Идём в музыкальный театр - [8]
Оперная афиша театра консерватории разнообразна и постоянно пополняется новыми спектаклями и новыми именами. В этом театре дети могут услышать оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля и «Рикки-Тикки-Тави» современного петербургского композитора М. И. Ельчевой. В репертуаре театра есть оперы, которые можно услышать только здесь, в петербургской консерватории: «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Дидона и Эней» Пёрселла, «Испанский час» Равеля, «Мавра» Стравинского. Творчество Чайковского представлено операми «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта». Балетная труппа, возглавляемая народным артистом, прославленным танцовщиком и балетмейстером Н. А. Долгушиным (род. в 1938 году), показывает балеты «Жизель», «Шопениана», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Эрмитажный театр
Адрес: Дворцовая наб., д. 34. Телефон: 279-02-26
Эрмитажный театр – самое старое из сохранившихся театральных зданий Санкт-Петербурга. В ноябре 2000 года этому театру исполнилось 215 лет.
Здание проектировалось и строилось под руководством Дж. Кваренги. Работы продолжались с 1783 по 1802 год. Кваренги решил построить это здание, используя принципы античного театра: полукруглый амфитеатр с поднимающимися рядами кресел. Эрмитажный театр – один из лучших театров Санкт-Петербурга. Его зал украшают полуколонны коринфского ордера, между которыми Кваренги разместил скульптурные изображения девяти муз, Аполлона и барельефы известных музыкантов и поэтов. Зрители проходили в зал через арку-переход, которая перекинута над Зимней Канавкой (архитектор Ю. Фельтен).
Первый сезон в Эрмитажном театре открылся в ноябре 1785 года. На сцене Эрмитажного театра были показаны все спектакли русского и европейского репертуара XVIII века. С 1796 года до 80‑х годов XX столетия театр был закрыт: в театральном зале располагался Лекторий Эрмитажа, а другие помещения служили хранилищем музея. В 1989 году после ремонта и реставрации Эрмитажный театр был открыт вновь.
Широка музыкальная тематика репертуара Эрмитажного театра: балетно-драматический спектакль по произведениям А. С. Пушкина «Ты, Моцарт, Бог!», бессмертный балет «Жизель» на музыку А. Адана и др.
Санкт-Петербургский государственный театр «Рок-опера»
(своей сцены не имеет, ставит спектакли на сценах разных театров и клубов Санкт-Петербурга)
Летом 1966 года в Ленинграде на основе известного тогда ансамбля «Дружба» возник новый ансамбль – ВИА (вокально-инструментальный ансамбль) «Поющие гитары».
Летом 1975 года в оперной студии при Консерватории состоялась премьера зонг-оперы «Орфей и Эвридика». Почему не рок-опера? По той простой причине, что в то время рок-музыка была запрещена. За 10 лет эта опера выдержала более 2000 спектаклей.
В 1979 году была поставлена замечательная авангард-опера «Фламандская легенда» (о Тиле Уленшпигеле), но сложность восприятия музыки сделала спектакль «некассовым», поэтому в 1981 году он сошёл со сцены. Репертуар требовал новых опер. И 31 декабря 1985 года состоялась премьера оперы-мистерии «Юнона и Авось» (и поныне она имеет большой успех, прошло более полутора тысяч спектаклей).
С 1989 года ВИА «Поющие гитары» получил новое название – Государственный театр «Рок-опера». правда, до сих пор театр не имеет собственного помещения, спектакли проходят на разных сценах города.
К 1000-летию Крещения Руси театр поставил всемирно известную рок-оперу Э. Л. Веббера и Т. Райса «Иисус Христос – суперзвезда». Спектакль получил благословение от церкви.
Художественный руководитель театра – Владимир Иванович Подгородинский.
Задание 2. Прочитайте данный в оглавлении перечень наиболее известных музыкальных спектаклей, которые идут на сценах Санкт-Петербурга. Разделите их по жанру: оперы, балеты и мюзиклы.
Задание 3. Прослушайте комментарий преподавателя по поводу содержания спектаклей и под его руководством выберите спектакль для просмотра.
Часть II
2.1. Либретто наиболее известных музыкальных спектаклей в театрах Москвы и Санкт-Петербурга[2]
Задание 1. По оглавлению найдите либретто выбранного вами для просмотра музыкального спектакля. Прочитайте предваряющий текст и познакомьтесь с историей создания этого произведения. Найдите в тексте ответы на вопросы: кто и когда написал музыку к этому произведению; кто написал либретто; что положено в основу этого произведения; когда и где происходят события, отображённые в этом музыкальном спектакле.
Задание 2. Познакомьтесь с действующими лицами спектакля. Прослушайте комментарий преподавателя.
Задание 3. Прочитайте либретто и исторический комментарий.
Задание 4. Выполните предложенные тестовые задания, с помощью которых вы можете проконтролировать понимание развития сюжетной линии спектакля.
Задание 5. Посмотрите спектакль в театре. Сравните предложенное нами либретто с тем вариантом, который поставлен в театре. Отметьте различия. Как вы думаете, чем они вызваны?
Балет «Бахчисарайский фонтан»
В 1934 году Б. В. Асафьев на либретто драматурга Н. Д. Волкова написал музыку к балету «Бахчисарайский фонтан». Либретто создавалось по мотивам поэмы А. С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан» (1833 год). В 1820 году поэт побывал в Бахчисарае и увидел там развалины прекрасного дворца. Во второй половине XVII века дворец принадлежал могущественному татарскому хану Гирею. Во дворце Пушкину показали фонтан: вода текла из него медленно, по одной капле. Этот фонтан называли фонтаном слёз. Пушкин услышал легенду о любви хана Гирея к своей пленнице – польской княжне Марии, в память о которой хан приказал воздвигнуть этот фонтан, и написал поэму «Бахчисарайский фонтан», сюжет которой послужил основой для создания одноимённого балета.
Отличительной особенностью предлагаемого пособия является объединение текстовых материалов разной жанровой принадлежности: биографический очерк, описание творческого пути писателя, художественный текст и критическая статья – в тематические циклы, что обеспечивает как накопление разносторонних литературоведческих знаний, так и формирование умения работать с профессионально-ориентированным текстовым материалом.Пособие адресовано студентам, преподавателям-филологам, а также всем интересующимся творчеством русских писателей XX в.
Во второй книге автор продолжает исследовать древнерусскую ментальность. Работа посвящена описанию этических и эстетических категорий, раскрывающих смысл антитезы Добро и Зло. Предметом исследования стали такие понятия, как красота, вера, надежда, любовь и др. Книга дает комплексное представление о развитии средневековых взглядов на мораль восточных славян; в ней рассматриваются семантические и этимологические особенности слова, изменявшиеся под влиянием нравственных норм. Исследование построено на анализе различных летописных источников, характеризующих взаимопроникновение языческих образов и христианских символов, отраженных в смысловом развитии коренных славянских слов и содержании классических текстов.
В антологии представлены зарубежные труды по гендерной проблематике. имевшие широкий резонанс в языкознании и позволившие по-новому подойти к проблеме «Язык и пол» (книги Дж. Коатс и Д. Тайней), а также новые статьи методологического (Д. Камерон), обзорного (X. Коттхофф) и прикладного характера (Б. Барон). Разнообразные подходы к изучению гендера в языке и коммуникации, представленные в сборнике, позволяют читателю ознакомиться с наиболее значимыми трудами последних лет. а также проследил, эволюцию методологических взглядов в лингвистической гендерологин.Издание адресовано специалистам в области гендерных исследований, аспирантам и студентам, а также широкому кругу читателей, интересующихся гендерной проблематикой.
С. И. Хаякава проводит общее рассмотрение процесса абстрагирования, символьного и сигнального поведения, интенсионального и экстенсионального ориентирований и частные примеры проблем, связанных с недостатком навыка сознательного абстрагирования.Будучи обобщённой и, в основном, косвенно связанной с Общей Семантикой, данная книга может послужить хорошим инструментом для понимания заинтересованности читателя в собственно Общей Семантике, так как в ней описывается множество проблем, на решение которых Общую Семантику можно направить.В книге есть примеры, связанные с актуальными событиями на момент её написания (конец 1930х), но общие положения и рекомендации по оцениванию событий имеют ценность и по сей день.
Эта книга – практикум, как говорить правильно на нашем родном языке не только по форме, но и по смыслу! Автор, профессор МГУ Игорь Милославский, затрагивает самые спорные вопросы, приводит наиболее встречающиеся в реальной жизни примеры. Те, где мы чаще всего ошибаемся, даже не понимая этого. Книга сделана на основе проекта газеты «Известия», имевшего огромную популярность.Игорь Григорьевич уже давно бьет тревогу, что мы теряем саму суть нашего языка, а с ним и национальную идентификацию. Запомнить, что нельзя говорить «ложить» и «звОнить» – это не главное.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.