Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - [78]
Владейте сценой. Владейте залом. Владейте своим сетом. Или сидите дома.
5. ВАШ ГОРОД — ОТСТОЙ. Казалось бы, тут все и ежу понятно, но вы не поверите, сколько я видел гастролирующих групп, которые насмехались над городом, в котором выступают, находясь на сцене. Возможно, будет весело пошутить над этим в автобусе, но любая аудитория гордится своим городом. Неважно, считаете вы его крутым или нет.
Никогда не говорите со сцены ничего негативного про город, в котором находитесь, если не хотите, чтобы в вас полетели пивные бутылки.
6. ЭТА ПЕСНЯ ПОСВЯЩАЕТСЯ МОЕЙ БАБУШКЕ, КОТОРАЯ УМЕРЛА ОТ РАКА. ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, БАБУЛЬ. Не вгоняйте свою аудиторию в депрессию. Вы можете сыграть песню про свою мертвую бабушку, но не обязательно рассказывать всем предысторию. Можно ли исполнять грустные песни? Разумеется! Многие артисты выстроили на этом карьеру. Но убедитесь, что ваши выступления вдохновляют и заряжают.
Люди платят деньги за концерты не для того, чтобы погрустить. Они приходят, чтобы быть счастливыми. Чтобы повеселиться. Узнать новое. Вдохновиться.
Если вы не можете донести мощь своей песни без комментариев, тогда, быть может, песня не так хороша. Однако рассказывать истории песен, особенно на фолк-концертах, очень важно и нужно. Поэтому прорабатывайте свои рассказы, чтобы не нести чушь.
7. У МЕНЯ НЕТ ДЕНЕГ. Не заставляйте аудиторию вас жалеть. Это лишает вас загадочности и крутизны. Можете сказать: «Купите нашу футболку, это поможет нам добраться до следующего города». Это пример эмоционального призыва в позитивном ключе.
Пытаться разжалобить фанатов, чтобы они покупали ваш мерч, — провальная стратегия.
8. ВЫ ВСЕ УРОДЫ. Даже если 95 из 100 человек перекрикивают ваш акустический сет, бьют стаканы и блюют по углам, оставшиеся пять человек поглощены вашим выступлением. Никогда не оскорбляйте своих слушателей. Они всегда следят за тем, что происходит на сцене, даже если воспринимают вашу музыку в качестве фона.
9. ПРИНИМАЮ ЗАКАЗЫ. Вас никогда не попросят сыграть песни, которые вы подготовили, но всегда найдется придурок, который проорет: «Free Bird!» — как будто он первым придумал эту шутку[24].
10. КАК ВАМ ЗВУК? Это пощечина звукарю. Никогда задавайте этот вопрос зрителям. Все должно звучать потрясающе. Если нет — это либо ваша вина, либо звукаря. Так или иначе, вы только что разозлили человека, который может испортить вам звук.
Не играйте для мудаков
Мы все сталкивались с пьяными придурками. Мой первый инстинкт — ввязаться в перепалку. Иногда другого выбора нет. Если они мешают концерту (например, кричат на вас, громко говорят или отвлекают от выступления других), приходится оказывать сопротивление. Было бы странно этого не делать. Но вы не обязаны идти у них на поводу. Вообще-то вы ни в коем случае не должны поддаваться на провокации, это их только раззадорит.
Существует огромная разница между тем, чтобы принимать просьбы от поклонников и ублажать пьяных придурков. Последние приходят лишь затем, чтобы потусоваться и выпендриться перед друзьями.
Если вы не кавер-бэнд, выступающий на вечеринках, эти люди — не ваша аудитория. Они не нужны вам на концертах и лишь отвлекают настоящих фанатов, которые пришли послушать вас.
Помните, в зале всегда есть люди, которые пришли на ваш сет. Они цепляются за каждое пропетое слово и сыгранную ноту. Не играйте для придурков, концерт не для них. Он для фанатов (или потенциальных фанатов), которым на самом деле интересна ваша музыка и которые останутся с вами до конца. Вы не завоюете поклонников, ублажая пьяных придурков. Вы завоюете их, затыкая придурков (с помощью юмора) и давая жару подготовленным сетом. Если придурки уйдут — отлично. Так для всех будет лучше.
Вот три шага, которые помогут справиться с шумными придурками:
Если на галерке идет громкая беседа, а все остальные молча слушают, можно начать шепотом и (вежливо) обсуждать гардероб виновников, пока они не заметят и не поймут намек. Если кто-то постоянно выкрикивает требования сыграть каверы, вы можете сказать: «Я знаю всего два кавера, и я их уже сыграл. Однако если у вас есть пожелания по исполнению оригиналов (тут вставьте название вашей группы), то дайте нам знать!»
Это их остудит. Скорее всего, они поймут, что вы не заинтересованы в том, чтобы выстраивать шоу вокруг них, и уйдут. Скатертью дорога.
Если юмор не срабатывает (а он срабатывает почти всегда), то переходите на твердый, но вежливый подход. Посмотрите им прямо в глаза, как бы говоря: «Какого хрена ты портишь мне выступление?» Они этот взгляд поймут, а все остальные его оценят. Или, если они находятся близко к сцене, можете оторваться от микрофона и попросить их прекратить. С улыбкой.
Насколько мне известно, только группе Brian Jonestown Massacre удалось такое провернуть. И я точно не сторонник этого подхода. Но не обязательно следовать их примеру буквально. Остановите выступление. Дайте понять, что вам не нравится то, что они делают. Сделайте так, чтобы их вышвырнули (или попросите их уйти). Florence and the Machine как-то раз остановили шоу из-за драки. И Флоренс гениально разрулила ситуацию.
«Панк-Рок: устная история» — это первый подробный анализ периода, полностью основанный на воспоминаниях и личных мнениях людей, принимавших непосредственное участие в панк-движении, бывших свидетелями его взлета и перемен. И в этом ее цель и интимность. Вся британская сцена была уникальной по своей самобытности, вибрациям и энергетике и оказала необыкновенное влияние на культурные процессы и знаменательные события по всему миру. Панк изменил все.
Впервые на русском! Эволюция электронной музыки — от черных гетто Америки до официального признания. История самой громкой музыкальной революции XX века, рассказанная очевидцами и непосредственными участниками событий. Что такое электронная музыка? Плод новейших технологий или же социо-культурный феномен с собственной эстетикой и философией? Диджей — это профессия, мировоззрение или образ жизни? Клубная жизнь Европы и Америки, ключевые моменты, культовые фигуры, рейвы, Техно- и Лав-парады, отношения с властями, бандитами, мейджорами, а также собственно хаус, техно, эйсид, транс, хардкор, нью-бит, хип-хоп… секреты диджейского мастерства и многое, многое другое из уст пионера французского техно, диджея, музыканта и продюсера Лорана Гарнье.
Семь альбомов, прогремевших на весь мир, восемь наград «Грэмми», 19 номинаций, многотысячные стадионы и километровые очереди очарованных поклонников. Но с чего все это началось? Живущие по своему сценарию, не признающие законов развития жанра, Coldplay стали самой успешной группой Британии нового тысячелетия! Автор Мартин Роуч возвращается к истокам создания Coldplay и вместе с вами исследует профессиональную и личную стороны жизни музыкантов, их непреклонность в качестве и контроле своей музыки. Центральное место в истории Coldplay — это порой взбалмошная личность ведущего вокалиста Криса Мартина.
Книга «Незабываемые певцы» объединяет в себе уникальный материал о талантливейших певцах прошлого, чьи имена до сих пор служат эталоном вкуса и качества на русской эстраде. Изабелла Юрьева, Николай Печковский, Вадим Козин, Алла Баянова, Петр Лещенко и многие другие в зеркале собственных воспоминаний и в рассказах своих близких.Книга проиллюстрирована фотоматериалом из коллекции автора.Эта книга создавалась с рассказов самих певцов, или их родственников и их друзей.
Есть в бодибилдинге (не удивляйтесь) весьма популярный и обсуждаемый термин — «хардгейнер». И он не имеет ничего общего ни с «гейном» на «примочке», ни с хард-роком, или хардкором (ни к ночи будет сказано).Хардгейнер. В буквальном смысле это слово означает — «тот, кому результат дается тяжело».То есть — «не счастливчик». Сейчас, оглядываясь на свою жизнь (на этот момент мне 45), я понимаю — все, что я сейчас умею делать с гитарой, получилось не «благодаря»», а скорее «вопреки».Я — гитарный хардгейнер. И я могу сказать другим, таким же хардгейнерам, как и я:— Ребята! Не все потеряно! У каждого из нас есть все шансы.