Дизайн для реального мира - [126]
Kubler, Geerge. The Shape of Time. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1962.
Lee, Sherman E. The Genius of Japanese Design. Tokyo: Kodansha, 1981.
Leppe, Markus. Vaivaisukot. Helsinki, Finland: Werner Soderstrom, 1967.
Liebow, Elliot. Tally's Corner. Boston: Little, Brown, 1967.
Linton, Ralph. The Tree of Culture. New York: Knopf, 1955.
Lip, Evelyn. Chinese Geomancy. Singapore: Times Books International, 1979-
Lopez, Oscar Hidalgo. Manual de construction con bambu. Bogota: National University of Colombia, 1981.
McPhee, Collin. A House in Bali. New York: John Day, 1946.
Music in Bali. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1966.
Malinowski, Bronislaw. Magic, Science and Religion. New York: Anchor, 1954.
___. Sex and Repression in Savage Society. London: Routledge & Kegan Paul, 1927.
Manker, Ernst. People of Eight Seasons: The Story of the Lapps. New York: Viking, 1964.
Mead, Margaret. Coming of Age in Samoa. Middlesex: Penguin, 1971.
__. Cultural Patterns and Technological Change. New York: Mentor, n.d.
__. Growing up in New Guinea. Middlesex: Penguin, 1970.
__. Male and Female. Middlesex: Penguin, 1970.
___. Sex and Temperament. New York: Morrow, 1935.
Meyer, Karl. Teotihuacan. Milan: Mondadori, 1973.
Michener, James A. Hokusai Sketchbooks. Tokyo: Tuttle, 1958.
Mookerjee, Ajit. TantraArt. New Delhi, India: Kumar Gallery, 1967.
Mowat, Parley. People of the Deer. New York: Pyramid, 1968.
Nicolaisen, Johannes. Ecology and Culture of the Pastoral Tuareg. Copenhagen: National Museum of Copenhagen, 1963.
Oka, Hideyuki. How to Wrap Five Eggs. New York: Harper & Row, 1967.
Ortega у Gasset, Josft. The Dehumanization of Art. Translated by Weyl.
Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1948.
Ortiz, Alfonso. The Tewa World: Space, Time, Being, & Becoming in a Pueblo Society.
Chicago: University of Chicago Press, 1969.
Page, Susanne, and Page, Jake. Hopi. New York: Abrams, 1982.
Pianzola, Maurice. Brasil Barroco. Rio de Janeiro: Edicao Funarte, 1980.
Ramseyer, Urs. The Art and Culture of Bali. Oxford: Oxford University Press, 1977.
Reichard, Gladys A. Navajo Religion: A Study of Symbolism. Princeton, New Jersey: Bollingen Series, Princeton University Press, 1950.
Richards, Audrey I. Hunger and Work in a Savage Tribe. New York: Meridian, 1964.
Rodman, Selven. Popular Artists of Brazil. Old Greenwich: Devin-Adair, 1977.
Roediger, Virginia More. Ceremonial Costumes of the Pueblo Indians. Berkeley: University of California Press, 1961.
Rudofsky, Bernard. Architecture without Architects. New York: Museum of Modern Art, 1964.
___. Are Our Clothes Modern? Chicago: Paul Theobald, 1949.
___. Behind the Picture Window. New York: Oxford University Press 10
___. The Kimono Mind. London: Gollancz, 1965.
___. The Prodigious Builders. New York: Harcourt Brace Jovanovich 197
___. Streets for People. New York: Doubleday, 1969.
___. The Unfashionable Human Body. New York: Doubleday, 1971.
Saunders, E. Dale. Mudra: A Study of Symbolic Gestures in Japanese Buddhist Sculpture. London: Routledge & Kegan Paul, 1960.
Schafer, Edward H. The Golden Peaches of Samarkand: Study of Tang Exotics. Berkeley: University of California Press, 1963.
___. Tu Wan's Stone Catalogue of Cloudy Forest. Berkeley: University of California Press, 1961.
Scully, Vincent. Pueblo: Mountain, Village, Dance. New York: Viking Press, 1975.
Sesoko, Tsune. The I-Ro-Ha of Japan. Tokyo: Cosmo Corporation, 1979.
Spencer, Robert F. The North Alaskan Eskimo: A Study in Ecology and Society. Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1969.
Spies, Walter, and de Zote, Beryl. Dance and Drama in Bali. London: Faber, 1938.
Suzuki, Daisetz T. Zen and Japanese Culture. London: Routledge & Kegan Paul, 1959.
Sze, Mai-Mai. The Too of Painting. 2 vols. London: Routledge & Kegan Paul, 1957.
Tange, Kenzo, and Gropius, Walter. Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1960.
Tange, Kenzo, and Kawazoe, Noboru. Ise: Prototype of Japanese Architecture. Cambridge, Massachusetts: M.I.T. Press, 1965.
Thiry, Paul and Mary. Eskimo Artifacts: Designed for Use. Seattle: Superior Publishing Co., 1977.
Valladares, Clarival and do Prado. Artesanato brasileiro. Rio de Janeiro: Edicao Funarte, 1980.
Vazquez, Ramirez. Mexico: The National Museum of Anthropology. Lausanne: Helvetica Press, 1968.
Viezzer, Moema. Si mepermiten hablar… Bolivia: underground pamphlet, 1977.
Wagley Charles. Welcome of Tears: The Tapirape Indians of Central Brazil. New York; Oxford University Press, 1977.
Watts, Alan R. Beat Zen, Square Zen and Zen. San Francisco: City Lights, 1959-
___. The Joyous Cosmology. New York: Pantheon Books, 1962.
___. Nature, Man and Woman. New York: Pantheon Books, 1958.
Wichmann, Siegfried. Japonisme. New York: Harmony Books, 1981.
Wyman, Leland C. (ed.).Beautyway: ANavajo Ceremonial. Princeton, New Jersey: Bollingen Series, Princeton University Press, 1957.
Yee, Chiang. The Chinese Eye. New York: Norton, 1950.
__. Chinese Calligraphy. London: Methuen, 1954.
Yoshida, Mitsukuni, et al.
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?