История, ожившая в кадре. Белорусская кинолетопись: испытание временем. Книга 1. 1927–1953 - [30]
В центре внимания заключительного сюжета киножурнала – молодой композитор Анатолий Богатырев, удостоенный Сталинской премии второй степени за оперу «В пущах Полесья» (1939), созданную по повести Якуба Коласа «Дрыгва».
В 1930 году А. Богатырев поступил в Белорусский музыкальный техникум в класс композитора Н. Аладова, а в 1937 году закончил его по классу композиции у профессора В. Золотарева. С 1934 года Анатолий Богатырев совмещал учебу с работой концертмейстера в Белорусском государственном театре оперы и балета. Посвятив себя целиком творчеству, он в 1938 году был избран председателем правления Союза композиторов БССР и занимал эту общественную должность много лет.
Юный возраст композитора не стал препятствием для официального признания – 28 августа 1939 года на сцене Государственного театра оперы и балета БССР состоялась премьера его оперы «В пущах Полесья» (режиссер И. Шлепянов), а в июне 1940 года она была показана на сцене Большого театра СССР во время Декады белорусского искусства в Москве. Годом позже за нее Анатолию Богатыреву была присуждена Сталинская премия, которая позже стала называться Государственной…
Скуп и лаконичен изобразительный ряд короткого сюжета – своего рода официального творческого аудиовизуального портрета. Все семь кадров, из которых выстроена монтажная ткань сюжета, создают впечатление высочайшей концентрации композитора на творческом процессе. За роялем, установленным в одном из репетиционных залов минской консерватории, А. Богатырев проверяет звучание отдельных фрагментов своего нового симфонического произведения.
Кадры из сюжета «Сталинский лауреат» (киножурнал «Советская Беларусь», 1941, № 15)
Ракурсы съемки выбраны таким образом, чтобы лишь на одном фронтальном среднем плане отчетливо читался знак лауреата Сталинской премии. Продуманная последовательность физических действий – внесение правок в нотную запись, стремительный подход к роялю и исполнение фрагмента нового произведения – позволяет композитору быть официальным, сосредоточенным и в то же время совершенно безындивидуальным. Визуальный образ молодого лауреата Сталинской премии, равно как и вся окружающая его предметная среда, лишены какой бы то ни было этнокультурной привязки. Без помощи закадрового комментария было бы невозможно определить, где именно снят этот сюжет – в Минске, Киеве, Ленинграде, Казани или Новосибирске. Использование композитором концертного рояля торговой марки «Плейель» («Ріеуеі»), принадлежащей французской фирме – производителю высококачественных инструментов, также не проясняет географию события.
В семиотически стерильное экранное пространство, вычищенное от любых этнокультурных символов, были последовательно помещены всего лишь три символа: первый – лауреатский значок на лацкане пиджака композитора, второй – французский концертный рояль и, наконец, третий, появляющийся лишь в финальном кадре, – парный барельеф Ленина и Сталина как неизбежный атрибут репетиционного зала тех лет.
С другой стороны, в рамках внеэтнической парадигмы той эпохи почти невозможно предложить какой-то иной подход к созданию 40-секундного хроникального портрета композитора, чем тот, что был блестяще выполнен оператором В. Цитроном в апреле 1941 года. Авторы хроникального кинопортрета нашли идеальные формы и показа, и рассказа, сделавшие кинохронику превосходным посредником между музыкантом-творцом (А. Богатырев) и потенциальным потребителем результатов его творчества (кинозритель, знакомящийся с личностью и творчеством композитора).
Остается добавить, что среди учеников Анатолия Васильевича – почти все знаменитые белорусские композиторы второй половины XX века: Евгений Глебов и Игорь Лученок, Юрий Семеняко и Дмитрий Смольский, Сергей Кортес и Андрей Мдивани, Григорий Сурус и Владимир Будник, Владимир Солтан и Леонид Захлевный. Сияющее созвездие имен… Каждый из воспитанных А.В. Богатыревым музыкантов всегда с благодарностью вспоминал своего учителя, хотя никто из них не мог видеть его в самом начале творческого пути, таким, каким он был в момент съемки довоенной кинохроники…
Неделей позже, 28 апреля 1941 года, на экраны вышел следующий выпуск «Советской Беларуси» (№ 16), который подарил зрителю еще один хроникальный сюжет о значительном событии в музыкальной жизни республики. Сюжет «Концертный зал» (киножурнал «Советская Беларусь», 1941, № 16) свидетельствовал о поступательном развитии филармонических жанров в белорусской академической музыке как одной из интернациональных форм художественной культуры.
Степень развитости филармонических жанров всегда считалась показателем уровня национальной композиторской школы и исполнительства. Кадры хроники запечатлели и новый зал, и одухотворенные лица музыкантов, входивших в первый состав симфонического оркестра Белорусской филармонии. В их числе был и 37-летний Илья Мусин, легендарный дирижер, теоретик и педагог, один из создателей ленинградской дирижерской школы.
Илья Александрович прожил 95 лет. Свыше шести десятилетий из них были отданы педагогической деятельности. И.А. Мусин воспитал сотни дирижеров. Среди его самых знаменитых учеников Юрий Темирканов, Василий Синайский, Владислав Чернушенко. Среди тех, кто появился позже, знаменитые Валерий Гергиев и Теодор Курэнтзис, а также многие белорусские мастера, которые специально приезжали в Ленинград, чтобы попасть на его мастер-классы…
