Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - [82]

Шрифт
Интервал

И хотя об этом и так все должны постоянно помнить, повторю: пользуйтесь золотым правилом. Если вы относитесь к звукарю так, как хотите, чтобы относились к вам, и работаете вместе с ним (а не против него) над классным концертом, то, скорее всего, все получится.

О российских звукорежиссерах, особенно региональных, рассказывают очень смешные и нелепые истории. Один звукарь не хотел менять настройки оборудования для приехавшего рэп-исполнителя, потому что «неделю назад приезжала группа „Сплин“, и их звукорежиссер все настроил идеально», другой чуть не испортил нам концерт, так как у него был пунктик, что чем тише звучит группа, тем лучше (а мы тогда играли что-то вроде нойз-рока). Таких историй миллион.

Есть еще особый тип — звукарь-экспериментатор, он встречается почти в любом городе. Вы поймете, что напоролись на него, когда услышите громкий дилэй, повторяющий только что спетую вами фразу. Что это? Вы ведь так не договаривались! Поэтому если вам нужен эффект на голосе, лучше купите вокальный процессор и носите его с собой.

Единственный способ избежать плохого звука

Единственная гарантия того, что ваше шоу не будет звучать плохо, — свой звукорежиссер. Найдите FOH-инженера, работа которого вам нравится, выделите ему оклад и сделайте полноправной частью команды. Если он ваш единственный вариант, планируйте выступления исходя из его расписания. Платите ему как музыканту-фрилансеру. Как правило, наемный звукарь получает 100 долларов за вечер. Это оправданная инвестиция. К сожалению, во многих клубах нанимают ужасных звукарей. Чтобы избежать случайностей, работайте со своим.

Неважно, насколько классный парень ваш звукарь, единственное, что имеет значение, — то, как он сводит музыку. Даже если вам нравится работать с церковным звукарем, возможно, вам он не подойдет — за пределами церковного пульта он может быть абсолютно беспомощным. Вам нужен кто-то разносторонний, кто бы мог работать с любой системой, цифровой или аналоговой, в любом зале. Кто-то, кто знает, как подготовить помещение, и сможет при необходимости заново подсоединить всю систему. Потому что проблем вам не избежать, особенно в туре.

Так что выбирайтесь на концерты в своем городе и ищите, чье сведение вам придется по душе. Обнаружив нужного человека, похвалите его работу, спросите, можно ли его нанять, и возьмите номер телефона. Хорошего звукоинженера найти очень сложно.

Если в местных клубах совсем никого, проверьте на SoundBetter.com или AirGigs.com. У многих концертных звукоинженеров есть профили на этих сервисах, и вы можете искать человека с учетом локации, чтобы найти нужного в своем городе.

Как организовать местный концерт в качестве хедлайнера

Когда вы только начинаете карьеру в своем городе, строго говоря, большинство концертов не будет делиться на «разогревы» и «хедлайнерские» (вне зависимости от того, какими по счету вы указаны на афише), потому что все местные группы начинают примерно на одном уровне.

Может показаться, что как только вас представят в качестве «хедлайнера» концерта (или тура), то вы добились успеха. Худшее, что вы можете сделать в этом случае, — это начать вести себя как хедлайнер и относиться к разогревающим группам как к холопам.

Если вы выступаете в качестве хедлайнера в родном городе (и вы на самом деле хедлайнер, а не просто закрываете концерт), то ваша работа (если промоутер, распорядитель сцены или FOH этим не занимаются) — сообщать группе (или группам) на разогреве время и длину сетов и просить их придерживаться графика. Вы заслужили лучшее место для размещения своего мерча, но дайте возможность разложить свои товары и другим. Если это ваш концерт, убедитесь, что артисты на разогреве знают время выгрузки оборудования, саундчека и все в курсе условий по еде и напиткам. Не думайте, что они сами обо всем догадаются. Сообщите им время, отведенное на саундчек, убедитесь, что всем его хватит. Следите за их временем, но и сами не выходите за отведенные рамки. Если платите им фиксированную сумму, приходите на концертную площадку с чековой книжкой на случай, если заведение выпишет вам чек. Или узнайте, не будут ли они против, если вы перекинете им деньги через мобильный банк (Venmo или PayPal). Если ответ утвердительный, то сделайте это прямо там же при помощи телефона. Нет ничего хуже, чем бегать за оплатой от коллег-музыкантов. Если вы отдаете им процент со входа, убедитесь, что каждая группа делегирует своего представителя, чтобы по окончании вечера утрясти все вопросы с площадкой и не возникло недопонимания относительно того, сколько было заработано и выплачено.

Если это «ваш» концерт, то, скорее всего, вы будете ответственны за его промоушен. Но нет ничего такого в том, чтобы попросить разогревающих музыкантов поучаствовать в раскрутке (особенно если они получают процент со входа). Если же вы платите им фиксированную сумму, вы не можете рассчитывать, что они бросят на промо все силы (потому как у них нет финансовой заинтересованности в успехе концерта). Так что платить процентом со входа может быть в ваших интересах.

Как быть хедлайнером в турне


Рекомендуем почитать
Возвращайся, песенка!

Песни для детей на стихи В. Татаринова.


Гнев совы

В эту книгу вошли стихотворения Дмитрия Ревякина, написанные в начале 90-х, когда были записаны альбомы "Выворотень", "Узарень", "Дарза". Они задумывались и писались именно как стихи, а не как песни.


Панк-Рок: устная история

«Панк-Рок: устная история» — это первый подробный анализ периода, полностью основанный на воспоминаниях и личных мнениях людей, принимавших непосредственное участие в панк-движении, бывших свидетелями его взлета и перемен. И в этом ее цель и интимность. Вся британская сцена была уникальной по своей самобытности, вибрациям и энергетике и оказала необыкновенное влияние на культурные процессы и знаменательные события по всему миру. Панк изменил все.


Электрошок. Записки диджея

Впервые на русском! Эволюция электронной музыки — от черных гетто Америки до официального признания. История самой громкой музыкальной революции XX века, рассказанная очевидцами и непосредственными участниками событий. Что такое электронная музыка? Плод новейших технологий или же социо-культурный феномен с собственной эстетикой и философией? Диджей — это профессия, мировоззрение или образ жизни? Клубная жизнь Европы и Америки, ключевые моменты, культовые фигуры, рейвы, Техно- и Лав-парады, отношения с властями, бандитами, мейджорами, а также собственно хаус, техно, эйсид, транс, хардкор, нью-бит, хип-хоп… секреты диджейского мастерства и многое, многое другое из уст пионера французского техно, диджея, музыканта и продюсера Лорана Гарнье.


Незабываемые певцы

Книга «Незабываемые певцы» объединяет в себе уникальный материал о талантливейших певцах прошлого, чьи имена до сих пор служат эталоном вкуса и качества на русской эстраде. Изабелла Юрьева, Николай Печковский, Вадим Козин, Алла Баянова, Петр Лещенко и многие другие в зеркале собственных воспоминаний и в рассказах своих близких.Книга проиллюстрирована фотоматериалом из коллекции автора.Эта книга создавалась с рассказов самих певцов, или их родственников и их друзей.


Записки гитарного хардгейнера

Есть в бодибилдинге (не удивляйтесь) весьма популярный и обсуждаемый термин — «хардгейнер». И он не имеет ничего общего ни с «гейном» на «примочке», ни с хард-роком, или хардкором (ни к ночи будет сказано).Хардгейнер. В буквальном смысле это слово означает — «тот, кому результат дается тяжело».То есть — «не счастливчик». Сейчас, оглядываясь на свою жизнь (на этот момент мне 45), я понимаю — все, что я сейчас умею делать с гитарой, получилось не «благодаря»», а скорее «вопреки».Я — гитарный хардгейнер. И я могу сказать другим, таким же хардгейнерам, как и я:— Ребята! Не все потеряно! У каждого из нас есть все шансы.