Как читать и понимать музей. Философия музея - [37]

Шрифт
Интервал

) и классическим музеем имело и продолжает иметь разнообразные последствия для музейной практики.


Художник и преданный историограф музейного строительства раннего советского времени Арсений Жиляев предложил специальный термин авангардная музеология, подразумевая под этим чрезвычайно разнообразный набор идей, проектов и практик, связанных с институтом музея в России на протяжении первой трети ХХ в. (52). Амбициозность целей, поставленных перед музеями их идеологическими наставниками: отразить диалектику классовой борьбы, а следовательно, не только прошлое, но и настоящее, влиять на будущее (53), – требовала поиска новых методов и подходов. В этой связи в состав авангардной музеологиии неизбежно входят и те музейные эксперименты, которые стали воплощением лозунга Первого музейного съезда: «Долой нейтральность, аполитичность и пресловутую лояльность… Будем гордиться тем, что мы являемся пионерами… в деле подчинения музея интересам борьбы за новое общество…» (54).


В Музее революции

Черно-белая фотография

Анри Картье-Брессона. 1954


Прежде всего речь шла о музеях нового типа, таких как музеи революции. Парижский музей Карнавале (Musée Carnavalet), открытый в 1880-х гг., то есть почти сто лет спустя после Французской революции, для хранения ее исторических реликвий, не мог служить образцом советским музеям, так как не был связан с архивированием современности – текущего состояния классовой борьбы. Необходимость показать то, что реально невозможно «повесить на гвоздь», относилась также к музеям религии, называемым «антирелигиозными», от которых требовалось представить не историю мировых религий, а борьбу с идеалистическим мировоззрением (55).

Приоритет политического дискурса при воссоздании прошлого в советской музейной практике неизбежно вел к частичному или полному изменению реальной исторической парадигмы (от греч. παράδειγμα – пример, модель, образец; совокупность фундаментальных научных установок). В Останкинском дворце, например, проходили сельскохозяйственные выставки, в Новодевичьем монастыре был организован музей раскрепощенных женщин, а в Донском – музей атеизма…


В Третьяковской галерее Черно-белая фотография

Анри Картье-Брессона. 1954


В Музее революции

Черно-белая фотография

Анри Картье-Брессона. 1956


В начале 1930-х гг. произведена реэкспозиция Эрмитажа. Внедряется новый тематический принцип развески: выдающиеся произведения искусства служат иллюстрациями исторических эпох и общественных процессов. В Третьяковской галерее молодой искусствовед А. А. Федоров-Давыдов (1900–1969) проводит эксперименты в духе так называемой «социологической школы», пытаясь установить связь между формой искусства и типом общественной формации (56).

Между тем именно экспозиция, сугубо музейный способ трансляции смыслов культуры, подвергается наибольшему политическому воздействию. Способность музейных предметов выступать в качестве символов открывает широкую возможность идеологического управления или манипулирования содержанием экспоната.

«…Музейный язык <…> наиболее пригоден для агитации и пропаганды тех политических задач и целей, которые мы ставим себе», – утверждал А. В. Шестаков (1877–1941), директор Центрального музея Революции СССР (57). Экспозиционная практика тех лет действительно открывала новые возможности языка музейной экспозиции как особой семиотической (от греч. sēméion – знак; наука о знаковых системах) структуры, способной передавать сложные концептуальные понятия. Неслучайно ранний советский опыт приведет к развитию во второй половине ХХ в. такой художественной практики, как экспозиционный дизайн. А также, в перспективе, – к возникновению современного концептуального искусства (58), способного сегодня конкурировать с музеем по части содержательного использования артефактов прошлого.

Однако впечатление об инновационном характере советской музеологии необходимо сочетать с ясным понимаем того, что в ее основе лежит технология силового воздействия на зрителей при помощи идеологически мотивированного выбора значений музейных предметов, а чаще всего их унификации. Поэтому советский музей не предполагал наличия авторства экспозиций и, как отмечает Борис Гройс, кураторы и работники музея не играли в Советском Союзе «никакой существенной роли» (59).


В Русском музее

Черно-белая фотография

Анри Картье-Брессона


С точки зрения влияния советского опыта на международный обратим внимание на опубликованные в журнале «Советский музей» за 1934 г. впечатления Р. Н. Фрумкиной, соратницы и содокладчицы Н. К. Крупской на Первом музейном съезде, посетившей Италию и Германию в начале 1930-х гг., после прихода к власти Муссолини и Гитлера: «В Италии фашисты создали большой архив и к десятилетию похода на Рим открыли большую выставку фотографий, плакатов и реликвий, – пишет она. – Монтаж ясно показывает, какое огромное влияние имели наши методы показа. Некоторые щиты являются прямым сколком щитов Музея революции СССР 1925-26 гг.» (60).


Взаимоотношения советского музея с авангардным искусством также зависели от идеологического курса. На первых порах его лидеры активно привлекались к решению практических вопросов культурного строительства. Например, Казимир Малевич назначается комиссаром по сохранению художественных ценностей Московского Кремля. Комиссаром Эрмитажа становится известный своей приверженностью футуризму искусствовед Н. Н. Пунин.


Рекомендуем почитать
Творец, субъект, женщина

В работе финской исследовательницы Кирсти Эконен рассматривается творчество пяти авторов-женщин символистского периода русской литературы: Зинаиды Гиппиус, Людмилы Вилькиной, Поликсены Соловьевой, Нины Петровской, Лидии Зиновьевой-Аннибал. В центре внимания — осмысление ими роли и места женщины-автора в символистской эстетике, различные пути преодоления господствующего маскулинного эстетического дискурса и способы конструирования собственного авторства.


Кельты анфас и в профиль

Из этой книги читатель узнает, что реальная жизнь кельтских народов не менее интересна, чем мифы, которыми она обросла. А также о том, что настоящие друиды имели очень мало общего с тем образом, который сложился в массовом сознании, что в кельтских монастырях создавались выдающиеся произведения искусства, что кельты — это не один народ, а немалое число племен, объединенных общим названием, и их потомки живут сейчас в разных странах Европы, говорят на разных, хотя и в чем-то похожих языках и вряд ли ощущают свое родство с прародиной, расположенной на территории современных Австрии, Чехии и Словакии…Книга кельтолога Анны Мурадовой, кандидата филологических наук и научного сотрудника Института языкознания РАН, основана на строгих научных фактах, но при этом читается как приключенческий роман.


Ванджина и икона: искусство аборигенов Австралии и русская иконопись

Д.и.н. Владимир Рафаилович Кабо — этнограф и историк первобытного общества, первобытной культуры и религии, специалист по истории и культуре аборигенов Австралии.


Поэзия Хильдегарды Бингенской (1098-1179)

Источник: "Памятники средневековой латинской литературы X–XII веков", издательство "Наука", Москва, 1972.


О  некоторых  константах традиционного   русского  сознания

Доклад, прочитанный 6 сентября 1999 года в рамках XX Международного конгресса “Семья” (Москва).


Диалектика судьбы у германцев и древних скандинавов

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.