Дизайн для реального мира - [130]
___. «Project Batta Koya» Industrial Design, July-August 1975.
___. «On Resolving Contradictions Between Theory and Practice» Mobilia (Denmark), July-August 1974.
Papanek, Victor, and Hennessey, James. How Things Don't Work. New York: Pantheon Books, 1977.
___. Nomadic Furniture. New York: Pantheon, 1973.
___. Nomadic Furniture 2. New York: Pantheon, 1974.
Pentagram. Living by Design. London: Lund Humphries. 1978.
___. Pentagram. London: Lund Humphries, 1972.
Pile, John F. Design. Amherst: University of Massachusetts Press, 1979.
Potter, Norman. What is a Designer. Things, Places, Messages. London: Hyphen Press, 1980.
Pye, David. The Nature & Aesthetics of Design. New York: Van Nostrand Reinhold, 1978.
Rand, Paul. Thoughts on Design. London: Studio Vista, 1970.
Schumacher, E. F. Good Work. New York: Harper & Row, 1979.
Vignelli, Massimo, and Vignelli, Leila. Design: Vignelli. New York: Rizzoli, 1981.
Aluminum Company of America. Design Forecast No. 1&.N0. 2. Pittsburgh: Aluminum Company of America, 1959, 1960.
Beresford, Evans J. Form in Engineering Design.Oxford: Clarendon Press, 1954.
Black, Misha. Australian Papers. Melbourne: Trevor Wilson, 1970.
Braun-Feldweg, Wilhelm. Industrial Design Heute. Hamburg, Germany: Rowohlt, 1966.
___. Normen und Formen Industrieller Produktion. Ravensburg, Germany: Otto Maier, 1954.
Chase, Herbert. Handbook on Designing for Quantity Production. New York: McGraw-Hill, 1950.
The Design Collection: Selected Objects. New York: Museum of Modern Art, 1970.
Doblin, Jay. One Hundred Great Product Designs. New York: Rein-hold, 1969.
Drexler, Arthur. Introduction to Twentieth Century Design. New York: Museum of Modern Art, 1959.
___. The Package. New York: Museum of Modern Art, 1959.
Dreyfuss, Henry. Designing for People. New York: Simon & Schuster, 1951.
Eksell, Olle. Design = Ekonomi. Stockholm: Bonniers, 1964.
Ekuan, Kenji. Industrial Design Lectures. Melbourne: Trevor Wilson, 1973.
Farr, Michael. Design in British Industry. Cambridge: Cambridge University Press, 1955.
Friedman, William. Twentieth Century Design: U.S.A. Buffalo, N.Y.: Albright Art Gallery, 1959.
Functie en Vorm: Industrial Design in the Netherlands. Bussum, Holland: Moussault's Uitgeverij, 1956.
Gestaltende Industrieform in Deutschland. Diisseldorf, Germany: Econ, 1954.
Gloag, John. Self Training for Industrial Designers. London: Alien & Unwin, 1947.
Hiesinger, Cathryn В., and Marcus, George H. (eds.). Design Since 1945. Philadelphia: Museum of Art, 1983.
Holland, Laurence B. (ed.). Who Designs America? New York: Anchor, 1966.
Jacobson, Egbert. Basic Color. Chicago: Paul Theobald, 1948.
Johnson, Philip. Machine Art. New York: Museum of Modern Art, 1934.
Latham, Richard. Industrial Design Lectures. Melbourne: Trevor Wilson, 1972.
Lippincott, J. Gordon. Design for Business. Chicago: Paul Theobald, 1947-
Loewy, Raymond. Never Leave Well Enough Alone. New York: Simon & Schuster, 1950.
Lucie-Smith, Edward. AHistory of Industrial Design. New York: Van Nostrand Reinhold, 1983.
Noyes, Eliot F. Organic Design. New York: Museum of Modern Art, 1941.
Pevsner, Nikolaus. An Enquiry into Industrial Art in England. Cambridge: Cambridge University Press, 1937.
___. Pioneers of Modern Design. Middlesex: Penguin, 1970.
Read, Sir Herbert. Art in Industry. London: Faber, 1966.
Teague, Walter Dorwin. Design this Day. New York: Harcourt, Brace, 1940.
Van Doren, Harold. Industrial Design, id ed. New York: McGraw-Hill, 1954.
Wallance, Don. Shaping America's Products. New York: Reinhold, 1956.
Yran, Knut…. A Joy Forever. Melbourne: IDIA, 1980.
Zanuso, Marco. Industrial Design Lectures. Melbourne: Trevor Wilson, 1971.
Кроме того при подготовке этой книги мной были использованы материалы следующих журналов:
Architectura Cuba (Cuba)
Arkkitehti-Lehti (Finland) Aspen (U.S.A.)
China Life (Peking) Craft Horizons (U.S.A.)
Der Spiegel (Germany) Design (England)
Design & Environment (U.S.A.)
Design in Australia (Australia)
Design Quarterly (U.S.A.)
Design Studies (England)
Designcourse (U.S.A.)
Designer (England)
Designscape (New Zealand)
Domus (Italy)
Dot Zero (U.S.A.)
Draken (Sweden)
Environment (U.S.A.)
Form (Sweden)
Form (Germany)
Form & Zweck (German Democratic Republic)
Graphis (Switzerland)
IDEA (Japan)
IDSA Journal (U.S.A.)
Industrial Design (U.S.A.)
Journal of Creative Behavior (U.S.A.)
Kaiser Aluminum News (U.S.A.)
Kenchiko Bunko (Japan)
Mimar: Architecture in Development (Singapore)
Mohilia (Denmark)
Modo (Italy)
Newsweek (U.S.A.)
Ornamo (Finland)
Ottagono (Italy)
Start (Yugoslavia)
Stile Industrie (Italy)
Sweden NOW (Sweden)
Time (U.S.A.)
Ulm (Germany)
&/sdo (Helsinki and Stockholm)
А также информация из следующих источников:
All Things Considered (U.S.A.)
BBC (England)
CBC (Canada)
NBC (U.S.A.)
CBS (U.S.A.)
ABC (U.S.A.)
ABC (Australia)
PBS (U.S.A.)
Associated Press
United Press International
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.