходимо будет подключить к питанию (все каналы). Может быть полезна схема расстановки оборудования на сцене, особенно на более крупных площадках. Заранее отправьте список и схему по почте. У хорошего звукаря все будет готово еще до того, как вы приедете (обычно так происходит на КРУПНЫХ площадках). Если вы выступаете в клубе по очереди и предполагается только лайн-чек, вручите звукарю список и схему перед своим выходом.

Для создания схем расстановки и подключения на сцене есть отличные программы, например StagePlotPro, которые позволяют создать наглядную картинку без знания графических редакторов. Распечатайте список хотя бы в таком виде:

Канал 1 — бочка, mic

Канал 2 — малый барабан, mic

Канал 3 — хай-хет, mic

Канал 4 — том 1, mic

Канал 5 — том 2, mic

Канал 6 — оверхед, mic

Канал 7 — усилитель для баса, di-бокс (сверху справа)

Канал 8 — гитарный усилитель, di-бокс (сверху слева)

Канал 9 — скрипка, di-бокс (справа)

Канал 10 — акустика, di-бокс (центр)

Канал 11 — клавиши, DI (стерео-L), DI (слева)

Канал 12 — клавиши, DI (стерео-R), DI (слева)

Канал 13 — (лид) вокал, mic (центр)

Канал 14 — вокал, mic (слева)

Канал 15 — вокал, mic (справа)

Канал 16 — треки, di-бокс

5. КАК ОСКОРБИТЬ ЗВУКАРЯ. Обратитесь к нему: «Эй, звукарь». Знаете имя — используйте его. Или еще раз вежливо спросите, если забыли. Не говорите ему, что микс «не звучит» или звучит «плохо». Все субъективно. Вам может не нравиться, а для него — все в порядке. У него может оказаться больше опыта в сведении, чем у вас. Будьте с самого начала конкретны в замечаниях насчет звука группы или помалкивайте.

6. ЗНАЙТЕ СВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ. Знайте, как эквалайзер должен быть выстроен на вашем вокале, чтобы сразу об этом сообщить. Можете сказать: «Давайте добавим высоких на вокал на общем миксе?» Не говорите: «Вокал скребет, у меня от него уши болят!» Вы должны знать вдоль и поперек, как работает ваше оборудование, чтобы в случае заминок вы могли указать на это. Начать командовать сразу же — верный способ вызвать раздражение.

7. ОН — ЧАСТЬ КЛУБА. Звукарь, парень на входе, бармен, промоутер, менеджеры и персонал — коллеги. Они вместе тусуются, ходят на корпоративы, заваливаются в бары и обсуждают все друг с другом. Если вы вели себя как скотина с барменом, он скажет об этом звукарю, а тот решит в отместку испортить вам сет. Или просто не будет стараться сводить вас как следует.

8. ВСЕ ХОТЯТ ХОРОШИЙ КОНЦЕРТ. Хотите верьте, хотите нет, но звукарь не меньше вашего хочет выступить как можно лучше. Облегчите его работу: приходите подготовленным и не лажайте. Скорее всего, он шарит, поэтому убедитесь, что вы тоже шарите. Помните, что сцена — не то место, где можно пускать все на самотек или экспериментировать. Для этого нужны репетиции. Приходите подготовленным.

9. ЗАЧЕРСТВЕЛЫЕ. Есть звукари (и все мы с ними работали), которые становятся чернее тучи, стоит им переступить порог клуба. Эти ребята, как правило, неудачливые музыканты в возрасте, которые торчат в этом клубе десятилетиями. Они зачерствели за годы работы с самодовольными музыкантами, которые не только паршиво играют, но еще и считают себя рок-звездами, а к звукарю относятся как к ничтожеству. Вам вряд ли удастся изменить их мировоззрение, но лучше с самого начала относиться к такому звукарю с уважением и почтением — возможно, он достаточно повеселеет и потрудится над сведением вашего концерта.


Рекомендуем почитать
Возвращайся, песенка!

Песни для детей на стихи В. Татаринова.


Панк-Рок: устная история

«Панк-Рок: устная история» — это первый подробный анализ периода, полностью основанный на воспоминаниях и личных мнениях людей, принимавших непосредственное участие в панк-движении, бывших свидетелями его взлета и перемен. И в этом ее цель и интимность. Вся британская сцена была уникальной по своей самобытности, вибрациям и энергетике и оказала необыкновенное влияние на культурные процессы и знаменательные события по всему миру. Панк изменил все.


Электрошок. Записки диджея

Впервые на русском! Эволюция электронной музыки — от черных гетто Америки до официального признания. История самой громкой музыкальной революции XX века, рассказанная очевидцами и непосредственными участниками событий. Что такое электронная музыка? Плод новейших технологий или же социо-культурный феномен с собственной эстетикой и философией? Диджей — это профессия, мировоззрение или образ жизни? Клубная жизнь Европы и Америки, ключевые моменты, культовые фигуры, рейвы, Техно- и Лав-парады, отношения с властями, бандитами, мейджорами, а также собственно хаус, техно, эйсид, транс, хардкор, нью-бит, хип-хоп… секреты диджейского мастерства и многое, многое другое из уст пионера французского техно, диджея, музыканта и продюсера Лорана Гарнье.


Viva Coldplay! История британской группы, покорившей мир

Семь альбомов, прогремевших на весь мир, восемь наград «Грэмми», 19 номинаций, многотысячные стадионы и километровые очереди очарованных поклонников. Но с чего все это началось? Живущие по своему сценарию, не признающие законов развития жанра, Coldplay стали самой успешной группой Британии нового тысячелетия! Автор Мартин Роуч возвращается к истокам создания Coldplay и вместе с вами исследует профессиональную и личную стороны жизни музыкантов, их непреклонность в качестве и контроле своей музыки. Центральное место в истории Coldplay — это порой взбалмошная личность ведущего вокалиста Криса Мартина.


Незабываемые певцы

Книга «Незабываемые певцы» объединяет в себе уникальный материал о талантливейших певцах прошлого, чьи имена до сих пор служат эталоном вкуса и качества на русской эстраде. Изабелла Юрьева, Николай Печковский, Вадим Козин, Алла Баянова, Петр Лещенко и многие другие в зеркале собственных воспоминаний и в рассказах своих близких.Книга проиллюстрирована фотоматериалом из коллекции автора.Эта книга создавалась с рассказов самих певцов, или их родственников и их друзей.


Записки гитарного хардгейнера

Есть в бодибилдинге (не удивляйтесь) весьма популярный и обсуждаемый термин — «хардгейнер». И он не имеет ничего общего ни с «гейном» на «примочке», ни с хард-роком, или хардкором (ни к ночи будет сказано).Хардгейнер. В буквальном смысле это слово означает — «тот, кому результат дается тяжело».То есть — «не счастливчик». Сейчас, оглядываясь на свою жизнь (на этот момент мне 45), я понимаю — все, что я сейчас умею делать с гитарой, получилось не «благодаря»», а скорее «вопреки».Я — гитарный хардгейнер. И я могу сказать другим, таким же хардгейнерам, как и я:— Ребята! Не все потеряно! У каждого из нас есть все шансы.