Дворец-музей Топкапы Стамбул - [18]
Облицованный золотом трон использовался только во время самых торжественных церемоний, включая джюлус.
Кроме парадного трона в казне насчитывалось еще три — подаренный правителем Ирана Надир-шахом, переносной и использовавшийся во время торжественных трапез.
В большинстве случаев трон правителя представлял собой не просто кресло, а целый комплекс предметов — само тронное кресло, балдахин, ступени, подставки для регалий и символические барьеры, ограждавшие пространство перед троном. По восточной традиции с балдахина обязательно спускалась подвеска.
К числу подобных царских мест относится трон Ахмеда I, внука Мурада III, выполненный в начале XVII века. Он сделан в виде кресла с подножием из трех ступеней и балдахином, который укреплен на четырех высоких опорах. Считается, что трон создавался по проекту архитектора Мехмад-аги, строителя Голубой мечети. Деревянные пластины царского места инкрустированы перламутром и украшены множеством драгоценных камней — изумрудов, рубинов, бирюзы, хризолитов. Основу узора на спинке и балдахине составляют изящные корзины с пышно вьющимися ветками. Под балдахином находится подвеска, обозначавшая место правителя. В подвеску этого трона вставлены один их самых больших в мире изумрудов, крупная бирюза, а также другие камни.
Трон Ахмеда I использовался его потомками во время праздничных трапез, приуроченных к религиозным и семейным торжествам.
Подвески, дополнявшие балдахин трона падишаха, в культуре Востока считаются символами могущества. Они крепились или к самому трону правителя, или над тем местом, где он пребывал, обычно к потолку или куполу помещений, удостоившихся чести быть им посещенными — палаты приемов, зала Дивана, личных покоев. Естественно, что никто, кроме самого государя, не мог занимать место под этим атрибутом власти.
Как правило, подвески имели круглую или сферическую форму. Значительная часть из коллекции Топкапы имеет религиозное назначение и являлась дарами султанов для усыпальницы пророка Мухаммеда в Медине. При изготовлении подвесок для мечетей, обителей дервишей, усыпальниц, библиотек использовались более скромные материалы — горный хрусталь, фарфор, стекло, латунь, дерево. В султанскую казну попадали только самые дорогие экземпляры, выполненные из драгоценных материалов.
Подвеска, созданная для Селима III (1789–1807), явно испытала сильное влияние стиля классицизм. Она имеет грушевидную форму и подвешивается на золотой цепи. Подвеска декорирована по синему фону симметричными узорами из бриллиантов. В средней части это ромбовидная сетка с более крупным камнем в центре. Только зеленый эмалевый медальон и размещенная в нем бриллиантовая тугра султана напоминают о том, что перед зрителем не просто модное украшение, а один из высших символов государственной власти.
Хотя у османских султанов отсутствовали короны, головному убору правителя — тюрбану — уделялось большое внимание. На всех миниатюрах властитель выделяется из толпы придворных его размером и формой.
При сооружении тюрбана ткань, обычно белую, наматывали на особый конусообразный головной убор — кавук. Он состоял из суживающихся кверху клиньев и изнутри подбивался плотным хлопком, что позволяло ему держать форму. Когда тюрбан снимали, его ставили на специальную подставку и накрывали платком, чтобы уберечь от пыли. Даже простая стирка ткани для него превращалась в особую церемонию, до которой были допущены только доверенные служители.
Особая роль отводилась украшению тюрбана повелителя. Для этой цели использовали эгреты. В культуре Азии они считались средством придания силы, а также защитой от злых духов. Такие украшения носил не только султан, но и наследные принцы, великие визири, сановники высоких рангов. К головному убору повелителя часто прикреплялся не один, а два или три эгрета.
Данный эгрет XVIII века выполнен из золота, включая черенок для крепления. В центральной части — три больших неограненных камня — рубин и два изумруда. Они окружены более мелкими бриллиантами, самый крупный из которых расположен над рубином. Выше помещены четыре жемчужины. Верхняя часть эгрета представляет собой пышную барочную композицию из пяти рогов изобилия, украшенных бриллиантами. Чтобы эгрет надежнее и плотнее крепился к головному убору, к нему приделаны четыре цепочки с крючками на концах. Они также украшены бриллиантами, к каждой прикреплены девятнадцать подвесок с изумрудами. С оборотной стороны имеется гнездо для плюмажа из перьев серой цапли.
Уже с момента рождения сына султана (шахзаде) начиналось его участие в торжественных церемониях. Об этом радостном событии жители Стамбула оповещались орудийными залпами, потом объявлялись праздничные торжества с фейерверками и угощением. Указами о рождении шахзаде извещалось все население государства и зарубежные страны. Это не зависело от того, родился сын у законной жены или у наложницы — он был официальным наследником падишаха. Если рождалась девочка, торжества были менее пышными. В любом случае счастливая мать получала дорогие подарки, новый ранг, апартаменты в гареме, кормилиц и увеличенный штат прислуги.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.