Дворец-музей Топкапы Стамбул - [21]
Данный детский кафтан сшит из светлого однотонного атласа и имеет подкладку из темно-зеленой ткани. По поводу фасона нужно отметить, что в течение долгих столетий одежда детей полностью копировала одежду взрослых. Кафтан имеет короткие рукава и небольшой воротник в виде присобранной стойки. Отсутствие застежки может говорить о том, что такую вещь носили исключительно с поясом. Возможно, что в комплект детской одежды также входили широкие штаны — шальвары.
Покинув экспозиционные помещения в третьем дворе, посетитель продолжает прогулку по музею в четвертом дворе. Пройти туда можно двумя путями — мимо Павильона Фатиха или мимо Палаты священных реликвий.
Второй путь позволяет полюбоваться внешним убранством стен палаты, которые отделаны великолепными изразцами и золочеными решетками окон. Два ряда колонн вдоль бокового фасада здания образуют широкую прохладную галерею. Стена украшена многочисленными панно с султанскими туграми, цитатами из Корана и просто орнаментальными мотивами. В стене палаты находится также фонтан, свидетельствующий о том, что ранее перед поклонением священным реликвиям совершался обряд омовения, как перед входом в мечеть.
Галерея приведет посетителя к фасаду одного из самых старых зданий дворца — Зала обрезания (Сюннет одасы).
Зал обрезания был построен в 1461 по приказу султана Мехмеда Фатиха. В настоящее время галерея, соединяющая его с Палатой священных реликвий, почти полностью закрывает вид на главный фасад здания, выложенный изникскими изразцами. Зато посетитель видит во всех подробностях и замечательные изразцы, и украшения портала. Изразцы и надпись над входом образуют настоящую пышную раму вокруг двери Зала обрезания.
Зал обрезания относился к тем постройкам, которые использовались и для частной жизни, и один раз в несколько лет для проведения семейных торжеств. Здесь происходило одно из главных династических событий — обряд обрезания наследников султана (сюннет). За 3–4 месяца до его проведения отправлялись извещения во все крупные административные центры, а также в вассальные и приграничные государства. Затем приступали к приготовлениям, потому что празднование предстояло весьма пышное.
После обрезания мальчиков отводили в богато украшенный павильон и укладывали отдохнуть. В это время, чтобы отвлечь детей от неприятных ощущений, им подносили щедрые подарки от всей семьи и многочисленных гостей. Герои дня чувствовали себя в центре внимания, в этот день должен был исполняться любой их каприз.
Одновременно с обрядом обрезания для своих сыновей султаны за свой счет устраивали и обряды обрезания для детей неимущих. Для этого в разных местах города устанавливались специальные шатры. На площадях выступали жонглеры, акробаты и канатоходцы, происходили состязания борцов и фейерверки. Для жителей города устраивалось угощение, а для гостей дворца — званые обеды, на которых присутствовали тысячи приглашенных. Например, в 1582 торжества по случаю обрезания шахзаде Мехмеда, сына султана Мурада III, длились 52 дня, а в 1720 торжества по случаю обрезания сына султана Ахмеда III продолжались 15 дней.
Интерьер Зала обрезания отличается от других помещений дворца тем, что изразцовая отделка имеется не только на стенах, но и покрывает потолок. С левой стороны между окнами и стеной — две изящные ниши, которые служили полками для драгоценных украшений, а в широких откосах окон — фонтанчики с раковинами для охлаждения воздуха в летний зной. Это связано с изначальной функцией здания, которое носило еще название Летний павильон.
С замечательными изразцами из города Изника зритель встречался во многих помещениях султанского дворца. Фаянсовые изделия высокого качества, изготовлявшиеся в цехах Изника, использовались во многих постройках Османской империи. Так как стоили они недешево, иногда их перемещали с одного здания на другое. Кроме того, нужно учитывать, что выпускались изразцы весьма небольшими сериями, каждая из которых могла насчитывать всего несколько десятков штук. После этого мастера переходили к другому рисунку, поэтому были случаи, когда нужных изразцов не хватало даже для одинаковой облицовки одной стены.
Данное панно состоит из пятнадцати изразцов, которые образуют единую композицию. В ее центре — два цветущих древа, внизу между ними — ваза с тюльпанами и гвоздиками, в верхней части декоративные узоры образуют арку. Во многих странах Востока подобные сюжеты носят название «Окно в рай».
С противоположной стороны бассейна архитектурный комплекс Софа-и-Хумайюн замыкает боковой фасад так называемого Ереванского павильона (Реван кёшкю). Попасть в павильон можно с галереи Палаты священных реликвий. Его стены отделаны разноцветным мрамором и изразцами. Крытая галерея, золоченые решетки окон и решетка, ограждающая галерею со стороны фонтана, придают зданию легкость и изящество. Каменная решетка украшена столь ажурной резьбой, что производит впечатление невесомого кружева.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.