Ив Сен-Лоран - [276]
2001 — 5 avenue Marceau, de David Teboul, Movimiento; Le Temps retrouvé, de David Teboul, Movimiento.
2007 — Célébration, d’Olivier Meyrou.
2011 — L’Amour fou, de Pierre Thorreton, Les Films du lendemain. Yves Saint Laurent, le dernier défilé, de Loïc Prigent, Arte / Story Box Press.
2014 — Yves Saint Laurent, de Jalil Lespert, M6 Vidéo. Saint Laurent, de Bertrand Bonello.
2016 — Le Divan de Marc-Olivier Fogiel, avec Pierre Bergé, février 2016, France 3.
2017 — Les Dessins d’Yves Saint Laurent, de Loïc Prigent, Arte / Bangumi.
À voix nue, entretiens de Pierre Bergé avec Joëlle Gayot, Radio France. Yves Saint Laurent, Pierre Bergé, Un Aigle à deux têtes, d’Edoardo Cecchin, musée YSL Paris. Célébration, d’Olivier Meyrou.
2018 — Saint Laurent Confidentiel, «Stupéfiant», Léa Salamé, France 2. Entretiens de la mémoire, série de dix interviews d’anciens de la maison de couture, Laurence Benaïm pour le musée Yves Saint Laurent.
1960 — Фильм «Раз, два, три, четыре, или Черные чулочки» Теренса Янга. Хореография Ролана Пети. Костюмы для Мойры Ширер.
1962 — Фильм «Розовая пантера» Блейка Эдвардса. Костюмы для Клаудии Кардинале.
1965 — Фильм «Арабеска» Стенли Донена. Костюмы для Софи Лорен.
1965 — Фильм «Дневная красавица» Луиса Бунюэля по мотивам романа Жозефа Кесселя. Костюмы для Катрин Денёв.
1968 — фильм «Ссора» Алена Камалье по мотивам романа Франсуазы Саган. Костюмы для Катрин Денёв.
1974 — Фильм «Стависки» Алена Рене. Костюмы для Анни Дюпре.
1975 — Фильм «Романтичная англичанка» Джозефа Лоузи. Костюмы для Хельмута Бергера.
1976 — Фильм «Провидение» Алена Рене. Костюмы для Эллен Берстин.
1959 — Ревю «Сирано де Бержерак». Хореография Ролана Пети. По мотивам пьесы Э. Ростана. Музыка Мариуса Констана. Театр Alhambra, Париж.
1961 — «Комедианты». Хореография Ролана Пети. Либретто Бориса Кохно. Музыка Анри Соге. Французское телевидение. «Шлюпка». Хореография Ролана Пети. Либретто М. Эме. Музыка М. Тирье. Декорации и костюмы Ива Сен-Лорана. Опера Копенгагена. Ревю Зизи Жанмер «Штучка в перьях».
Музыка Ж. Константена Хореография Ролана Пети. «Испания» (музыка Э. Шабрие), «Скарамуш» (музыка Дариуса Мийо), «Тарантелла» (музыка Д. Россини), «Па-де-труа» (музыка М. Констана). Хореография Ролана Пети. Декорации и костюмы Ива Сен-Лорана. Театр Alhambra, Париж.
1962 — «Песни Мальдорора» Хореография Ролана Пети. Национальный народный театр (TNP), Париж. «Испанская рапсодия» (музыка Мориса Равеля). «Скрипка» (музыка Дж. Паганини, М. Констана). Хореография Ролана Пети. Декорации и костюмы Ива Сен-Лорана. Национальный народный театр (TNP), Париж. (В театре «Ла Скала», Милан, 1963.)
1963 — «Силла, Сладости». Музыка М. Менсьона. Хореография Ролана Пети. Декорации и костюмы Ива Сен-Лорана. Балетное ревю на Порт д’Итали (Париж).
1964 — «Свадьба Фигаро» П. Бомарше. Постановка Жан-Луи Барро. Труппа Рено-Барро. Театр Odéon, Париж. «Надо сначала пройти облака» Франсуа Биеду. Постановка Жан-Луи Барро. Труппа Рено-Барро. Театр Odéon, Париж.
1965 — «Адажио и вариации». Музыка Франсиса Пуленка. Хореография Ролана Пети. Декорации и костюмы Ива Сен-Лорана. Национальный народный театр (TNP), Париж. «Собор Парижской Богоматери». Хореография Ролана Пети, по мотивам романа Виктора Гюго. Музыка Мориса Жарра. Национальный народный театр (TNP), Париж. Костюмы для Клер Мотт, Сирила Атанасова, Ж. П. Боннефу, Ролана Пети. «Целые дни напролет под деревьями» Маргерит Дюрас. Труппа Рено-Барро. Театр Odéon, Париж.
1966 — «Священные чудовища» Ж. Кокто. Костюмы для Арлетти. Театр Ambassadeurs.
1967 — «Неустойчивое равновесие» Эдварда Олби. Труппа Рено-Барро. Театр Odéon, Париж.
«Потерянный рай». Музыка Мариуса Констана. Хореография Ролана Пети. Костюмы для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева.
Королевский лондонский балет, февраль. (В Париже — октябрь 1967.) 1968 — «Английская мята» Маргерит Дюрас. Постановка Клода Режи. Костюмы для Мадлен Рено. Национальный народный театр (TNP), Париж, зал Жемье. Шоу Зизи Жанмер. Музыка Е. Робрехта. Хореография Ролана Пети. Зал «Олимпия», Париж. 1970 — Ревю Зизи Жанмер. Декорации и костюмы Ива Сен-Лорана. Casino de Paris. Спектакль Сильви Вартан. Зал «Олимпия», Париж.
1971 — Спектакль Джонни Холлидея. Дворец спорта, Париж.
1972 — «Зизи, я люблю тебя: лукавое ревю». Музыка Р. Дриго, Ф. Крейслера. Casino de Paris. Спектакль Сильви Вартан. Зал «Олимпия», Париж.
1973 — «Больная роза». Музыка Густава Малера. Хореография Ролана Пети. Дворец спорта, Париж. «Гарольд и Мод» Колина Хиггинса. Постановка Жан-Луи Барро. Костюмы для Мадлен Рено. Труппа Рено-Барро. Театр Récamier, Париж. «Верхом через Боденское озеро» Петера Хандке. Постановка Клода Режи. Костюмы для Жанны Моро и Дельфин Сейриг. Зал Кардена, Париж.
«Шехеразада». Музыка Мориса Равеля. Хореография Ролана Пети. Костюмы для Микаэля Денара и Жислен Тесмар. Национальный народный театр (TNP), Париж.
1977 — Ревю Зизи Жанмер. Постановка Ролана Пети. Театр Bobino, Париж.
1978 — «Двуглавый орел» Ж. Кокто.
С Эдвиж Фейер и Мартиной Шевалье. Постановка Жан-Луи Дюссео. Декорации и костюмы Ива Сен-Лорана. Театр
Эта книга – увлекательный рассказ о насыщенной, интересной жизни незаурядного человека в сложные времена застоя, катастрофы и возрождения российского государства, о его участии в исторических событиях, в культурной жизни страны, о встречах с известными людьми, о уже забываемых парадоксах быта… Но это не просто книга воспоминаний. В ней и яркие полемические рассуждения ученого по жгучим вопросам нашего бытия: причины социальных потрясений, выбор пути развития России, воспитание личности. Написанная легко, зачастую с иронией, она представляет несомненный интерес для читателей.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Флора Павловна Ясиновская (Литвинова) родилась 22 июля 1918 года. Физиолог, кандидат биологических наук, многолетний сотрудник электрофизиологической лаборатории Боткинской больницы, а затем Кардиоцентра Академии медицинских наук, автор ряда работ, посвященных физиологии сердца и кровообращения. В начале Великой Отечественной войны Флора Павловна после краткого участия в ополчении была эвакуирована вместе с маленький сыном в Куйбышев, где началась ее дружба с Д.Д. Шостаковичем и его семьей. Дружба с этой семьей продолжается долгие годы. После ареста в 1968 году сына, известного правозащитника Павла Литвинова, за участие в демонстрации против советского вторжения в Чехословакию Флора Павловна включается в правозащитное движение, активно участвует в сборе средств и в организации помощи политзаключенным и их семьям.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Прошло семь десятилетий со дня показа первой коллекции Дома Кристиана Диора, которую знаменитая Кармель Сноу, в те времена – главный редактор Harper's Bazaar, окрестила new look – «новый образ», а публика назвала «бомбой Диора». Не многим домам моды, точнее – практически ни одному, не удавалось стать «классиком» в день своего рождения. С Домом Кристиана Диора, распахнувшим свои двери на одной из элегантнейших парижских улиц – авеню Монтеня, произошло именно так. Есть дома старше, есть более молодые, но с могуществом имени «Кристиан Диор» тягаться невозможно.
Перед вами своеобразный учебник по истории моды. Анни Латур внесла значительный вклад в сферу Высокой парижской моды, секреты которой она раскрывает в этой книге. Узнаваемый с первого взгляда почерк прославленных парижских кутюрье выработался, по мнению автора, под действием колдовского очарования Парижа, благодаря наследию великих художественных и технических традиций Франции. Латур начинает историю с Марии Антуанетты и ее «министра моды» Розы Бертэн. На протяжении всех лет после Французской революции в каждый период колдовали свои волшебники моды, среди них – Луи Ипполит Леруа, портной, одевавший Жозефину; целая династия Вортов; Жак Дусе; сделавший революцию Поль Пуаре; наконец, более близкие автору по времени – Люсьен Лелонг, Мадлен Вионне, Маги Руфф, Жанна Ланвен, Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жак Фат, Кристиан Диор, Юбер де Живанши и др.
Из всех женских профессий – профессия манекенщицы в сегодняшней России, на наш взгляд – самая манящая для юных созданий. Тысячи, сотни тысяч юных дев, живущих в больших и малых городках бескрайней России, думают всерьез о подобной карьере. Пределом мечтаний многих бывает победа на конкурсе красоты, контракт с маленьким модельным агентством. Ну а потом?Блистательные мемуары знаменитых парижских манекенщиц середины ХХ века Пралин и Фредди станут гидом, настольной книгой для тех, кто мечтал о подобной карьере, но не сделал ее; для тех, кто мыслил себя красавицей, но не был оценен по заслугам; для тех, кто мечтал жить в Париже, но не сумел; и для всех, кто любит моду! Ее тайны, загадки, закулисье этой гламурной индустрии, которую французы окрестили haute couture.
Клео де Мерод (1875–1966) — французская балерина, танцевала в парижской Опере, Folies Bergère, выступала в Гамбурге, Берлине, Санкт-Петербурге, Москве, Будапеште, Нью-Йорке. Танцовщица отличалась редкой красотой, сделавшей ее любимой моделью многих художников, скульпторов и фотографов того времени. Ее писали Дега, Тулуз-Лотрек, Больдини, Каульбах, Ленбах, фотографировали Ройтлингер и Надар, почтовые открытки с ее изображениями были чрезвычайно популярны в конце XIX — начале XX веков. В 1896 году авторитетный журнал L'Illustration избрал ее королевой красоты из 130 современных красавиц. В этой книге читатель познакомится с мемуарами этой звезды эпохи belle époque. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.