Дворец-музей Топкапы Стамбул - [20]

Шрифт
Интервал

В настоящее время алмаз Ложечника вставлен в кулон XIX века и окружен двумя рядами бриллиантов. В первом — 21 камень, во втором — 27, вверху кулона — бриллиант овальной формы. Все камни подобраны так, чтобы подчеркнуть и оттенить размер и форму уникального алмаза.

Парадный шлем. Турция, середина XVI века

Большая часть оружия, принадлежавшего турецким султанам, размещена в настоящее на время на выставке оружия, однако наиболее богато украшенные образцы находятся в экспозиции Сокровищницы. К их числу наряду с кинжалом Топкапы относится и данный парадный шлем. Если обычно шлемы были отделаны золотом и украшены изящными надписями, то этот инкрустирован драгоценными камнями.

Форма железного шлема, выполненного в середине XVI века, традиционна: он имеет высокое навершие, козырек, стрелку, которая защищала лицо, науши и назатыльник. Конический купол густо украшен золотой гравировкой с растительным орнаментом. В золотые касты в виде цветочных розеток вставлены любимые на Востоке камни — рубины и бирюза, которым придавалось особое символическое значение. Согласно поверьям, рубин наделял своего владельца смелостью и отвагой, а бирюза приносила счастье и удачу. Поэтому неудивительно, что этими камнями украшались многие предметы, в том числе оружие и доспехи. По венцу идет насеченная золотом надпись, содержащая четыре первых айата (стиха) суры «Победа» из Корана. Над надписью помещен фриз из пальметт, украшенный чередующимися рубинами и бирюзой. На козырьке и назатыльнике также написаны айаты из Корана, которые должны были давать защиту свыше владельцу шлема. Внутри пальметты на навершии носовой стрелки нанесена формула единобожия.

Известно, что османские султаны надевали подобные шлемы, украшенные драгоценными камнями, на некоторые торжественные церемонии и при вступлении в покоренный ими город. Судя по времени изготовления, шлем мог принадлежать или султану Сулейману Великолепному, или его наследнику Селиму II.

Кафтан. Турция, XVIII век

Покинув сокровищницу, можно перейти в соседнее здание — Палату военных кампаний. В ней размещена не менее интересная коллекция — халаты и другие предметы гардероба султанов. В музеях мира средневековой одежды сохранилось очень мало, потому что она изнашивалась при жизни своих владельцев, переделывалась или просто уничтожалась после их смерти. Собрание Топкапы является счастливым исключением благодаря существовавшей в Турции традиции покрывать гробницы одеждами умерших. В XIX веке из нескольких султанских мавзолеев (в Стамбуле не было единого места для погребения правителей) в музейное собрание поступило большое количество ценных средневековых одеяний.

Все одежды выполнены из самых дорогих тканей и имеют оригинальный восточный фасон. Кафтан султана Ахмеда III был сшит в начале XVIII века из светлой шелковой ткани с крупными узорами. Он имеет контрастную по цвету темно-красную подкладку. Вместо ворота — небольшой вырез, оригинальные вырезы имеются также спереди на длинных рукавах. Застегивается одежда на двенадцать пуговиц с навесными петлями.

Парадный кафтан. Турция, последняя четверть XVI века

Как и в допетровской Руси, турецкая традиция требовала, чтобы одежда представителей высших слоев общества была многослойной и сшитой из ярких дорогих тканей, позволяющих демонстрировать богатство и сразу привлекающих к себе внимание. Нижней одеждой обычно считался халат, а верхней — кафтан.

Этот кафтан сшит из очень дорогой привозной ткани — итальянского рельефного золотного бархата. В подобных тканях использовался не просто шелк, но и тончайшие золотые и серебряные проволочки, перевитые с шелковыми нитями. Парадный кафтан длинный, как и положено праздничным одеждам, и имеет рукава, которые превышали длину руки и обычно собирались в пышные складки. Бархат по гладкому кремовому фону заткан серебряной нитью, темно-красный узор представляет собой крупные тюльпаны с изогнутыми листьями. Это типично турецкий мотив, что говорит о специальном заказе на подобные ткани, которые получали мастера Италии от османского двора.

Кафтан был сшит в последнюю четверть XVI века и, вероятно, принадлежал сыну или внуку Сулеймана Великолепного — султану Селиму II или его наследнику Мураду III.

Детский кафтан. Турция, XVII век

Совершенно уникальным и не имеющим аналогов в мире является собрание детской одежды. Обычно никому не приходит в голову ее сохранять, однако в традициях Османской Турции было сбережение вещей всех сыновей и дочерей султана, даже тех, которые умерли малолетними. Их одежда аккуратно сворачивалась и завертывалась в ткань, на которую нашивалась этикетка. Специальные служители должны были следить за тем, чтобы она оставалась в целости — по крайней мере, раз в год ее доставали и проветривали. К сожалению, иногда происходила путаница с бирками, и сегодня неизвестно, кому принадлежали некоторые вещи.

Детский кафтан сшит из яркого шелка, который был широко распространен в XVII веке по всей Европе. На Руси благодаря этим полоскам такая ткань назвалась «дороги». Шелк с чередующимися красными и желтыми полосами говорит о царственном статусе владельца такой одежды. Здесь хорошо виден оригинальный крой кафтана — косые полы, которые образуют своеобразную широкую юбку. Нижняя часть одеяния расширена за счет вставки дополнительных клиньев.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.